(江蘇師范大學(xué) 傳媒與影視學(xué)院 221009)
王家衛(wèi)曾說,說他并不是在拍電影,而是將音樂的情緒與演員的情緒通過攝像機(jī)來結(jié)合,把人物的情緒表現(xiàn)到一個極致。雖然電影和電視節(jié)目雖然是兩種不同的影像門類,卻有著共同的情感內(nèi)核。洪濤將《我是歌手》的視覺造型進(jìn)行了大幅度的改良,讓它能最大程度的表現(xiàn)歌曲的情感,而這樣的表現(xiàn)形式正是電影的表現(xiàn)形式,所以我稱這樣的表現(xiàn)方式是電影化的。
電影化的視覺更注重于畫面所營造的情緒和畫面本身的美感體現(xiàn)。影像的基本功能有四點:1.敘事功能;2.表意功能;3.創(chuàng)造美感;4.渲染氣氛。電影作為影像產(chǎn)業(yè)中的一種,它的視覺功能也等同于影像的基本功能,但是電影由于要在電影院這個相對封閉的環(huán)境下進(jìn)行觀賞,需要視覺最大程度的發(fā)揮它的創(chuàng)造美感和渲染氣氛的功能來營造出一種符合影片故事的情緒,讓觀眾都沉浸在這種情緒里,所以電影化的視覺特點也就是更注重于畫面所營造的情緒。
以歌手在演唱時所表達(dá)的情緒和情感為核心的一體化視覺設(shè)計。其與電影的視覺傳達(dá)具有共通性,即都是以表達(dá)感情,制造情緒為主要任務(wù)。
在《我是歌手》中,一切對表現(xiàn)音樂本身喧賓奪主的元素首先被制作團(tuán)隊排除在外,包括華麗的舞美、多媒體展示手段甚至是歌曲的伴舞都被弱化了,這樣做為了讓電視觀眾和現(xiàn)場觀眾聚焦在歌手演繹的歌曲即音樂本身,而與之相對應(yīng)的是,一切能表現(xiàn)歌曲情緒的元素都被強(qiáng)化了,包括舞臺設(shè)計、燈光設(shè)計、攝像設(shè)計等個個方面,都為了表現(xiàn)音樂本身所加強(qiáng)。
洪濤曾強(qiáng)調(diào)要求節(jié)目組在剪輯時不準(zhǔn)加觀眾掌聲、不準(zhǔn)對鏡頭“移花接木”,但是眾多的“哭泣哥”和“哭泣姐”還是被電視觀眾所質(zhì)疑,而其實主創(chuàng)團(tuán)隊一開始也沒有想到現(xiàn)場觀眾有如此夸張的表現(xiàn),但事實上確實有很多人已完全沉浸在音樂當(dāng)中而忘我,而這也是現(xiàn)場音響、燈光等手段將歌手音樂演繹推向極致的體現(xiàn),也是電影化視覺造型的重要作用所在。
《我是歌手》舞臺設(shè)計方面的具有,簡約、面積小,圓形三個特點,這樣做的優(yōu)點在于可以突出歌手主體,同時給光線發(fā)揮空間,便于360度燈光設(shè)計。
在《我是歌手》中,節(jié)目組放棄了華麗大氣的舞臺設(shè)計,而選擇了簡約的圓形小舞臺設(shè)計,通過這種方式讓觀眾的注意力更多的集中于歌手所演唱的歌曲本身,從而更容易感受到歌曲的旋律所帶來的情緒,同時這種簡約的圓形小舞臺設(shè)計,也為燈光設(shè)計提供了更多發(fā)揮空間,在這種相對小的圓形舞臺空間里,燈光的效果更容易得到體現(xiàn)。
1.設(shè)備上的電影化為電影化的視覺造型提供畫面基礎(chǔ)
在節(jié)目的設(shè)備上,芒果臺也進(jìn)行了全面的升級,從廣播級的設(shè)備升級為了電影級的設(shè)備,為觀眾帶來影院級的視聽體驗,具體來說,攝制組將攝像機(jī)升級為阿萊AMIRA,鏡頭方面使用佳能CN7x17 KAS 4K伺服電影鏡頭。
這樣做的優(yōu)點首先就在于其在色彩方面擁有傳統(tǒng)廣播級設(shè)備不可比的高寬容度,阿萊作為一款專業(yè)的電影機(jī),在電影領(lǐng)域廣泛應(yīng)用,其性能中一個最大的特點就是高寬容度,其所拍攝的畫面可以保留更為細(xì)膩的畫面暗部細(xì)節(jié)和高光細(xì)節(jié),給后期的調(diào)色留下更多的余地?!段沂歉枋帧返默F(xiàn)場演唱部分主要由23臺阿萊拍攝,其高寬容度的特點,給了燈光很大的發(fā)揮空間,很多的大光比鏡頭的暗部和高光部分都得到了很好的保留,提升了畫面的美感。
其次電影級的設(shè)備還擁有很強(qiáng)的高感,阿萊攝像機(jī)在光線很弱的情況下,仍然有著很好的畫面效果,攝影機(jī)感光度調(diào)節(jié)到iso 3200,畫面都沒有什么噪波,一般的機(jī)器到iso1200左右就極限了。在下面這個古巨基即將上臺表演的畫面中,由于處于舞臺后方,光線條件很弱,在這種拍攝條件下,阿萊仍然保證了很高的畫面質(zhì)量。
電影級的器材使得《我是歌手》的整體畫面質(zhì)感都達(dá)到電影級的水準(zhǔn),畫面的清晰度和銳度都有了明顯的提升,雖然畫面在電視播出時還是以標(biāo)清信號輸出,但是在互聯(lián)網(wǎng)時代中,高畫質(zhì)給了《我是歌手》在多樣化播放平臺中有了更好的表現(xiàn),也為《我是歌手》的多樣化市場推廣打下了基礎(chǔ)。
2.拍攝方法上的電影化思維:讓歌曲的情感得到了最大程度的視覺還原
首先,節(jié)目組在前期會根據(jù)歌手的排練進(jìn)行提前的分鏡,確保用正確的拍攝方法表現(xiàn)每一個重要的情緒,在《我是歌手》中,現(xiàn)場導(dǎo)播會提前收到團(tuán)隊送來的歌曲小樣進(jìn)行試聽去找歌曲的感覺,針對每個歌手與歌曲的內(nèi)容和演唱情境在彩排時設(shè)計一個詳細(xì)的分鏡腳本,從而確保用正確的拍攝方法表現(xiàn)每一個重要的瞬間。
這就為后期用蒙太奇的方式突出情緒打下了基礎(chǔ),分鏡是為了將歌曲和現(xiàn)場演繹的情緒氛圍最大限度的還原給觀眾。根據(jù)音樂的情緒和歌曲歌詞的張力構(gòu)思出蒙太奇畫面,什么時候貼藝人反映鏡頭,什么時候該貼一個觀眾的鏡頭,什么時候該用全景,什么時候該用特寫,如果一兩個關(guān)鍵鏡頭沒有用到的話,或者缺失,整個歌曲傳達(dá)出的那種感染力就會不一樣。
1.用色彩來表現(xiàn)情感
燈光的色彩是渲染舞臺整體氛圍的一個重要手段,不同的色彩可以給觀眾帶來不同的情緒,通過對視覺感官的刺激產(chǎn)生不同的心理變化。在《我是歌手》中,燈光色彩的運(yùn)用主要根據(jù)不同歌曲所表達(dá)的意境來進(jìn)行有針對性的設(shè)計,色彩配合音樂給觀眾帶來視聽的完美融合。
為了突出歌手這個主體,《我是歌手》的舞美設(shè)計幾乎沒有使用實景,也放棄了近幾年幾乎所有舞美設(shè)計中必定會使用的LED大屏幕,整個舞臺場景交由燈光完成。因此,畫面的色彩也就全部以燈光來主導(dǎo)。
2.用貼合旋律的光線運(yùn)動方式烘托情緒
在《我是歌手》中,燈光運(yùn)動會根據(jù)歌曲的唱詞,風(fēng)格,歌手當(dāng)天的演出服裝等來設(shè)計,確保燈光運(yùn)動能對應(yīng)歌曲的節(jié)奏和情緒變化,讓燈光成為歌曲情緒的烘托點。
3.用光線突出人物,制造畫面層次感
燈光師將歌手的輪廓光設(shè)計為兩盞白色束光,除了能突出歌手主體,白色束光所勾勒出的線條也突出了畫面縱深感。同時畫面的主要效果光都被設(shè)計成了束型光源,它們的線條也都增加了畫面的縱深效果,讓畫面更富有層次。
這樣的精心設(shè)計與細(xì)致變化由始至終的貫穿到了《我是歌手》每一首歌曲的演繹過程當(dāng)中。很好的引導(dǎo)了歌曲的感情走向。
從以上的論述中可以的出結(jié)論,電影化的視覺其實就是利用畫面的視覺元素更好的突出情緒與情感,而對于歌曲來說,最重要的也是通過旋律和歌詞來表達(dá)情緒與情感,從這一點上來說,電影化的視覺是最適合歌曲情感表達(dá)的視覺表達(dá)形式,這兩者的結(jié)合會吧歌曲的情感最大化的展現(xiàn)出來。
作為音樂類的電視綜藝節(jié)目,其中音樂部分最重要的功能就是用它的情緒來感染觀眾,與觀眾之間形成一種情感的共鳴,當(dāng)觀眾愛上這首歌的時候,也就愛上了這檔節(jié)目,電影化的視覺表達(dá)所突出的情緒化視覺,正是與觀眾形成情感共鳴的最好方式。
隨著《中國好聲音》、《爸爸去哪兒》、《極限挑戰(zhàn)》等綜藝節(jié)目被搬上了大熒幕,電視節(jié)目電影化已經(jīng)不再是一個趨勢,而是一個現(xiàn)實,在這個潮流中,《我是歌手》也在積極探索著自己的電影化道路,在上文中的電影級攝像板塊,我們提到畫質(zhì)層面的提升,這一點其實也是在為了《我是歌手》能在大熒幕上播出所做出的準(zhǔn)備,2013年,湖南衛(wèi)視《我是歌手》的總決賽登錄萬達(dá)院線進(jìn)行同期直播,給觀眾更加震撼的視聽體驗,這一點也正是電影化的視覺發(fā)展所帶來的多元化市場的探索。