論戲曲青年演員的綜合素質(zhì)培養(yǎng)

○ 余乘鴻

圈內(nèi)人都知道，要想成為一名優(yōu)秀的戲曲演員，必需具備各方面的綜合素質(zhì)，比如專業(yè)素質(zhì)、道德素質(zhì)、知識積累等等，只有提高自身素質(zhì)，在各方面對自己嚴(yán)格要求，才能成為一名合格的戲曲演員，才能為廣大觀眾不斷地奉獻出藝術(shù)精品。

那么，戲曲演員具體需要培養(yǎng)哪方面的素質(zhì)呢？

一、加強基本功訓(xùn)練

戲曲藝術(shù)是一門程式化的藝術(shù)，是用程式化的表演方式來塑造、刻畫人物，所以戲曲演員必須熟練掌握戲曲的唱、念、做、打等藝術(shù)表現(xiàn)形式。戲曲表演的基本功雖然叫法不一樣，但大體上分為唱、念、做、打四個方面，唱、念是語言功底，做、打是形體造型，只有通過語言造型和形體造型以及演員的表情、神韻等，才能成功地完成人物形象的塑造。所以唱、念、做、打四個方面都不可偏廢。需要演員日復(fù)一日、持之以恒，不能有絲毫懈怠。

二、準(zhǔn)確理解人物

有了扎實的基本功，只是獲得了表現(xiàn)人物、刻畫人物的技術(shù)手段。但表現(xiàn)人物、刻畫人物的前提是了解人物、理解人物。塑造栩栩如生的舞臺藝術(shù)形象，是每一位演員努力的目標(biāo)和終生的追求。演員對所扮演的角色理解程度如何，是決定演員能否生動體現(xiàn)、準(zhǔn)確塑造的關(guān)鍵，也是區(qū)分一個演員水平高下的最終評判標(biāo)準(zhǔn)，這就是我們常說的得角色之心、應(yīng)演員之手。在接到每一個角色時，演員首先要做的第一件事就是研讀劇本，琢磨人物的每一句話、透過字里行間去了解人物的性格、體會人物的思想感情，先在心目中形成人物的雛形。

三、提高文學(xué)修養(yǎng)

一個戲曲演員之所以能把人物理解準(zhǔn)確、分析到位，與其的文學(xué)修養(yǎng)分不開。

多年的舞臺實踐使我深深懂得：作為一位戲曲演員，在其一生的藝術(shù)創(chuàng)作中不僅要不斷地進行藝術(shù)實踐發(fā)展創(chuàng)新，更要不斷地提高自身的藝術(shù)素質(zhì)和文學(xué)修養(yǎng)，只有不斷地加強理論學(xué)習(xí)并積極進行藝術(shù)實踐，才能在藝術(shù)上不斷提高，創(chuàng)造出有血有肉、栩栩如生、真實可信、高質(zhì)量的藝術(shù)作品。所以說，自身的藝術(shù)素質(zhì)和文學(xué)修養(yǎng)對于一個演員來說就是藝術(shù)的生活之源和生命之根。

教科書上說，戲曲表演原本是人類物質(zhì)活動中的一種精神活動。因此，戲曲演員的文學(xué)修養(yǎng)至關(guān)重要。戲曲演員在掌握基本功的同時，還要不斷提高文化水平，加強文學(xué)素質(zhì)的修養(yǎng)。

戲曲演員的文化修養(yǎng)不單指一般性的文字修養(yǎng)。戲曲演員的每句唱詞，每個身段動作，只做到心里明白還遠遠不夠，還要能講出道理，并在知其然的同時也知其所以然，甚至對潛意識(潛臺詞)的深刻含義都做到深刻理解，這就需要文化。戲曲演員要把自己的藝術(shù)實踐，總結(jié)上升為理論，指導(dǎo)提高自己的表演水平，就需要廣泛的文化知識，諸如哲學(xué)、歷史、文學(xué)、音樂、美術(shù)，以及一切與戲曲表演有關(guān)的知識，總之，就是文藝創(chuàng)作共同的基本規(guī)律的修養(yǎng)和戲曲藝術(shù)創(chuàng)作特有的基本規(guī)律修養(yǎng)。

有的戲曲演員從事戲曲藝術(shù)表演幾十年，但不注重文學(xué)修養(yǎng)，不知道先有秦還是先有漢，不知“臥薪嘗膽“的出處，不知《楊門女將》、《珍珠湯》、《楊玉環(huán)》的朝代與皇帝姓誰名誰。戲是演了，詞是唱了，但對其間歷史根源、人物關(guān)系、思想性格總是模糊不清，做不到深刻了解。

戲曲演員只有經(jīng)過對文化知識的不斷刻苦學(xué)習(xí)和鉆研，才能化為戲曲表演的藝術(shù)養(yǎng)料滲透到角色之中，并對自己所塑造的藝術(shù)形象的品味、氣度產(chǎn)生作用。

“修養(yǎng)”其實就是兼容，就是吸收，就是錘煉。文學(xué)修養(yǎng)對于戲曲表演是一個極為重要的方面。它有助于演員在藝術(shù)實踐中加以提高，加以深化，如分析劇本，研究掌握人物性格，進而充實演員的藝術(shù)素質(zhì)。這里所說的文學(xué)不單指文化水平的高低、識字多少，而是包含著廣泛的文學(xué)藝術(shù)，尤其是相關(guān)的藝術(shù)門類，如音樂、美術(shù)、影視，都與自己的表演藝術(shù)有著至關(guān)重要的聯(lián)系。文學(xué)修養(yǎng)越高的演員越注重音樂的純美甜潤，除了達到唱腔的字正腔圓外，就是道白的高低緩急、抑揚頓挫自會與眾不同。他們往往根據(jù)自己的獨特見解，敢于不斷創(chuàng)新，敢于大膽變革，但文學(xué)水平較低的演員只能循規(guī)蹈矩照本宣科，他們所付出的一切努力也只是效法模仿而己。

戲曲藝術(shù)反映的是典型的藝術(shù)形象，反映的是社會的本質(zhì)生活。因此，戲曲演員就不能局限于一般的生活體驗，也不能一般地掌握現(xiàn)實或歷史的知識層面，還要從人類歷史的大千世界中，捕捉千姿百態(tài)的人物形象。

在戲曲唱、念、做、打的四功五法中，無論何種表現(xiàn)都是由內(nèi)向外，其神韻都是通過表演來展現(xiàn)劇中情節(jié)，表達人物的思想情感，去傳情達意，按照角色情感需要，運用不同的表演手段，表達人物的思想情感，以求得完美的藝術(shù)形象。

我從事演員這一行業(yè)以來，藝術(shù)實踐告訴我，成功的表演固然不易，但是如何運用表演的技巧，掌握表演的正確方法來塑造人物的形象更是一件很難的事。在多年的舞臺表演實踐中，我對表演不斷地追求和探索，研究每一個人物，尋找角色的不同和差異，為成功塑造好劇中人物形象，我從分析劇本到體驗生活，力求有新的突破，努力做了一些有益的嘗試。我認為，一名優(yōu)秀的演員在任何情況下都要考慮、關(guān)心演的戲是不是符合時代特征的好戲、符合觀眾要求的好戲，對觀眾有什么影響，起到什么作用，要把這些問題提高到文學(xué)修養(yǎng)和職業(yè)道德層面上來把握、認知。

至于如何把戲演好，成長為一名優(yōu)秀的戲曲演員，一是要端正態(tài)度，在主觀愿望上要從始至終力求把戲演好；二要提高演藝技巧，包括了解戲曲、領(lǐng)悟戲曲的神韻，理解唱、念、做、打、手、眼、身、法的表演手段的內(nèi)涵和運用，認真研究分析表演的角色，把自己的情感注入角色中，再通過合理的表演方式塑造出血肉豐滿的人物形象。