試論R.G.Collingwood的舞蹈表現(xiàn)主義

（新羅大學(xué)韓國釜山市46958）

早期的表現(xiàn)主義涉及兩個術(shù)語：藝術(shù)家及藝術(shù)作品。列夫·托爾斯泰（1828-1910），因其小說《戰(zhàn)爭與和平》及《安娜·卡列羅娜》而出名的俄國作家，同時于1897年撰寫了《藝術(shù)論》。重要的是，他對該理論引進(jìn)了第三個術(shù)語，即讀者：“藝術(shù)是一項包含于如下中的人類活動，即個人有意識地通過某種外部標(biāo)記加入他所經(jīng)歷的其它情感且其他人會受到這些情感的影響并經(jīng)歷此類請安?！卑凑债?dāng)代審美學(xué)家Marcia Eaton來看，托爾斯泰的情感就是一種典型的表現(xiàn)主義版本?！案鶕?jù)托爾斯泰，一個憤怒的或悲傷的作者，如果成功的話，實際上能夠使讀者憤怒或悲傷。”托爾斯泰關(guān)于藝術(shù)的作品實際上向讀者傳達(dá)了情感的要求， 它相對于其它表現(xiàn)主義者來說太過嚴(yán)格而又太過簡單化了。

對托爾斯泰來說，一部作品中情感的表達(dá)不足以使該作品步入優(yōu)秀：能夠帶來愉悅對于成就藝術(shù)作品來說還不夠；作品的表達(dá)必須清晰而且真誠，而且非常重要的是，作品應(yīng)該表達(dá)那個時代的宗教及道德態(tài)度。托爾斯泰在其藝術(shù)中并未將信任作為一種促進(jìn)理性思考的手段；而在Eaton看來，托爾斯泰的藝術(shù)目的“不是使我們變得更加睿智而是使我們更加高尚?！蓖ㄟ^運(yùn)用成功的藝術(shù)作品進(jìn)行情感傳遞，藝術(shù)家們使讀者更能夠意識到并對其它人的情感和需求更敏感。在Eaton看來，托爾斯泰認(rèn)為藝術(shù)很重要的原因在于藝術(shù)使人們能夠相互進(jìn)行情感交流。其結(jié)果如，這些人結(jié)合在一起并相互以更友好更尊重的方式更好地對待彼此。這樣一來，托爾斯泰“用道德理論取代了審美理論?！彼睦碚摼邆淞嘶谒囆g(shù)“外來性”而非“內(nèi)在價值的”“結(jié)果性”或“工具性”：即，對于他和其他“工具主義者”來說，藝術(shù)作品的價值將由它對于它本身之外的因素的貢獻(xiàn)來決定。

近代哲學(xué)家Colin Lyas清楚地表達(dá)了藝術(shù)是一項我們用以給予生活刺激以表達(dá)形式的直覺表達(dá)活動的推論。（1）每一個藝術(shù)作品都是一種特有的表達(dá)，并且，要想適當(dāng)?shù)亟?jīng)歷這種表達(dá)，我們必須抓住其獨(dú)特性。（2）藝術(shù)創(chuàng)作（藝術(shù)表現(xiàn)）從道德上來說是無罪的；決定將這一表現(xiàn)形式展示出來是道德上的問題。（3）藝術(shù)作品的創(chuàng)作沒有一般規(guī)則。（4）藝術(shù)美非自然美：藝術(shù)從根本上來說是人類創(chuàng)造性的表達(dá)。自然美也非藝術(shù)美。（5）藝術(shù)依賴于表達(dá)而非其實質(zhì)性：致力于藝術(shù)的實質(zhì)性而非其表現(xiàn)形式是不夠的。（6）藝術(shù)是想法和形式的優(yōu)質(zhì)組合體。（7）應(yīng)該通過藝術(shù)創(chuàng)作者的角度去評判一項藝術(shù)作品。

柯林武德（1889-1943）是一位英國史學(xué)家，歷史哲學(xué)家和美學(xué)家。其美學(xué)被近代哲學(xué)家Gordon Graham稱為精細(xì)的表現(xiàn)主義版本，并且其寫于1938年的著作《藝術(shù)原理》被Gordon Graham視為“20世紀(jì)最主要的美學(xué)作品之一。”柯林武德認(rèn)同克羅齊的藝術(shù)是精神的：要實現(xiàn)藝術(shù)作品的功能，已完成的藝術(shù)作品必須由讀者進(jìn)行再創(chuàng)造。對于柯林武德來說，作品存在于（生動有含義并成為藝術(shù)）讀者的想象中。柯林武德認(rèn)同藝術(shù)傳遞情感，但這種情感是藝術(shù)家通過其想象并進(jìn)行加工后的情感。藝術(shù)家表達(dá)了自己的所感，但這種情感并不是原始情感的復(fù)制。藝術(shù)家必須將其自己的真實的早期情感轉(zhuǎn)變成交際表達(dá)。通過藝術(shù)創(chuàng)造和將他們的情感嵌入到實際形式中，藝術(shù)家更加了解了自己。

而讀者，通過想象重構(gòu)了藝術(shù)家的情緒和虛構(gòu)表現(xiàn)與藝術(shù)家進(jìn)行合作。因此，藝術(shù)是藝術(shù)家和讀者之間的合作。讀者并不是藝術(shù)家情感的被動接受者，而是在創(chuàng)作中的一名積極的參與者：克羅齊寫道“藝術(shù)不是靜觀，而是行動；”讀者的作用“不僅僅是一名接受者而是合作者?！蓖ㄟ^精神上與藝術(shù)表達(dá)進(jìn)行合作，讀者更加了解他們的內(nèi)在生命。

Graham提供了如下柯林武德的理論解釋：

與其他表現(xiàn)主義形成鮮明對比，想象力在柯林武德的美學(xué)中扮演著重要的角色。事實上，更恰當(dāng)?shù)恼f，藝術(shù)正如他所描述，有兩個同等重要的因素，即表達(dá)和想象力。毫無疑問，藝術(shù)作品表達(dá)了情感，但其創(chuàng)造性和欣賞性都是想象力行為，并且，作品本身只能存在于想象中。這一點(diǎn)與克羅齊的關(guān)于藝術(shù)和“物質(zhì)事實”的區(qū)別是一致的?？铝治涞抡J(rèn)為，藝術(shù)必須在讀者的思想中進(jìn)行再創(chuàng)造。正如只有通過想象構(gòu)筑藝術(shù)家才能將早期情感轉(zhuǎn)變成清晰表達(dá)，因此只有通過想象再構(gòu)筑，讀者才能理解這種情感。因此，藝術(shù)創(chuàng)作的過程并不是將已經(jīng)存在的外在的東西內(nèi)在化的過程。相反，它是一個想象力發(fā)現(xiàn)的過程并且由于該精神波動是屬于藝術(shù)家的，所以它也是一個自我發(fā)現(xiàn)的過程。實際上，因此藝術(shù)存在其獨(dú)特的價值，即：自覺。

Graham總結(jié)道，柯林武德堅持認(rèn)為藝術(shù)并不僅僅表達(dá)情感；當(dāng)被歸為藝術(shù)時，它將情感轉(zhuǎn)變成藝術(shù)家的自覺，同時也轉(zhuǎn)變成了能夠通過想象了解該種情緒的讀者的自覺。因此，藝術(shù)提供了有價值的知識?？铝治涞碌挠^點(diǎn)屬于認(rèn)知論。

柯林武德反對審視藝術(shù)家歷史及其心理以找到作品的意義。他寫道：藝術(shù)家的工作是表達(dá)情感；而他唯一能表達(dá)的情感就是那些他能感受到的情感，即，他自己的情感…假如他注重于他的讀者判斷，那有可能是因為他認(rèn)為他試著去表達(dá)的情感是…與他的讀者所共有的…換言之，他并不是作為個人努力代表他自己從事該項藝術(shù)創(chuàng)造的，而是作為公眾努力代表他所屬的那個團(tuán)體而從事該項藝術(shù)創(chuàng)造的。