淺談黃梅戲司鼓在戲曲表演中的重要性

○ 汪志強(qiáng)

黃梅戲司鼓藝術(shù)，是一門極其嚴(yán)肅的、純粹的藝術(shù)，而黃梅戲戲曲表演，是集表演、音樂、戲曲等多種藝術(shù)的結(jié)合體，戲曲表演中的重要組成部分要數(shù)戲曲樂隊(duì)了。概而言之，黃梅戲司鼓，是戲曲表演中的靈魂象征，也可以說，是戲曲樂隊(duì)在表演中的中心靈魂，也是黃梅戲戲曲中不可缺少的重要部分，它在整個(gè)戲曲表演中具有貫通全場(chǎng)的作用，能將人物、戲曲音樂、劇情完美地結(jié)合在一起，它在整個(gè)戲曲表演中具有舉足輕重的作用。

一、黃梅戲司鼓的指揮功能

戲曲樂隊(duì)中，打擊樂的基本配置分為：鼓、板、大鑼、鐃鈸和小鑼，鼓板又是打擊樂的主導(dǎo)樂器，鼓板是由一人左手執(zhí)板，右手執(zhí)竹簽擊打鼓心進(jìn)行演奏，通常我們將鼓板的演奏者稱為“司鼓”，而司鼓在整個(gè)舞臺(tái)的表演及樂隊(duì)伴奏中更有他的重要性。

戲曲音樂伴奏中，打擊樂是不可或缺的主要樂器之一。它以鮮明的節(jié)奏和豐富多樣的音響效果，不但能把不同的戲劇情緒加以強(qiáng)烈的渲染，而且還能表現(xiàn)出文場(chǎng)樂器無法表現(xiàn)的效果和色彩。

可以這樣說，黃梅戲司鼓在整個(gè)戲曲樂隊(duì)當(dāng)中，司鼓是指揮，恰當(dāng)運(yùn)用板和單皮鼓擊打的方法，來形成對(duì)整個(gè)樂隊(duì)節(jié)奏的調(diào)節(jié)和指揮，進(jìn)而形成對(duì)舞臺(tái)節(jié)奏的全面把控。在戲曲界當(dāng)中就有鼓師是戲曲表演節(jié)奏的掌握者的說法，而這一說法也進(jìn)一步肯定司鼓對(duì)于戲曲演出的必要性以及在演出當(dāng)中發(fā)揮的重要作用。為了提高戲曲演出的水平，司鼓要充分發(fā)揮自身作用，同時(shí)要反復(fù)磨練技巧，提高技能以及藝術(shù)素質(zhì)，讓整個(gè)戲曲表演更富生命力。

二、黃梅戲司鼓在戲曲演出中的作用

司鼓在全劇的指揮作用，首先要求他必須具備較高的藝術(shù)修養(yǎng)和文化修養(yǎng)。一個(gè)劇目能不能高水平地呈現(xiàn)，除了演員準(zhǔn)確的理解人物表演外，是由司鼓者整體把握的，因此，司鼓者的藝術(shù)水準(zhǔn)決定一出戲演出的精彩和成功與否。而全劇的把握首先是對(duì)全劇的節(jié)奏把握和處理，節(jié)奏又分為外部節(jié)奏和內(nèi)部節(jié)奏。外部節(jié)奏是指用聽覺能感受到的唱腔、念白和音樂快慢，內(nèi)部節(jié)奏則是全劇的主題、風(fēng)格的把握以及每場(chǎng)戲、每個(gè)段落的有機(jī)關(guān)聯(lián)和互相照應(yīng)。一出戲可能順暢，也可能拖沓，關(guān)鍵就是司鼓的藝術(shù)能力和對(duì)劇本、人物、情節(jié)的理解。我們通常說的節(jié)奏是指快慢，而整出戲的節(jié)奏則是指劇情的發(fā)展是不是符合人物在特定情境下的心跡變化，最終使全劇的呈現(xiàn)契合劇本的主題精神，因此，全劇的節(jié)奏是張弛有序，舒緩隨機(jī)，如果簡(jiǎn)單地理解一個(gè)戲的節(jié)奏快慢，就會(huì)失之毫厘，謬以千里。外部節(jié)奏較容易把握，內(nèi)部節(jié)奏則難度很大。

在戲曲表演中，司鼓時(shí)刻都在指引著劇情的發(fā)展；演員未出場(chǎng)，觀眾首先聽到的是鑼鼓聲，以鑼鼓的鋪墊來預(yù)示即將出場(chǎng)的演員所扮演人物的身份和性格，在鑼鼓的配合下，演員的身段表演才會(huì)表現(xiàn)得更加到位；另外，演員的每一段唱腔前面都要起板，文場(chǎng)演奏者會(huì)根據(jù)司鼓確定的節(jié)奏演奏出優(yōu)美的音樂旋律來烘托演員的每一段唱腔。一本大戲的節(jié)奏快慢、劇情的進(jìn)展及演員在臺(tái)上的唱、做、念、打都離不開司鼓的指揮，由此可見，司鼓在戲曲表演中起著指揮者的作用，一本戲的演出效果及成敗都與司鼓的專業(yè)水準(zhǔn)緊密相連。

司鼓不但要熟悉劇情，更要熟悉鑼鼓經(jīng)的運(yùn)用；生角、旦角、身份尊貴和身份卑微的角色上下場(chǎng)該用什么鑼鼓經(jīng)都有各自的要求，在唱腔中，司鼓也有一套完整的章程。以黃梅戲聲腔舉例：“平詞”是四四節(jié)奏，是用一板三眼的節(jié)奏型來演奏，“花腔”是四二節(jié)奏，用一板一眼的節(jié)奏型演奏，“八板”是四一節(jié)奏，是用有板無眼的節(jié)奏型演奏，這些都是司鼓必須要掌握的基本知識(shí)。因此，司鼓只有不斷地提高自己的專業(yè)技能，熟練運(yùn)用戲曲演奏程式，與樂隊(duì)和演員互相配合，才能實(shí)現(xiàn)舞臺(tái)藝術(shù)表演的目的。

綜上所述，司鼓對(duì)戲曲表演具有非常重要的作用，在戲曲表演的過程中同樣具有非常全面的藝術(shù)功能。

三、司鼓跟上時(shí)代步伐的唯一途徑是革新

時(shí)代在前進(jìn)，觀眾的審美需求也在不斷改變，這就給戲曲人員提出了新的更高的要求，他們必須不斷革新。而從另一個(gè)視角分析，現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)發(fā)展速度日新月異，聲音、光電方面的革新也不可同日而語(yǔ)，西洋混合管弦樂隊(duì)在新的戲曲曲目中被大量使用，戲曲樂隊(duì)開始邁進(jìn)現(xiàn)代化發(fā)展之路。在此背景下，打擊樂也在不斷地向前發(fā)展，在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上不斷革新，以期在戲曲表演中實(shí)現(xiàn)音樂交響化、立體化的目標(biāo)。面對(duì)這種情形，作為一名打擊樂演奏員，若再固守原來的幾種打擊樂器，使用傳統(tǒng)的打擊方式進(jìn)行演奏而不做出改變，勢(shì)必會(huì)被

時(shí)代所淘汰。只有在演奏技巧上多做努力，不斷打破傳統(tǒng)，與時(shí)俱進(jìn)，才能真正發(fā)揮打擊樂的作用。打擊樂的革新需要從司鼓下手。作為一個(gè)樂隊(duì)的靈魂，其是整個(gè)樂隊(duì)的領(lǐng)軍人物。戲曲藝術(shù)是演員和樂隊(duì)全力配合的產(chǎn)物，司鼓的作用則是協(xié)調(diào)演員和樂隊(duì)的橋梁，是樂隊(duì)演奏的關(guān)鍵。司鼓能夠幫助演員傳情達(dá)意，統(tǒng)領(lǐng)劇中人物感情的節(jié)奏。換句話說，司鼓傳達(dá)的就是命令，是整個(gè)戲曲的節(jié)奏，音符是文字，而旋律就是語(yǔ)言。司鼓正是借助板和鼓聲的傳達(dá)，實(shí)現(xiàn)聲音化的指揮與演奏，讓戲曲音樂具備了一種特殊的藝術(shù)表現(xiàn)力。為了順應(yīng)打擊樂革新的需求，在編制新的戲曲曲目時(shí)，按照樂隊(duì)伴奏的需要，專門進(jìn)行“打擊樂設(shè)計(jì)”，這給司鼓制定了更多的要求。首先，司鼓要在實(shí)踐過程中強(qiáng)化不同戲種中所運(yùn)用樂器的認(rèn)識(shí)，更為妥善地利用個(gè)人演奏技巧，挑選適合劇情需要的鼓點(diǎn)當(dāng)做打擊樂的主題，將傳統(tǒng)的鼓點(diǎn)調(diào)整組合，適當(dāng)?shù)馗淖兞Χ群忘c(diǎn)法，實(shí)現(xiàn)樂音在高與低、輕與重、強(qiáng)與弱、遠(yuǎn)與近等方面的協(xié)調(diào)均衡。其次，司鼓要遵照戲曲情節(jié)發(fā)展的需要，將素材整理之后，充分展示其內(nèi)涵。司鼓要做的就是依照打擊樂器的各種角色需要，從多視角、多層面創(chuàng)造意境，獲得豐富的藝術(shù)效果，讓觀眾能夠仔細(xì)品味，留下聯(lián)想的空間。最后，司鼓要將打擊樂和弦樂聯(lián)系在一起，讓每一部戲曲都有自己的特色。在營(yíng)造聲勢(shì)動(dòng)感的同時(shí)，要讓觀眾充分感受到戲曲的情感所在，要營(yíng)造其應(yīng)有的意境，充分展現(xiàn)演員的神韻和風(fēng)采。通過靈動(dòng)而鮮活的節(jié)奏與音律，完美地展現(xiàn)戲曲獨(dú)有的藝術(shù)魅力。而要實(shí)現(xiàn)這一目標(biāo)，司鼓人員需要多多學(xué)習(xí)，不斷提升文化、藝術(shù)修養(yǎng)，增加對(duì)藝術(shù)的感受力。只有堅(jiān)持信念，不放棄努力，才能在繼承傳統(tǒng)的同時(shí)實(shí)現(xiàn)革新，最終創(chuàng)新出優(yōu)秀的打擊樂作品。