新時期下,如何借鑒與吸收成為了我國當代寫意山水畫發(fā)展的重要問題,在多元文化背景下,我國文化處于轉型的重要階段,西方文化與傳統(tǒng)文化不斷交織影響,人們的審美取向和價值觀念也呈現(xiàn)多元化的趨勢。在此背景下,山水畫想要實現(xiàn)更好的發(fā)展與生存,需要以大眾的審美觀念作為核心,在繼承傳統(tǒng)文化色彩運用的同時,還要注重吸收西方文化完成革新。同時,在寫意山水畫的流變和繼承方面,也要改變以往的色彩觀念,轉變山水畫的色彩運用和表現(xiàn)形式,進而創(chuàng)造出符合大眾審美以及時代特點的優(yōu)秀作品。
倪瓚的作品以簡約而著稱,簡淡而幽曠是其作品的最鮮明特點,因此,倪瓚的作品充分體現(xiàn)了我國傳統(tǒng)山水畫以簡為尚的精神,而導致其作品風格的主要原因為以下兩點:第一,倪瓚出生于富貴人家,喜歡與文人雅士交往,其在中年開始熱衷道家思想,而到了晚年又接觸佛家思想,在道家思想與佛家思想的交融下,其畫面風格也具有潔凈的特點;第二,元朝的經濟與政治出現(xiàn)嚴重的倒退,當時的文人在思想和精神方面也更加超脫和放逸,由于社會原因,導致當時的畫家對政治和國家并不關心,作品具有寂靜而冷逸的感覺。
“淡”無論是作為一種形式效果、創(chuàng)作情懷或者是繪畫境界,其都具有較高的文學特性和藝術美感,從我國元代開始,畫家在色彩運用方面就開始追求淡的效果。同時,隨著這種色彩觀念的發(fā)展,到我國清代,“淡”已經成為當時的繪畫主流色彩,并且在眾多畫家的實踐中,逐漸形成了意境與色彩的和諧統(tǒng)一,淡是我國清代山水畫的主流形態(tài)。
何家林是傳統(tǒng)筆墨山水畫色彩運用的代表畫家,其作品主要分為以下兩個階段:第一階段,1999年之前,何家林的兒童年代在我國西北度過,在這一階段其處于技術與藝術的磨合期,景色側重于幻想類;第二階段,在這一時期,何家林在我國江南地區(qū)生活,其作品題材也以江南山水為代表,并且側重于寫生,其作品體現(xiàn)了我國傳統(tǒng)文化的內涵與精髓,并且將西方寫生與傳統(tǒng)筆墨有機融合。
卓鶴君通過水墨與青綠色彩的有機融合,賦予了山川河流更加整體的形象效果,用石綠或者石青等色彩,裝飾了作品的筆墨空間,促使作品呈現(xiàn)出較強的時代感和畫面感。同時,平面色彩以傳統(tǒng)水墨為底色,可以實現(xiàn)青綠色塊與水墨流動的和諧統(tǒng)一,進而將寫意山水畫引向了水墨與現(xiàn)代的完美結合。
龍瑞的色彩運用方面突破了傳統(tǒng)思維的束縛,在色彩表現(xiàn)中借鑒了西方繪畫的光色變化和用色方法,其屬于一位大膽創(chuàng)新、用心實踐的踐行者。其作品設色風格主要分為兩個階段,第一階段為探索和摸索借鑒,而第二階段是其色彩表現(xiàn)走向成熟并且發(fā)展至高峰的重要階段。
當前,寫意山水畫想要實現(xiàn)色彩方面的創(chuàng)新與變革,需要在迎合時代發(fā)展的同時,吸取傳統(tǒng)中國畫的筆墨精神,賦予山水畫以人文精神和時代特點,例如著名山水畫畫家倪瓚,其作品更加崇尚傳統(tǒng)中國畫“簡淡”的風格,帶給欣賞者以一種靜謐恬淡、清幽潔凈的美感;又例如明朝后期的陳洪綬和董其昌等人,其為山水畫注入了清雅的感覺,其更加貼近當時人們的審美觀念。
因此,寫意山水畫需要結合當代大眾的審美意識,積極吸取傳統(tǒng)文化的筆墨精神,將色彩作為一種表達情緒和內涵的方式,將色彩詩意化以及意象化。在設色中并不是追求寫實為最終目的,體現(xiàn)一種寫意的境界,實現(xiàn)墨與色的互動結合,進而達到設色寫意的理想境界。
在寫意山水畫的設色方面,想要積極借鑒西方繪畫的色彩運用方式,需要掌握中國畫和西方繪畫在風格和精神方面的差異,在保留我國傳統(tǒng)文化底蘊的同時,實現(xiàn)西畫風格的完美融入。在對繪畫風格的追求方面,西方著名畫家莫蘭迪的色彩運用,可以帶給人們以神秘和寧靜的感覺,畫面更加追求寫意而并非寫實,這與我國水墨畫的精神境界具有一定的相似性。莫蘭迪在平時的生活中,更加注重觀察生活中色彩,以繪畫的方式闡述了一種簡約的生活態(tài)度,流露出一種清新、高雅以及單純的真誠感覺。
總而言之,隨著時代的持續(xù)發(fā)展,寫意山水畫也要積極迎合大眾審美情趣的轉變,改變以往的色彩運用觀念,在繼承傳統(tǒng)中國畫精神和意識的同時,要積極轉變表現(xiàn)形式。同時,寫意山水畫還要借鑒西方繪畫藝術色彩運用的特點,實現(xiàn)中西藝術文化的革新與融匯,體現(xiàn)出不拘一格的色彩運用形式,在保留我國傳統(tǒng)繪畫精髓和精神的同時,滿足當代受眾的審美需求。
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