淺談江蘇地區(qū)非遺技藝與佛教文化的創(chuàng)新融合

徐 菁 （南京林業(yè)大學(xué)藝術(shù)設(shè)計學(xué)院 210000）

一、佛教文化與非遺文化的歷史淵源

佛教在公元前6世紀(jì)產(chǎn)生于南亞，在漢代至南北朝時期傳入中國，開始在社會的各個領(lǐng)域里產(chǎn)生廣泛的影響，尤其是在文化、思想、藝術(shù)、哲學(xué)、音樂等領(lǐng)域。佛教在最初傳入中國后，主要的活動就是進行大量佛教典籍的翻譯，在此基礎(chǔ)上形成了中國人對佛教教義的初步理解。佛教典籍的廣泛傳播，促進了中國雕版印刷術(shù)的出現(xiàn)與發(fā)展。目前發(fā)現(xiàn)的最早的雕版印刷品，都屬于佛教領(lǐng)域，比如經(jīng)書、佛教典籍等?！短拼瘯肌分姓f，“中國印刷術(shù)之起源與佛教有密切之關(guān)系”。不管是在史書的記載中，還是雕版印刷品的發(fā)現(xiàn)，都證明了佛教教徒和僧侶對于雕版印刷的貢獻。明代學(xué)者胡應(yīng)麟認(rèn)為：“雕本肇自隋時，行于唐時，擴于五代，而精于宋人”，這句話概述了雕版印刷的起源與發(fā)展。此外，佛教對于藝術(shù)創(chuàng)作的影響更是不容忽視。由于佛教的傳入和大量的傳播，佛教造像也開始盛行，極大促進了中國雕像藝術(shù)的發(fā)展。唐代的佛教塑像栩栩如生，技藝精湛，盛極一時，是我國的藝術(shù)瑰寶；在繪畫方面，佛教典籍中的故事常常出現(xiàn)在繪畫大家的筆下；在書法領(lǐng)域，許多書法家的字跡，由于佛教的傳播得以廣泛普及。

從漢代開始，佛教在中國經(jīng)歷了數(shù)百年的傳播與發(fā)展，在隋唐時期完成了其本土化的進程，中國佛教在隋唐時期進入了鼎盛階段。 隋文帝楊堅統(tǒng)一中國以后，為了穩(wěn)定社會秩序，鞏固皇權(quán)，緩和儒、佛、道三教之間的沖突，確立了以儒學(xué)為核心，以佛、道為輔助的治國政策。這樣的社會背景由此推動了佛教在中國的發(fā)展進程，佛教由此開始了快速的發(fā)展，并逐漸達到鼎盛時期。全國各地寺院林立，佛教教徒眾多，大量的佛教印刷物問世。最早出現(xiàn)的佛教印刷品，選用木版進行大批量印刷，佛像或佛教典籍都雕刻在木版之上?！对葡缮洝分杏性疲骸靶室曰劁h紙印普賢像，施于四眾，每歲五馱無余”。這是最早關(guān)于佛教印刷的記載。現(xiàn)存最早的佛教印刷品，是雕版印刷的《金剛般若波羅蜜經(jīng)》，出自唐代懿宗咸通九年（868年）。經(jīng)卷由六個印張粘接起來，長達十六米。經(jīng)卷保存的十分完整，刻畫精美，墨色均勻，印刷清晰，體現(xiàn)出非常成熟的雕版印刷技術(shù)。佛教的廣泛傳播促進了傳統(tǒng)技藝的發(fā)展，而傳統(tǒng)技藝的存在又使珍貴的佛教資料、佛經(jīng)等通過各種方式得以保存至今，二者之間的關(guān)系密不可分。

到了清末時期，由于我國的佛教發(fā)展日益衰微，經(jīng)歷過戰(zhàn)火的地方想找到一本佛經(jīng)都十分困難。于是，我國近代佛教復(fù)興奠基人楊仁山等有識之士創(chuàng)辦了金陵刻經(jīng)處，用于傳承中國歷代的佛教佛經(jīng)、佛像雕版印刷技藝，百余年來在國內(nèi)外享有盛譽。金陵刻經(jīng)處是中國最早成立的刻經(jīng)處，也是近代中國第一家由私人創(chuàng)辦的融經(jīng)書收藏、雕刻、印刷、流通及研究于一體的佛經(jīng)出版機構(gòu)。在楊仁山的主持下，金陵刻經(jīng)處為弘揚中國佛教文化做出了巨大貢獻。

二、非遺技藝與佛教文化的創(chuàng)新融合

2005年，國務(wù)院發(fā)布了《國務(wù)院關(guān)于加強文化遺產(chǎn)保護工作的通知》，要求進一步落實加強文化遺產(chǎn)的保護工作。非物質(zhì)文化遺產(chǎn)是由各種以非物質(zhì)形態(tài)存在的，與群眾生活密切相關(guān)、世代傳承的傳統(tǒng)文化表現(xiàn)形式，與傳統(tǒng)手工藝技能等形式有關(guān)的文化空間。在中國豐富多彩的非物質(zhì)遺產(chǎn)文化中，宗教文化占有相當(dāng)大的比重，佛、道、儒構(gòu)成了中國傳統(tǒng)文化體系。而在民間，傳統(tǒng)文化的體現(xiàn)與精神面貌，反映在民眾日常的生活領(lǐng)悟和創(chuàng)作領(lǐng)域，這些民間娛樂與技藝創(chuàng)作如今大部分都收錄在非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄中。以江蘇省的傳統(tǒng)技藝為例，2007年就錄入了一批名單，包括宜興紫砂陶制作技藝、南京云錦木機妝花手工織造技藝和雕版印刷技藝等。隨著中國經(jīng)濟的不斷發(fā)展，中國文化領(lǐng)域也在不斷地進步發(fā)展，非物質(zhì)文化遺產(chǎn)受到了猛烈的沖擊，一味的繼承傳統(tǒng)的非遺技藝，不去加強創(chuàng)新會使非遺技藝的發(fā)展舉步維艱。非遺技藝在傳承的基礎(chǔ)上急需進行不斷地創(chuàng)新才能夠在文化市場中歷久彌新。 很多文創(chuàng)產(chǎn)品都選用佛教作為題材，不僅是因為佛教文化是中國傳統(tǒng)文化的重要組成，同時也可以反映出現(xiàn)代人對精神領(lǐng)域的追求。

比如，民間流行的經(jīng)典紋樣“八吉祥”就是來自于佛教文化?！鞍思椤币苑鸾谭ㄎ餅轭}材，寓意神佛保佑，分別為法螺、法輪、寶傘、白蓋、蓮花、寶瓶、金魚、盤長（如圖1）。“八吉祥”在藍布印花印染技藝與陶瓷制作等領(lǐng)域都有著廣泛的應(yīng)用。

圖1 八吉祥紋樣

藍印花布印染技藝屬于江蘇省非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，蘊含著深厚的文化價值和美學(xué)內(nèi)涵，折射出中國民間的傳統(tǒng)思文化思想。藍印花布，又稱靛藍花布，俗稱“藥斑布”、“澆花布”，距今已有一千三百年歷史。近代藍印花布印染技藝進行了不斷地改革創(chuàng)新，傳統(tǒng)染色用的植物染料靛青，種植比較麻煩，經(jīng)濟效益又很低，而現(xiàn)在由于印染技術(shù)的進步和工業(yè)染料的出現(xiàn)，印染的效率有了很大的提升，而且可以在更多的面料上進行印染。 現(xiàn)代藍布印花的使用非常廣泛，壁掛，服裝，室內(nèi)裝飾等方面都進行了很多的創(chuàng)新融合設(shè)計。很多設(shè)計不僅在繼承傳統(tǒng)工藝，還不斷的對工藝和技術(shù)進行創(chuàng)新，借鑒了剪紙、木刻、刺繡等表現(xiàn)方法，在藍布上進行創(chuàng)作，比如藍布傘、扇面等的設(shè)計。圖2中選用佛教“八吉祥”的部分元素結(jié)合其他民俗文化的元素，在藍印花布上進行裝飾，民族風(fēng)和現(xiàn)代相融合，使“吉祥”文化在時尚中傳承。

圖2 藍印花布

佛教文化與紫砂文化的發(fā)展也有著密切的關(guān)聯(lián)。紫砂泥深藏于“甲泥”陶土礦中，又被稱為“巖中泥”、“泥中泥”。傳說中，紫砂泥的發(fā)現(xiàn)與佛教僧侶有關(guān)，在《陽羨茗壺系》中有所記載。佛教與茶道息息相關(guān)，趙州法師從諗把“吃茶去”作為修行的偈語。紫砂壺又被稱為“世間茶具稱為首”，用紫砂壺泡茶能發(fā)真茶之色香味，從古至今受到多方人士的青睞。許多高僧與居士是紫砂壺的制作者和收藏家。佛教文化深刻影響了紫砂壺的創(chuàng)作發(fā)展，是紫砂陶藝制作中常常引用的重要題材。

佛像是中國民間雕塑的傳統(tǒng)素材，紫砂雕塑中的佛像再創(chuàng)作由許多紫砂藝人完成。明代紫砂巨匠時大彬就創(chuàng)作了多件紫砂佛像，其中有白泥菩薩坐像、觀音持經(jīng)像、布袋和尚坐像等?！蛾柫w茗壺系》中還記載了紫砂藝人陳仲美創(chuàng)作的觀音像，“塑大士像，莊嚴(yán)慈憫，神采欲生，瓔珞花蔓，不可思議”。由此可見，紫砂佛像工藝已經(jīng)非常成熟，精美。而紫砂壺中以佛教元素為主的造型更是豐富多樣，所謂“方匪一式，圓不一相”。紫砂壺造型多取材自民間生活領(lǐng)域，由于佛教在民間的廣泛傳播，在紫砂壺的造型上有許多取材自佛教法物。

比如，時大彬的“僧帽壺”就來自于佛教法帽的造型（如圖3）。

圖3 僧帽壺

三、匠人精神與佛教信念

探討中國傳統(tǒng)技藝與佛教文化創(chuàng)新發(fā)展的同時，不容忽視的還有現(xiàn)代中國傳統(tǒng)工藝的生存現(xiàn)狀。隨著社會的發(fā)展、時代的進步和技術(shù)的不斷更新，手工技藝的生存也遭到前所未有的沖擊，在難以維持生活的現(xiàn)狀之下，許多手工藝人放棄了傳統(tǒng)技藝的工作，這對傳承非遺技藝形成了嚴(yán)重的打擊。而佛教在本土化的進程中，歷代都有佛教題材的藝術(shù)品傳世，佛教藝術(shù)在手工藝人的手里大放異彩。匠人的代代相傳使得非遺技藝能夠延續(xù)至今。

我們在傳承技藝的同時，也要傳承技藝的精神。技藝的精神就是“匠人精神”，就是對工作執(zhí)著，對技藝精益求精、精雕細琢的精神。 匠人與僧人有一個共同特點就是持之以恒、不忘初心。佛教的“知慚有愧”，與匠人精神相一致。知道身上是有缺點的，在承認(rèn)和面對的同時，努力追求進步。不論是做僧人，還是做匠人，都需要靜下心來，才能真正做好。對于手藝人來說，匠心的保持是最為重要的，技藝與精神缺一不可，二者合一才能創(chuàng)造出完美的藝術(shù)品。中國佛教強調(diào)人“心的解脫”，對人性、佛心、人心有著進一步的理解，創(chuàng)立了禪宗這一“心的宗教”。禪宗又稱“心宗”，傳禪即是“傳心”，心的開悟是解脫的第一步。

關(guān)于匠人精神與佛教信念之間的聯(lián)系，以紫砂茶壺制造技藝為例。紫砂壺的燒制過程就是佛心的體現(xiàn)，它是對匠人心性的考研。因為紫砂壺的燒制過程很復(fù)雜，做一把紫砂壺歷經(jīng)幾十道工序，每一個步驟都非常考驗功力。 做一件紫砂壺成品至少需要30個小時。更難的是對藝術(shù)的理解和把握。做壺考驗的不僅是功力，還有藝術(shù)修養(yǎng)和對心性的把握?！耙话褖?，三分靠技藝，七分靠性情?！弊鰤厝缤鸾讨械男扌?，佛法蘊含其中。明見心性，復(fù)觀萬物。紫砂壺不同的泥料有其不同的燒結(jié)溫度，不同的溫度也會使壺身的最終效果有著不同表現(xiàn)。制作過程講究耐心、恒心，也需要天時地利人和。而且，紫砂壺的制作也充滿了不可控的因素，天氣、心性、運氣、溫度等都會影響紫砂壺的制作過程，如佛教中“無常”的概念。所以，制作紫砂壺的過程就如同信佛之人的修行。

佛教文化對紫砂壺創(chuàng)作的影響不僅體現(xiàn)在造型上，在紫砂壺上的題銘也體現(xiàn)了佛教文化。臥輪紫砂大壺上銘文：“清人樹、滌心泉、茶三昧、趙州禪”。其中，“三昧”是佛教名詞，寓意為止息雜念，是佛教修行的重要之法；“趙州禪”出自趙州禪師，法名從諗，他的著名偈語“吃茶去”指的就是“趙州禪”。

對于非遺技藝的傳承，除了社會上要給予他們一定的生存空間，作為手工藝人自己也需要能夠在快速發(fā)展的社會中守住本心，如此才能真正的將技藝打磨精湛。

四、結(jié)語

將非遺技藝與佛教文化的創(chuàng)新融合，除了追求技藝的繼承與創(chuàng)新，更要追求對其中的精神內(nèi)涵，抓住工藝的靈魂，才能超脫簡單的制作和加工范疇，轉(zhuǎn)化為藝術(shù)作品。我們要把創(chuàng)作當(dāng)作修行，在創(chuàng)作中修習(xí)，修心，修性，如此方能真正抓住技藝的精髓，傳承傳統(tǒng)技藝的精華，結(jié)合時代特色創(chuàng)作出更為出色的作品。

指導(dǎo)老師：呂靜

[1]胡應(yīng)麟.經(jīng)籍會通（卷4） [M].北京燕山出版社，2008.

[2]嚴(yán)可均.全隋文（卷2）.[M].商務(wù)印書館，1999.

[3]馮贄.云仙散錄[M].中華書局，1998.

[4]洪修平.對中國佛教文化中非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護的思考[J].中國宗教，2009（02）.

[5]劉子健，趙洋.佛教圖形符號的應(yīng)用研究[J].現(xiàn)代裝飾（理論），2013（09）.