聲樂藝術和鋼琴藝術在學習中的相互作用

（中國音樂學院 100001）

音樂都是相通的，聲樂和鋼琴都是為音樂服務的工具之一。聲樂演唱不但是一種藝術，同時也是種文化，需要加強我們的審美能力、在創(chuàng)作能力、表現(xiàn)力、想象力、藝術實踐能力，同時這也是鋼琴表演所需要加強的能力，所以聲樂藝術和鋼琴藝術在某些方面是想通的，是可借鑒學習的。

一、鋼琴演奏中的歌唱性

作曲家總是會把腦海中的旋律通過唱的形式“哼唱”出來然后在寫出來，就免不了鋼琴作品中的歌唱性。著名音樂教育家柯達伊就認為幼兒在學習樂器之前最好學習聲樂，奧爾夫也贊同這一觀點，因為聲樂可以很好的培養(yǎng)幼兒的內心聽覺，“內心聽覺是一種聽覺能力，是不依照實在的聲音印象而建立的音樂想象的能力，它是以聽過的樂曲中的形象在記憶中的再現(xiàn)為依據(jù)的?！睂W習聲樂能夠有效的培養(yǎng)音樂學習者的內心聽覺和對音樂走向趨勢的把握，因為在唱歌的時候，我們就訓練了對調式的把握以及對音程距離的理解，歌曲中的連線的表現(xiàn)和換氣的地方也促進了對聽覺印象的具體化。

鋼琴作品中有太多富有歌唱性，比如巴赫的多聲部的鋼琴曲子，源自于教堂的眾贊歌，巴赫的曲子難就難在于它是多種聲部，必須要熟悉各個旋律，所以在練習的時候可以唱出其中一個聲部，然后彈奏其他的聲部，這就需要聲樂的配合；再比如莫扎特的鋼琴作品，有人說要彈好他的作品就得去了解他的歌劇，他的鋼琴作品大多數(shù)都在人聲的聲部，可以歌唱出來；門德爾松的無詞歌也是可以歌唱的，當時還有人建議作曲家填上歌詞，最后卻成了他獨創(chuàng)的題材，包括德奧作曲家舒伯特、舒曼、勃拉姆斯等的作品都富有歌唱性，他們也經(jīng)常創(chuàng)作聲樂和鋼琴結合的藝術歌曲，使得鋼琴不僅僅是伴奏而是成了音樂的一部分。不管是古典時期的還是浪漫主義時期或者現(xiàn)代派的鋼琴作品，總會有讓你想要歌唱的旋律。

《借助考核中的量化分值手段提高鋼琴演奏規(guī)格》中提到了考核的客觀成分，三個基本的要素有音高、節(jié)奏、速度，而這也同樣是聲樂的基本要素，所以在歌唱的同時也能鞏固對音樂的概念，至少你在彈錯的時候你能發(fā)現(xiàn)，你對節(jié)奏也有明顯的強弱概念，你也會控制把握好自己對音樂的速度。第四點的力度變化、句法、語氣、起伏輪廓，也是可以通過歌唱來帶動手指的跑動的。只有腦海中出現(xiàn)了旋律你才能歌唱性的演唱出來，這樣也更好的帶動了你的情緒。

二、聲樂的重要性

聲樂是人體自身具備的樂器，在音樂教育中具有極高的普及型，聲樂也是音樂中最基本的形式促進了器樂的產生，聲樂是人體自身具備的樂器，在音樂教育中具有極高的普及型，聲樂也是音樂中最基本的形式促進了器樂的產生，比如，可以在頭腦中形成音程、音高、節(jié)奏、音質的認知印象，歌曲可以使我們通過口頭歌唱的形式體驗、了解所有的音樂風格，歌唱是一種真正多維度音樂學習方法的應用。唱歌是最好的音樂教育手段，歌喉是每個人都有的樂器，歌唱正是每個人都可以參加的音樂活動，是進行普及音樂教育的切實可行、又有實效的途徑。以歌唱作為音樂教育的主要手段，也是柯達伊教育體系的一個重要特征。一個更深入的音樂文化只能在歌唱的基礎上發(fā)展起來，音樂之根在于歌唱。所以，聲樂能夠有效的激起學習者學習的興趣，他能立馬用音樂表現(xiàn)自己的情緒，也能很好的培養(yǎng)對音樂的感覺——樂感，也能很快的接觸不同類型的音樂作品，很好的培養(yǎng)學習者對音樂的審美，審美是非常重要的，它會影響鋼琴演奏對音色的要求，會改變他對作品的演奏的手法、踏板的運用。

三、鋼琴對聲樂的影響

學習鋼琴可以讓學習者為自己的旋律配和聲，更多的熟悉對五線譜的熟悉程度，像特別提到是鋼琴藝術中的標題音樂?！皹祟}音樂的本質是音樂與音樂之外因素的結合，嘗試把強大的音響引入一個可以規(guī)定其思想的情境中，而標題的形式則給與鋼琴音樂以詩意化的啟示?！北热缯f舒曼的《童年情景》中有著“捉迷藏”、“入睡”的標題把我們帶入一個畫面，而更多的標題音樂讓我們對音樂充滿幻想，對生命、死亡、愛情以及夢境都有了更多的理解，這點和聲樂作品是很相像的，每首聲樂作品都有它自己的標題，后來就直接根據(jù)詩集來進行音樂創(chuàng)作?！袄钏固貙⒆约簞?chuàng)作的三首歌曲改編為鋼琴夜曲《愛之夢》。其中《愛吧》是這三首夜曲中最著名的一首，此曲取材于德國詩人弗萊里格拉特的作品?！变撉俸吐晿返慕Y合更是加強人們對標題音樂的理解。

學習鋼琴藝術后，你會發(fā)現(xiàn)鋼琴作為“樂器之王”是有很多優(yōu)勢的，它是學習音樂很必要的樂器，除了能很好的輔助學習樂理、視唱練耳，在練習聲樂的時候有鋼琴的話會變得事半功倍，可以幫助找到音準，聲樂前的練聲，最重要的是可以用于音樂伴奏，會使得音樂變得更加立體豐滿。鋼琴以其優(yōu)美的音色、寬廣的音域以及能代替樂隊伴奏的特點被其他表演藝術形式所采納，因此，鋼琴伴奏的藝術領域和范圍日趨擴大，聲樂伴奏藝術是鋼琴伴奏藝術中一個重要的組成部分，幾乎在普遍學院聲樂演出都離不開鋼琴伴奏。鋼琴伴奏對于聲樂表演大致可分為兩個方面，首先是襯托與輔助的作用?！耙r托背景，引導欣賞著進入特定的音樂情緒之中。每一首不同的聲樂作品都有其特定的創(chuàng)作背景及創(chuàng)作意圖?！薄巴苿右魳返陌l(fā)展，使音樂形象與音樂主題達到完美統(tǒng)一?！贝送?，還可以幫助演唱者彌補失誤，在演唱者在舞臺上有不足或者失誤的時候，鋼琴的聲音是可以或多或少的對其進行一定的修飾，演奏者可以加強其力度來吸引觀眾的聽覺，使得演出更加的完整。

四、鋼琴在藝術歌曲中的作用

鋼琴作為藝術歌曲中不可缺少的角色，鋼琴的音響營造詩的意境，不同的作曲家對同一首詩歌獲取靈感，還善于用鋼琴營造詩的意境。用鋼琴來模擬海洋、日光、跑步、安謐的氛圍，這也開啟了鋼琴音樂的新的生命。藝術歌曲體現(xiàn)了人聲與伴奏完美而精巧的結合，作為完整形式的聲樂作品，伴奏織體具有獨立意義，是作品整體構思中的一個重要組成部分。藝術歌曲中的鋼琴伴奏、美妙的旋律及深刻內涵的歌詞，是有機的藝術整體，相互聯(lián)系且又相對獨立，此處的鋼琴伴奏織體不同于一般伴奏織體，它所刻畫的藝術形象就更加鮮明，更具藝術魅力。作曲家在考慮歌曲旋律性的同時，也在考慮如何用鋼琴來烘托詩歌的氣氛，比如舒伯特會用不同的寫作手法來進行藝術歌曲創(chuàng)作，支持性、造型性、意境性、象征性等不同類型的手法，能用鋼琴來表現(xiàn)不同的音樂氛圍，例《鱒魚》中采用分解和弦的琶音來表現(xiàn)碧波蕩漾的水面，和鱒魚在水中悠然自得地游動的形象?！八运囆g歌曲的鋼琴伴奏對于歌唱者來說，起到非常重要的作用，它為歌唱者把握歌曲的內容、音樂形象、情緒等方面起著一種揭示的作用。使歌唱者在鋼琴伴奏的提示下進入音樂形象?！?/p>

五、結語

不論是聲樂還是鋼琴，都是音樂中的分支，他們都為音樂而服務。鋼琴演奏少不了音樂的歌唱性，聲樂演唱也少不了鋼琴制造的音樂氛圍，在學習的過程中，即使相互獨立又是相輔相成，成為不可或缺的角色。而最重要的是要培養(yǎng)對音樂的感覺和內心聽覺，培養(yǎng)自己對音樂的審美，不論是通過聲樂的訓練培養(yǎng)對音樂的歌唱性還是通過鋼琴演奏更好的了解音樂的織體和氛圍，都是值得去學習和嘗試的。

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