奧拉維爾·埃利亞松 一場(chǎng)藝術(shù)夜巡

“我們不是創(chuàng)作一件原地不動(dòng)的藝術(shù)品， 而是一個(gè)宏大的網(wǎng)絡(luò)， 我們所有人都是這個(gè)網(wǎng)絡(luò)的局內(nèi)人?！?/p>

——奧拉維爾-埃利亞松

展覽在紅磚美術(shù)館的園林、圓廳和8個(gè)展廳同時(shí)呈現(xiàn)一系列大型沉浸式裝置、雕塑 及紙上作品。展覽中的各個(gè)空間自成一體，營(yíng)造特定的自然現(xiàn)象如光、霧、影、水， 或探索運(yùn)動(dòng)和幾何學(xué)，以此來(lái)詮釋奧拉維爾·埃利亞松藝術(shù)生涯中各個(gè)重要的關(guān)注 點(diǎn)。

奧拉維爾·埃利亞松雄心勃勃。這位在英國(guó)仍以其2003年在泰特現(xiàn)代美術(shù)館渦輪 大廳里放置的巨大太陽(yáng)聞名的丹麥一冰島藝術(shù)家在柏林一座大型啤酒廠改建而成的 建筑內(nèi)工作，里面有80名工作人員。他的日程安排令人目不暇接，在世界各地舉辦 他的展覽，如果不在工作室，你很可能會(huì)發(fā)現(xiàn)他在TED做演講，宣傳他的“小太陽(yáng)” 計(jì)劃，該計(jì)劃將生產(chǎn)太陽(yáng)能燈和移動(dòng)充電器并將其分配給尚未通電的偏遠(yuǎn)社區(qū);他 也會(huì)突然出現(xiàn)在像達(dá)沃斯這樣的地方。

你可能會(huì)認(rèn)為，世界經(jīng)濟(jì)論壇需要一位藝術(shù)家，就像歐洲核子研究組織（CERN） 需要一位大提琴手一樣荒謬，但是埃利亞松已經(jīng)出席了八次達(dá)沃斯論壇。他曾經(jīng)和 電影明星萊昂納多·迪卡普里奧（LeonardoDiCaprio）還有音樂(lè)家will，i.am-起， 因“改善世界狀況”而被授予論壇年度水晶獎(jiǎng)。人們問(wèn)他，在金融界最有影響力的 聚會(huì)中，是否感覺(jué)自己像是在表演的猴子，他說(shuō)，“人們一般對(duì)此持懷疑態(tài)度，但 是我確實(shí)認(rèn)為，在這樣的論壇上，最有力和最重要的聲音之一，就是文化的聲音”。 這可能是驅(qū)使他成為局內(nèi)人最核心的動(dòng)力。

埃利亞松，1967年出生于哥本哈根，他的父親是一名廚師，他的母親是一名裁縫。 四歲的時(shí)候，他的父母分居，最終他和父親回到了冰島。他的父親也頗具藝術(shù)才能： 他畫(huà)水彩畫(huà)，畫(huà)化石。“我并不經(jīng)常見(jiàn)他，所以當(dāng)我畫(huà)畫(huà)時(shí)，我想令他驚訝。我會(huì) 用這些驚人的繪畫(huà)來(lái)捕捉他的注意力?！?4歲時(shí)，他便可以描繪人體的每一塊骨頭。 幾乎在同一時(shí)間，他看到了電視上的霹靂舞。著迷后，他和兩個(gè)朋友組成了一個(gè)組 合--HarlemGunCrew，穿著由他媽媽制作的銀色氨綸演出服，開(kāi)始在俱樂(lè)部演 出。他們后來(lái)贏得了斯堪的納維亞的冠軍。他對(duì)太空的興趣，以及身體如何在其間 穿梭，可以追溯到這一時(shí)期。

1987年，他申請(qǐng)丹麥皇家美術(shù)學(xué)院提交了五件作品，其中之一是他漆了100次的 圓形黑色墓碑。他被正式錄取了。“如果說(shuō)我少年時(shí)代對(duì)藝術(shù)的興趣沒(méi)有逃避現(xiàn)實(shí) 的因素，那肯定是撒謊。沒(méi)有意義比有意義似乎對(duì)我更有吸引力。申請(qǐng)藝術(shù)學(xué)校是 一個(gè)讓我屏蔽現(xiàn)實(shí)的方式。一旦我到了那里，我意識(shí)到藝術(shù)是關(guān)于彼此聯(lián)結(jié)的。我 非但沒(méi)有走出這個(gè)世界，反而直接闖入了它的核心。這是我受到的啟發(fā)。我以為我 關(guān)心的是只要成為一個(gè)好藝術(shù)家，我的父親就會(huì)喜歡我。但其實(shí)，更重要的是塑造 世界?！?/p>

他的職業(yè)生涯開(kāi)始于1993年，那年他搬到了科隆，在受雇傭幫其他人布展的同時(shí)， 開(kāi)始試驗(yàn)創(chuàng)作自己的裝置作品。在科隆藝術(shù)博覽會(huì)上，他展示了他一面從冰島弄來(lái) 的覆滿(mǎn)苔蘚的墻壁：幾個(gè)月后，他舉辦了第一次個(gè)展，展出了由花園噴水管制成的 室內(nèi)彩虹。1998年，他的作品《綠河》（TheGreenRiver）開(kāi)始引起國(guó)際關(guān)注。 2003年，他在泰特現(xiàn)代美術(shù)館的渦輪大廳里創(chuàng)作了《天氣項(xiàng)目》（TheWeather Project），從那時(shí)起，一切都改變了。2006年，藝術(shù)家的一位朋友告訴《紐約客> 雜志，他在參觀泰特美術(shù)館時(shí)曾打過(guò)電話(huà)給埃利亞松，人群中咆哮歡呼的聲音是那 么大一一那一天，他們用身體在天花板上的鏡子中拼出了“FuckBush”（他媽的 布什）這幾個(gè)字，埃利亞松以為他一定是從搖滾音樂(lè)會(huì)現(xiàn)場(chǎng)打來(lái)的。他會(huì)否認(rèn)，但 從那以后，這種喧囂一直以一種隱喻的方式存在。

當(dāng)下，他為他設(shè)計(jì)的太陽(yáng)能燈“小太陽(yáng)”而自豪，他的設(shè)計(jì)初衷是用來(lái)幫助12億用 不上電的人（在英國(guó)可以買(mǎi)到一個(gè)太陽(yáng)形的火炬，不過(guò)在10個(gè)非洲國(guó)家也可以買(mǎi)到， 但在那里，這有助于孩子們的學(xué)習(xí)），他現(xiàn)在想要解決撒哈拉以南非洲人民流動(dòng)帶 來(lái)的一些宏觀挑戰(zhàn)。

道隱無(wú)名“Theunspeakableopennessofthings”，這次北京展覽的題目引自 奧拉維爾·埃利亞松的好朋友、哲學(xué)家蒂莫西·莫頓（TimothyMorton）對(duì)藝術(shù)的 描述--Theunspeakableopennessofthings（中文譯為“道隱無(wú)名”），這 讓埃利亞松深有共鳴：“藝術(shù)存在并超越語(yǔ)言范疇，在藝術(shù)作品形式形成之前，一 些難以名狀的感覺(jué)會(huì)進(jìn)入藝術(shù)創(chuàng)作的過(guò)程，并成為作品的一部分，卻難以被充分表 達(dá);同時(shí)，藝術(shù)作品本質(zhì)上對(duì)觀者是開(kāi)放的，當(dāng)觀者在作品的引導(dǎo)下體驗(yàn)、發(fā)問(wèn)時(shí)， 它已準(zhǔn)備好聆聽(tīng)他們的傾訴?！?/p>

在國(guó)際博物館日的夜游，好像把這種開(kāi)放的態(tài)度進(jìn)行得淋漓盡致，埃利亞松的作品 遍布紅磚美術(shù)館的展廳和戶(hù)外，戶(hù)外也是用紅磚搭建起來(lái)的特別具有辨識(shí)度的院子， 甚至還有一個(gè)很漂亮的湖。在夜游的當(dāng)日，這些風(fēng)景都被點(diǎn)燃了漂亮的燈，人們?cè)?燈光中作品里觀賞游戲吃喝，那是一個(gè)藝術(shù)的大觀園，那是一個(gè)藝術(shù)的夜巡。

“某種程度我個(gè)人的大小、體積和高度和這個(gè)空間的大小產(chǎn)生了一個(gè)關(guān)系， 我實(shí)際上成為了這個(gè)空間的一部分。

我的作品都是關(guān)于這個(gè)大的世界的，關(guān)于我們的能源、氣候、權(quán)利和公民社會(huì)。 在未來(lái)，所有人一定要彼此合作，所有人一定要知道， 我們只有攜起手來(lái)共同去應(yīng)對(duì)我們共同分享世界的問(wèn)題，我們才是強(qiáng)大的?！?/p>

-——OlafurEliasson