英國泰特：心靈的風(fēng)景畫

理查德·漢弗萊斯

英國泰特不列顛美術(shù)館

英國泰特不列顛美術(shù)館（Tate Britain）位于倫敦的米爾班克（Millbank），是一部典藏在建筑里的英國藝術(shù)史，也是英國泰特四座美術(shù)館中最早的展館，于1897年由亨利·泰特爵士創(chuàng)立，起初主要收藏亨利·泰特爵士贈送給國家的19世紀(jì)英國繪畫和雕塑，以及一些從國家美術(shù)館轉(zhuǎn)移而來的繪畫。當(dāng)代的藝術(shù)收藏品現(xiàn)在也已被該館列入了收藏范圍。如今，泰特不列顛美術(shù)館以收藏和展示15世紀(jì)迄今的英國繪畫和各國現(xiàn)代藝術(shù)著稱，收藏的透納作品堪稱是世界上最完整的。

今年4月，英國倫敦泰特美術(shù)館與上海博物館聯(lián)合舉辦了“心靈的風(fēng)景：泰特不列顛美術(shù)館珍藏展（1700—1980）”特展，在上海博物館第二展廳展出至8月初后，將移至北京中國美術(shù)館進(jìn)行巡展。

上海博物館館長楊志剛在開幕致辭中說：“在繪畫史上，風(fēng)景于我們而言，有著永恒的魅力。這些來自英倫三島的風(fēng)景畫，以奇絕風(fēng)光，和能夠洞見心靈的精神家園來理解西方藝術(shù)與歷史的絕佳窗口?！碧┨夭涣蓄嵜佬g(shù)館國內(nèi)與國際合作項目主管朱迪思·奈斯比特：“這次是泰特的風(fēng)景畫第一次來華展出，我們從館內(nèi)繪畫收藏中精心挑選出71件作品，作品涵蓋了油畫、水彩、版畫和照片等多種不同媒介，希望以一系列經(jīng)典名作向中國觀眾介紹跨越三百余年的英國歷史文化?！?/p>

英國泰特不列顛美術(shù)館的安妮女士講解了展覽內(nèi)容：“我們希望挑選中國觀眾喜歡欣賞的作品來到中國展出，這些作品原本只是在英國本土展出，現(xiàn)在能來到中國與中國觀眾分享英國風(fēng)景繪畫。在精選的71件作品中，集中向觀眾展示了庚斯博羅、透納、康斯太勃爾、吉爾丁、科曾斯父子等18、19世紀(jì)的知名風(fēng)景畫家，以及拉斐爾前派、印象派畫家，此外還有20世紀(jì)超現(xiàn)實主義、先鋒現(xiàn)代主義畫家的作品，以期全面展示18至20世紀(jì)英國風(fēng)景繪畫發(fā)展歷程?！?/p>

英國風(fēng)景繪畫的歷史長達(dá)三百多年。起初它所扮演的角色只是在肖像畫中充當(dāng)背景，并且很大程度上受到荷蘭風(fēng)景畫的影響。其后，康斯太勃爾和透納真正使英國風(fēng)景繪畫形成了自己本民族的風(fēng)格。20世紀(jì)，英國風(fēng)景繪畫藝術(shù)持續(xù)創(chuàng)新，至今仍在英國視覺藝術(shù)中發(fā)揮著重要影響。英國泰特不列顛美術(shù)館以收藏和展示15世紀(jì)迄今的英國繪畫和各國現(xiàn)代藝術(shù)著稱，其風(fēng)景畫收藏尤其是透納的畫作舉世聞名。我們能與18至20世紀(jì)英國的風(fēng)景畫面對面，猶如親身旅行在如畫的英倫風(fēng)景中。

定義英國風(fēng)景

“英國”來源于“不列顛”一詞，后者可以追溯到拉丁語中的“不列顛尼亞”，而“不列顛尼亞”又來自希臘語對凱爾特語的音譯。“不列顛”指的是包括英格蘭、威爾士、蘇格蘭和愛爾蘭在內(nèi)的“不列顛群島”這一地理實體。1921年，愛爾蘭成為獨立國家，“聯(lián)合王國”便指代先前的“大不列顛”在此后形成的政治國家，北愛爾蘭仍舊作為其一部分被囊括在內(nèi)。“大不列顛”仍在包括國際體育比賽在內(nèi)的許多場合中被使用，但實際應(yīng)指“聯(lián)合王國”。對英國的審視可以采取多樣的視角，而這全然取決于觀察者所處的地域位置與倫理立場。

與其他許多大國相比，英國的風(fēng)景盡管受土地面積所限，差異性卻很大。從英格蘭南部和緩的白堊丘陵，到蘇格蘭和威爾士北部巍峨的古老山脈；從東英吉利濕潤的沼澤，到西康沃爾的花崗巖海岸，種種地形都孕育著自己獨特的植物和動物群落，每個地區(qū)的氣候也有其獨特的個性。

幾個世紀(jì)以來，這里的景觀發(fā)生了巨大的變化，幾代人在此耕作農(nóng)田、開發(fā)礦產(chǎn)資源、建造城市，并形成了一個密集的公路、運(yùn)河和鐵路網(wǎng)絡(luò)，將各地區(qū)連接起來。在提高生產(chǎn)力的利益驅(qū)動下，18世紀(jì)對古老田野的圈地造成了鄉(xiāng)村百姓的諸多痛苦，也因此遭到了各方質(zhì)疑，民眾對現(xiàn)代化進(jìn)程及其對全國各處自然風(fēng)景造成的傷害普遍反感。在展覽中，你可以在各處尋找到維多利亞時代的評論家和社會改革家的影響痕跡，他們將風(fēng)景看作是衡量資本主義英國政治、經(jīng)濟(jì)和文化健康的指標(biāo)。

現(xiàn)實與夢想

17世紀(jì)的科學(xué)革命引領(lǐng)著藝術(shù)家們對大自然進(jìn)行細(xì)致入微的描繪，從樹木山丘到云彩霓虹，無不被刻畫得淋漓盡致。揚(yáng)·希伯瑞茲的《泰晤士河畔亨利鎮(zhèn)的彩虹風(fēng)景》很可能是由當(dāng)?shù)匾幻倘擞喼?。泰晤士河是英國最重要的一條河流，流經(jīng)倫敦的中心地帶，然后匯入大西洋。畫中可以看到田野、碼頭、啤酒屋以及繁榮的市場。畫面上的兩道彩虹為這幅作品增添了戲劇性，也揭示出在這一時期，人們對自然世界進(jìn)行科學(xué)研究愈發(fā)濃厚的興趣。

起初，風(fēng)景繪畫所扮演的角色只是在肖像畫中充當(dāng)背景，且很大程度上受到了一些荷蘭風(fēng)景畫家的啟迪。到了18世紀(jì)初，風(fēng)景圖像已成為英國視覺藝術(shù)領(lǐng)域的一股重要風(fēng)潮。作為英國風(fēng)景繪畫的奠基人之一，同時也是英國最成功的世俗肖像畫家之一，托馬斯·庚斯博羅在他的名作《演奏大提琴的約翰·查菲牧師》中，營造出一個充滿田園氛圍的風(fēng)景世界。畫面的背景描繪的是一片虛構(gòu)的風(fēng)景，由陰沉的天空、湖泊和遠(yuǎn)山構(gòu)成。牧師正坐在一棵樹下，他將大提琴置于雙膝之間，身后是一只爬滿常春藤的大缸和一間神廟，廟里有一座手執(zhí)里拉琴的人物雕像，以強(qiáng)調(diào)這幅肖像畫所要表現(xiàn)的音樂主題。

古典與浪漫

真正使英國風(fēng)景繪畫擺脫荷蘭、法國或意大利繪畫影響而走上獨立發(fā)展道路的人是透納和康斯太勃爾。18世紀(jì)后期的“浪漫主義”風(fēng)景是對講求平衡與美的古典審美的反叛。藝術(shù)家們尋求“崇高”的主題，以期更深刻地表現(xiàn)與大自然的情感交融。因此，暴風(fēng)雨和地震等野蠻又危險的自然現(xiàn)象成了當(dāng)時典型的風(fēng)景畫主題。當(dāng)時的畫家中以透納最為卓越。

約瑟夫·馬洛德·威廉·透納（1775—1851）的《格里松山的雪崩》，焦點在于坐落在瑞士的格里松山上正發(fā)生著的雪崩，大量冰礫傾瀉而下。他的創(chuàng)作靈感很可能來自關(guān)于1810年格里松山發(fā)生的雪崩導(dǎo)致25人死亡的一系列報道。另外，透納從此次同時展出的盧戴爾布格的《阿爾卑斯山的雪崩》中獲得啟迪，意圖刻畫出冰塊與巖石豐富的質(zhì)感與紋理，以期向觀眾傳達(dá)壯麗大自然所蘊(yùn)含的一種令人敬畏和毀滅性的力量。

與透納不同的是，約翰·康斯太勃爾（1776—1837）并未去國外游歷，而是更偏愛本國的風(fēng)景，題材通常取自其家鄉(xiāng)埃塞克斯郡和薩福克郡的景色。

很多人都認(rèn)為托馬斯·吉爾丁（1775—1802）是他那一代人中最富才華的水彩畫畫家。據(jù)說透納曾經(jīng)表示，寧愿自己忍饑挨餓以換取讓吉爾丁多活幾年。吉爾丁1800年創(chuàng)作的《切爾西的白屋》表現(xiàn)了日落黃昏時分，夕陽余暉照亮了白屋的一瞬間，強(qiáng)烈的對比使這幅作品聞名于世，成為英國風(fēng)景繪畫的杰作之一。浪漫主義風(fēng)格中最極端的代表人物是約翰·馬?。?789—1854），他以創(chuàng)作圣經(jīng)主題的巨幅畫作聞名于世，在當(dāng)時取得了巨大成功，與此同時卻被許多評論家批判為庸俗之作。

自然與印象

19世紀(jì)早期，自然主義不同于古典主義和浪漫主義畫家所創(chuàng)作的風(fēng)景繪畫，產(chǎn)生了一種新的趣味，早期風(fēng)景藝術(shù)的宏偉壯觀被摒棄，藝術(shù)家轉(zhuǎn)而創(chuàng)作讓人感覺更為親近的風(fēng)景畫。

此次展覽中，康斯太勃爾的《戴德姆的水閘和磨坊》是一幅未完成的室外寫生油畫底稿。這幅畫展現(xiàn)了斯陶爾河上一座面粉磨坊前的水閘，磨坊的主人正是藝術(shù)家的父親，一位富有的磨坊主?？邓固獱柕乃囆g(shù)生涯中，他不斷創(chuàng)造出高度原創(chuàng)的油畫作品，以供在皇家美術(shù)學(xué)院的展覽中展出，但他標(biāo)新立異的技法，在當(dāng)時很難獲得認(rèn)同。

約翰·埃弗里特·米萊斯（1829—1896）是那個時代最成功的畫家之一，1885 年他被授予爵位，并于1896年當(dāng)選為皇家美術(shù)學(xué)院的院長。

19世紀(jì)早期，透納和康斯太勃爾對法國的藝術(shù)家們產(chǎn)生了巨大的影響，而法國最終以印象派的誕生作為一種響亮的回應(yīng)?？藙诘隆つ渭捌渌∠笈僧嫾宜\(yùn)用的“外光法”和松散自由的繪畫技巧，又為英國風(fēng)景畫注入了新的活力。

現(xiàn)代早晚期風(fēng)景畫

20世紀(jì)上半葉的英國風(fēng)景藝術(shù)，呈現(xiàn)出一種既銳意創(chuàng)新又極端保守的雙重性。包括詹姆斯·迪克森·英尼斯、愛德華·沃茲沃斯和伊馮·希欽斯在內(nèi)的藝術(shù)家們，對歐洲藝壇的激烈變化做出回應(yīng)。在他們的作品中，不難看到野獸派、超現(xiàn)實主義和抽象主義的痕跡。

詹姆斯·迪克森·英尼斯（1887—1914）的《北威爾士的阿雷尼格山》創(chuàng)作于1913年。這是他以此風(fēng)景為題材創(chuàng)作的系列作品中最大的一幅，其中能夠看到“野獸派”畫家亨利·馬蒂斯的影響。英尼斯曾于威爾士和法國創(chuàng)作，年僅27 歲便不幸死于肺結(jié)核。

也有許多藝術(shù)家尋求創(chuàng)新與傳統(tǒng)的結(jié)合。保羅·納什（1889—1946）是20世紀(jì)30年代英國超現(xiàn)實主義的主要倡導(dǎo)者。他將其對英國風(fēng)景和史前神秘遺跡的鐘愛，對現(xiàn)代主義藝術(shù)（尤其是超現(xiàn)實主義）的強(qiáng)烈興趣結(jié)合起來，創(chuàng)作出了讓人過目不忘的畫作。

到了20世紀(jì)中后期，英國風(fēng)景繪畫藝術(shù)仍然在不斷創(chuàng)新，如今其依然被視為對英國視覺藝術(shù)做出了最大的貢獻(xiàn)。從展覽的最后幾件展品可以看出，這一藝術(shù)依然具有強(qiáng)大的影響力，并充滿著無限的新意與可能。

弗蘭克·奧爾巴赫（1931年生）的《大熊座的起源》，在繪制圖像時反復(fù)刮平畫布上的顏料，營造一種抽象感的同時，仍然保留了藝術(shù)家長時間觀察后的結(jié)果：它可以是一根樹枝、幾條人行道或者一根燈柱。人們可以在此看到倫敦的全景。理查德·朗（1945年生）沒有采用繪畫的方式，而是使用其他在世界各地行走時尋找到的素材來創(chuàng)作。創(chuàng)新的同時，仍有許多藝術(shù)家繼續(xù)沿用傳統(tǒng)方法繪制傳統(tǒng)主題的作品。斯蒂芬·麥肯納（1939年生）描繪的油畫《英國橡樹》，亦可躋身近代英國風(fēng)景藝術(shù)最杰出的作品之列。

今天，人們依舊對風(fēng)景充滿關(guān)注，其程度遠(yuǎn)勝于對新道路、機(jī)場的建設(shè)或新能源鉆探的關(guān)心。在一個像英國這樣承載人口眾多，具備經(jīng)濟(jì)活力的國家，風(fēng)景的意義與使用總是會引發(fā)激烈的爭議。藝術(shù)與藝術(shù)家在三個多世紀(jì)以來，一直處在這個變化、闡釋和回應(yīng)過程的核心。

（通訊員：孫路遙）

編輯：沈海晨 mapwowo@163.com