《中國繪畫史圖鑒》的特色及其編輯出版

單國強：《中國繪畫史圖鑒》的獨特之處

中國古代繪畫以源遠流長的悠久歷史、博大精深的豐富內(nèi)涵、絢爛獨特的藝術風貌，成為中華民族傳統(tǒng)文化的重要組成部分，其中主要由文人士夫階層創(chuàng)作的紙絹卷軸畫，作為繪畫門類的主體，更受到人們重視。由古及今，對歷代繪畫尤其名家、名作的收集、整理、品評、鑒賞等研究工作接連不斷，迄今已經(jīng)出現(xiàn)了好幾部全面、系統(tǒng)、大型、優(yōu)質(zhì)的中國繪畫全集。在此基礎上如何出以新意、自具特色而不落俗套，并能提供鮮為人知的新資料和開拓思路的新視角，是需要縝密考慮的。本圖集在這方面作了較大努力，提供了比較新穎的體例和模式。概而言之，本圖集的獨特之處體現(xiàn)在以下幾個方面：畫家和作品的入選；分冊和序列的編排體例；圖版的整體和局部之安排。

一、畫家和作品的入選。稱之為“繪畫全集”，按理應該將歷代所知畫家及其存世作品均囊括進去，其實這是做不到的。那么，如何來選擇畫家和作品呢？首先自然是歷代名家，這在諸多中國繪畫史專著中已經(jīng)作了梳理，并已有了定論。當然，作為圖錄必須有作品存在，無作品可資參照的名家只能割愛，這是與撰寫繪畫史不同之處。歷代名家中，時代較早的晉唐宋元名家數(shù)量不多，存世作品也較少，應該從繁，盡量選入。明清時期名家迭出，作品數(shù)量也甚多，就要從簡，多選流派創(chuàng)始人及主將。元以前還有一些畫家在當時名聲不顯，但存世作品至后世聲譽鵲起，這些畫家遂在畫史上有了地位，應予以足夠重視。宋元時期，還有一些畫家題材或畫風比較特殊，雖未形成流派或產(chǎn)生深遠影響，名氣也不太大，然也反映了時代的非主流風貌，以往畫史往往忽視，這些畫家大有深入研究余地，其成果必將彌補畫史之缺。本畫集也適當選入了這些畫家。作品的選擇情況更復雜。見之于畫史的名家之名作自不待言。有些名家名作存在爭議，尚無定論，就沿襲舊說。有的作品已鑒定非名家真跡，然屬于臨自原作，時代接近、風格相仿、水平又高，下真跡一等、留作副本的臨摹本，也可以視為原作介紹，或加“傳”或“摹”等字樣，以更多了解原作者的藝術風貌。有的是名家流派的傳人之作，雖非名家名畫，然從流派傳承視角考慮，亦適當選入。至于本圖集中入選的明清兩代畫家作品，畫家均是最著名的，多為各畫派開創(chuàng)者和主將，以及有名的畫家群體中之佼佼者。作品則不全是名作，而選擇了較少出版的一些作品，其意當是提供一些新材料，以新耳目。

二、分冊和序列的編排體例。本圖集按人物、山水、花鳥三大畫科來分卷，各卷再按時代先后來分冊，是一種新的嘗試，成功了也許會成為一種新的模式，但難度是很大的?？梢哉f，按畫科來編纂中國繪畫史，是對以通史體例來編纂中國繪畫史的補充，也可以說是延伸或續(xù)編。

三、圖版的整體和局部之安排。本圖集在圖版的選用、安排方面力圖精益求精，并別具匠心。據(jù)了解，大部分經(jīng)典作品的圖片是由現(xiàn)收藏單位提供，并在原作上拍攝，使用的照相器材也是當前最先進的，清晰度很高，全圖之外，還附有許多局部圖片，為印制高質(zhì)量的圖錄提供了最基礎和必要的資料。在圖版的制作方面，據(jù)了解也是用最先進的技術制版，力爭做到酷似原跡。局部圖版有的放大到超過原作，筆法、墨階、色層均十分清晰。如此多的局部和如此大的畫面，在其他圖集中還是很少見的。這無疑為欣賞者和研究者提供了十分珍貴的圖像資料，讓大家得以領略經(jīng)典繪畫的原汁原味。

當然，本圖集立足于征集需原作拍攝的底片，故仍有許多經(jīng)典作品基于各種原因無法獲得，名家名作時有缺失，誠屬憾事。期望在各界的鼎助下，今后會編纂出一套更完備、精美的《中國繪畫史圖鑒全集》。

蘇國強：編輯《中國繪畫史圖鑒全集》的那些事

轉(zhuǎn)眼間我到出版社工作已是第十三個年頭。從2009年之后，我陸續(xù)編輯了《歷代經(jīng)典繪畫解析》《國寶檔案》《畫室必備·中國畫技法圖典》等系列叢書，獲得了良好的社會效益與經(jīng)濟效益，并頻頻獲獎。基于這些年在編輯生涯的迅速成長與積淀，也是忠于自己對圖書的情懷，我一直想編一套能系統(tǒng)梳理中國繪畫史的大型的美術史圖書。于是我把我的想法和社領導溝通，沒想到得到了社領導的大力支持。于是，2013年此選題作為社里重點選題正式申報，并計劃在2015年完成此項目。2014年初，我開始正式落實此選題的出版工作。

《中國繪畫史圖鑒》，單國強總主編，湖北美術出版社2017年12月出版

首先是落實主編。最初，我們考慮此套叢書主編主要有二人：單國強和薛永年二位在全國美術史界非常權威的先生。薛先生因為時間及其他原因沒有參與此項工作。在單先生答應此項目之前，我專程去拜訪單先生，向他介紹了整體構思。在確立總主編的同時，我們又確定了人物、山水、花鳥三卷的分卷主編及每卷的理論家。人物卷是吳山明先生，山水卷是賈又福先生，花鳥卷是蘇百鈞先生。三位先生主要從每卷所選的作品本身入手，從繪畫本體進行把關。同時，每卷又邀請了理論家進行學術把關及每卷的前言撰寫。分別為山水卷的孔令偉先生，人物卷的于洋先生，花鳥卷的沈偉先生。

等我再一次來到單先生家里，他拿出了筆跡工工整整的近六十頁手稿。手稿的內(nèi)容是此套叢書的總序言及整套書的編輯思路及要求和建議，其中最重要的是，先生按照美術史的發(fā)展順序，把叢書中作品按照繪畫史的發(fā)展順序一一羅列，并詳細標明每件作品的名字、作者、朝代及收藏單位。從這一疊厚厚的書稿中我看到了老一輩美術史家對史的態(tài)度，對學術的嚴謹。于是，按照這書稿中的作品名單，我們開始征集作品。這是一個非常龐大的工作，費勁周折，四處求人。甚至，有時為了一張片子，會花費幾個月時間。

高品質(zhì)的中國畫圖書，特別是以圖片為主體的古代經(jīng)典繪畫，其質(zhì)量的關鍵在于能否精準的把握及還原歷代經(jīng)典作品中的色彩微妙變化。這九卷圖書一共一千八百幅作品，我一共花了近八個月的時間調(diào)圖。關于色彩，各卷的分卷主編也都提出了一些更專業(yè)的問題。在后期印刷過程中，雅昌在印刷過程中，提供了更專業(yè)的服務，也為后期成功的出版提供了技術保障。

書出來后，獲得了社會高度的認可。同時，此套叢書獲得“‘第二十六屆金牛杯’全國優(yōu)秀美術圖書金獎”、“湖北省學術著作出版專項資金資助項目”、“2017年湖北省十佳圖書”、“2017年湖北精品出版重點選題”，長江出版?zhèn)髅郊瘓F的“2017年度十佳圖書”等榮譽?？傊骶巻螄鴱娤壬玫綐訒?，激動地笑著說：“看這套書，比看原作還過癮?！薄?/p>