音樂表演是對音樂作品的一種外化的表現(xiàn)形式,也是藝術(shù)表現(xiàn)的高級階段,是演員對整個藝術(shù)作品的思想情感、心理變化、精神內(nèi)容的深刻詮釋,因此,音樂表演對表演者有較高要求。音樂表演大致分為樂器演奏和聲樂演唱兩大類形式,無論哪種表演形式,表演的過程其實就是一個展現(xiàn)審美心理的過程。
審美認(rèn)知是表演者的感覺器官受到聽覺、視覺、感覺等方面的刺激后,在心理上對作品進行加工,再通過自己的專業(yè)方式、表演技巧、肢體語言等進行演奏或演唱出來的過程,是心理上對作品認(rèn)知的第一個階段,也是最基礎(chǔ)的階段,這個過程奠定了整個表演的基調(diào)和方向,決定表演者以什么樣的方式去展現(xiàn)作品內(nèi)涵。
審美想象是審美心理的高一級階段,是對藝術(shù)作品進行理解加工,創(chuàng)造出全新的藝術(shù)主體形象。表演者通過自己內(nèi)心深處對作品的理解,通過藝術(shù)手法的處理、加工、表達,形成一種帶有個人創(chuàng)造力的藝術(shù)表演形式,這個過程是對藝術(shù)作品內(nèi)涵的提煉和升華過程,經(jīng)過審美想象的處理之后,整個藝術(shù)作品開始由單純的藝術(shù)主體向作品思想抒發(fā)和表達這一階段過渡,屬于作品精神的升華過程。
審美理解是審美心理的關(guān)鍵要素,是在審美認(rèn)知的基礎(chǔ)上,發(fā)揮個人對作品的主觀審美想象,再形成獨具主體特色的理性理解,是審美心理的更高一級階段。在這個過程中,表演者不僅要具有專業(yè)素質(zhì)和基本的審美能力,還要將兩者有機結(jié)合,加之自己的理解,形成有個人風(fēng)格的藝術(shù)展現(xiàn)形式,使欣賞者產(chǎn)生心理上的共鳴,是表演者與觀眾進行思想上的互動和碰撞的過程。
審美體驗應(yīng)該是審美心理的最高階段,是一種有心理活動到實踐活動的階段。表演者將抽象的藝術(shù)符號、音階、文字等以藝術(shù)形式呈現(xiàn)給觀眾,并融入了自己對作品的理解,通過表演過程將作者思想、作品內(nèi)容和個人理解結(jié)合到一起,形成一種全新的主體形式,喚起表演者內(nèi)心的審美感受,同時也激發(fā)出觀眾的審美體驗。
音樂表演不單純是一個藝術(shù)能力的展現(xiàn)過程,它更注重對作品深處的文化內(nèi)涵和精神內(nèi)容進行表達,成功的音樂表演作品,應(yīng)該是對作品文化背景和內(nèi)涵進行成功演繹和闡釋的作品,這其間不僅要有過硬的音樂基本功,更要求有扎實的文化基礎(chǔ)和廣闊的知識背景,所以說,音樂表演是專業(yè)性與學(xué)科性相結(jié)合的特殊的藝術(shù)專業(yè)。
音樂與美學(xué)的結(jié)合,音樂表演中對旋律、符號的審美感受要求要將音樂學(xué)與美學(xué)有機結(jié)合;音樂與歷史學(xué)的結(jié)合,音樂作品中展現(xiàn)大事件、歷史故事、英雄人物等的內(nèi)容,如果表演者不掌握相關(guān)知識,即使有再強的藝術(shù)功底,也難以很好駕馭整個作品;音樂與心理學(xué)結(jié)合,音樂表演者是對觀眾“說話和傳達思想”的人,在這個過程中表演者要把自己置身于藝術(shù)背景和環(huán)境之中,呈現(xiàn)“忘我”的狀態(tài),這就要有良好的心理素質(zhì)和對審美心理的追求。
音樂表演的價值不僅僅在于呈現(xiàn)給觀眾藝術(shù)和美學(xué)的享受,更重要的是傳遞給外界作品本身所蘊含的思想內(nèi)容,向社會發(fā)送一種能引起共鳴的信號和訊息,而這種信息應(yīng)該是正能量,并且能夠推動社會發(fā)展和進步的思想,這才是社會賦予音樂表演者更深層次的責(zé)任,也是音樂表演本身巨大的社會價值。
如何在表演中凸顯出原作品的內(nèi)涵和社會指向呢?首先要熟悉作品創(chuàng)作的時代背景,體會作者創(chuàng)作該作品時所處的特殊的社會形勢;認(rèn)真通讀歌曲的歌詞或曲譜的原演奏,準(zhǔn)確把握作品所蘊含的思想和情緒,對故事情節(jié)和人物形象進行細(xì)致分析,了解作者在創(chuàng)作該形象或設(shè)定此情節(jié)時是想向人們展現(xiàn)內(nèi)心的一種什么感受,并結(jié)合所學(xué)習(xí)的歷史、心理、教育、美學(xué)知識,對作品進行全方位的再加工,融入具有新時代意義的創(chuàng)造力,通過完美的音樂專業(yè)基本功,呈現(xiàn)給觀眾一場“用心”演繹的經(jīng)典作品。這樣才能更好的傳遞出主旨,并發(fā)揮音樂表演的社會效應(yīng)。
藝術(shù)表現(xiàn)形式是藝術(shù)表演的外在方式,采用什么樣的形式?jīng)Q定著表演產(chǎn)生什么樣的社會反響。同樣一部原作品,在不同時代,可以采用不同的符合本時代特征的表現(xiàn)形式。如經(jīng)典之作《雷雨》,曾經(jīng)拍過的電影在當(dāng)時使得萬人空巷,在近幾年,藝術(shù)屆又將《雷雨》搬上舞臺,改編成舞臺劇和話劇等不同形式,收獲很好的口碑。經(jīng)典之作,無論時代怎樣變化,只要運用符合時代的表現(xiàn)形式,依然會發(fā)揮巨大的社會價值,其作品的深刻內(nèi)涵總是會通過藝術(shù)表演傳遞給觀眾,引人思考。
原作品的內(nèi)容是亙古不變的,但社會思想導(dǎo)向和精神追求是隨著時代改變的。音樂表演要善于把握審美心理,深入挖掘原作品文化內(nèi)涵,才能創(chuàng)造出好的藝術(shù)作品。加之藝術(shù)再加工和創(chuàng)造,把握時代的脈搏,為作品賦予新時代內(nèi)涵,傳遞出符合時代需要的社會價值和正能量。從這一意義上來講,音樂表演者也是時代的風(fēng)標(biāo),任重而道遠。
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