賞析江西省博物館傅抱石寫意畫展

曹珺 彭舟

摘 要：在毛澤東誕辰121周年之際，江西省博物館與南京博物院合作，展出傅抱石毛澤東詩(shī)詞寫意畫。毛澤東詩(shī)意畫是一個(gè)時(shí)代文化氣象，而傅抱石是創(chuàng)作毛澤東詩(shī)意畫的代表畫家，他以革命現(xiàn)實(shí)主義與革命浪漫主義相結(jié)合的創(chuàng)作手法，為傳統(tǒng)的山水畫提出新的創(chuàng)作思路。

關(guān)鍵詞：傅抱石；中國(guó)畫；毛澤東詩(shī)詞

傅抱石先生作為最早探索毛澤東詩(shī)意畫創(chuàng)作的代表畫家，他對(duì)毛澤東的詩(shī)詞發(fā)自內(nèi)心的熱愛(ài)，對(duì)藝術(shù)的滿腔熱情和執(zhí)著，促使他對(duì)有些詩(shī)詞反復(fù)描繪，試驗(yàn)性的進(jìn)行多樣創(chuàng)作。2014年12月26日為紀(jì)念毛澤東誕辰121周年，江西省博物館與南京博物院合作，舉辦了《江山如此多嬌——南京博物院藏傅抱石寫意畫展》，展覽展出傅抱石1958年至1965年創(chuàng)作巔峰時(shí)期毛澤東詩(shī)詞寫意畫75幅，其中1958年至1959年間根據(jù)毛澤東《沁園春·雪》創(chuàng)作的詞意圖有三幅，而在1958年至1962年五年之間創(chuàng)作《沁園春·長(zhǎng)沙》詞意圖更是多達(dá)八幅。對(duì)畫面表達(dá)的精益求精、近乎完美的追求讓他的作品深入人心、過(guò)目難忘。革命現(xiàn)實(shí)主義與革命浪漫主義相結(jié)合的創(chuàng)作手法，不僅響應(yīng)了時(shí)代的號(hào)召，為50年代傳統(tǒng)的山水畫提出新的創(chuàng)作思路，同時(shí)也影響著新一代的國(guó)畫創(chuàng)作者們。

傅抱石（1904--1965），我國(guó)現(xiàn)代畫壇杰出的藝術(shù)大師、成就卓越的國(guó)畫家、美術(shù)教育家、美術(shù)史論家和書法、金石家。原名長(zhǎng)生、瑞磷，因喜愛(ài)石濤藝術(shù)，自名抱石，生于南昌，祖籍江西新余。傅抱石出生貧寒，父親早逝，跟著寡母一起生活，少年時(shí)到瓷器店里做學(xué)徒，雖然生活艱苦，卻有機(jī)會(huì)接觸藝術(shù)。后來(lái)他憑著自己的聰明與刻苦贏得了免費(fèi)讀書的機(jī)會(huì)，進(jìn)了師范學(xué)校，畢業(yè)后成為美術(shù)教員。1933年3月，傅抱石東渡日本，入東京帝國(guó)美術(shù)學(xué)校，拜美術(shù)史家金原省吾為師。由于長(zhǎng)期浸沉史論、畫論，造就傅抱石深厚的繪畫理論基礎(chǔ)，對(duì)畫史的精通和對(duì)古代詩(shī)詞的研究，使他能站在歷史的高度回溯歷史，把握千古文脈，領(lǐng)悟中華傳統(tǒng)藝術(shù)的真諦。

1 沁園春·雪

《沁園春·雪》創(chuàng)作于1936年2月，1945年11月發(fā)表。是毛澤東詩(shī)詞中最具代表性作品。毛澤東詩(shī)詞中一些氣勢(shì)磅礴而又充滿浪漫主義情懷，極大的刺激著畫家的靈感和想像力。傅抱石在1949年開(kāi)始畫毛澤東詩(shī)詞畫，而這時(shí)毛澤東的這首詩(shī)詞還沒(méi)有公開(kāi)發(fā)表。傅抱石在他的《北京作畫記》一文中敘述：“記得還是解放以前，在重慶金剛坡下，一個(gè)雪花漫天的日子，我第一次讀到毛主席的名篇《沁園春·詠雪》，心情無(wú)限激動(dòng)。那氣魄的雄渾，格調(diào)的豪邁，意境的高超，想像力的豐富，強(qiáng)烈地感染著我?！?/p>

此次展覽展出了傅抱石對(duì)這首詩(shī)詞創(chuàng)作的三幅作品，其中包括傅抱石作于1959年7月《江山如此多嬌》的草稿，畫稿雖然不大，但也有著1959年傅抱石、關(guān)山月共同為人民大會(huì)堂所繪巨作的感覺(jué)，充滿喻意、視野縱橫萬(wàn)里的表現(xiàn)方法，氣勢(shì)磅礴、壯麗山河。而1958年的《沁園春·雪》詞意畫則延續(xù)了傅抱石1949年之前畫作的創(chuàng)作風(fēng)格，畫面主要突出歷史事件，而不是詩(shī)意，基本上人物處于畫面中心，表現(xiàn)著一種孤高情調(diào)，在“抱石皴”基礎(chǔ)上，增加了革命紅旗和行軍隊(duì)伍等紅色元素及符號(hào)。兩幅就毛澤東同一詩(shī)詞進(jìn)行創(chuàng)作的作品，時(shí)期不同，境界不同，詮釋畫面的方式不同，作品帶給觀賞者的感受完全不一樣。兩幅作品在展覽時(shí)在同一展板，讓人印象深刻。

“取材于詩(shī)的山水畫，并非用形象圖解詩(shī)意，也非詩(shī)的插圖，畫家當(dāng)有自己的創(chuàng)造；可是畫的意境不能不受詩(shī)的意境規(guī)范?！盵1]傅抱石的畫充滿詩(shī)情畫意，但很少以詩(shī)句題畫，而是詩(shī)情與畫意的完美結(jié)合，而《江山如此多嬌》和《沁園春·雪》詞意畫雖是同一首詩(shī)詞，但畫家創(chuàng)造出作品各自的意境，讓人仿佛身如其境，但又各不相同。

2 蝶戀花·答李淑一

《蝶戀花·答李淑一》創(chuàng)作于1957年5月11日，1959年6月發(fā)表。毛澤東以這首長(zhǎng)詞的形式答長(zhǎng)沙十中的李淑一，詞中寄托了毛澤東對(duì)夫人楊開(kāi)慧烈士和親密戰(zhàn)友柳直荀烈士的無(wú)限深情，也傳遞出他對(duì)烈士遺孀和昔日老友的關(guān)愛(ài)。畫作的創(chuàng)作源于陳毅的深情朗誦，傅抱石感概頗多，激發(fā)了創(chuàng)作靈感。

如果不算《江山如此多嬌》的話，傅抱石花心思最多的應(yīng)該還是展覽中的這幅1958創(chuàng)作的《蝶戀花·答李淑一》詞意畫，這幅作品是傅抱石此次展覽中少有的人物畫。中國(guó)的傳統(tǒng)繪畫強(qiáng)調(diào)源于物象，但經(jīng)過(guò)人文化、品味、經(jīng)驗(yàn)等的過(guò)濾超越原有的物象，表現(xiàn)原有物象外形的同時(shí)，還表達(dá)原物象的內(nèi)在精神，表達(dá)了畫家的情感和精神。傅抱石的人物畫同樣表達(dá)著自己的理解與心境。這幅作品中描繪了兩個(gè)神話人物----嫦娥和吳剛，美麗的嫦娥在空中揮袖起舞，吳剛捧著桂花酒。對(duì)畫中人物面部刻畫細(xì)膩，設(shè)色簡(jiǎn)單雅致，畫面清新獨(dú)特。傾盆大雨的完美詮釋，線條的靈活多變，嫦娥頭部周圍的刻意留白，使整張畫人物形象突出，神氣生動(dòng)，而流動(dòng)的畫面也充滿著浪漫的詩(shī)意。

傅抱石的人物畫雖然傳統(tǒng)，卻氣韻生動(dòng)、飽含生機(jī)?！爸x赫把氣韻生動(dòng)放在統(tǒng)領(lǐng)其余五法的首位，成為中國(guó)歷來(lái)公認(rèn)的論畫最高準(zhǔn)則，影響深遠(yuǎn)，”[2] 對(duì)于這一點(diǎn)，傅抱石著重“氣韻生動(dòng)”的“動(dòng)”，加強(qiáng)了人物畫中動(dòng)的表達(dá)，為畫面創(chuàng)造出一種靈動(dòng)的感覺(jué)。這是傅抱石在傳統(tǒng)人物畫基礎(chǔ)上進(jìn)行新的理解與創(chuàng)新。

3 滿江紅·和郭沫若同志

《滿江紅·和郭沫若同志》創(chuàng)作于1963年1月9日，1963年12月發(fā)表。1963年毛澤東讀了郭沫若的《滿江紅·領(lǐng)袖頌——一九六三年元旦抒懷》后，為詩(shī)中的激情感染，寫下了這首氣勢(shì)恢宏的和詞《滿江紅·和郭沫若同志》。

展覽中傅抱石的三幅《滿江紅·和郭沫若同志》均讓人印象深刻，表現(xiàn)手法夸張，視覺(jué)沖擊力大。尤其是這幅1964年3月所創(chuàng)作的作品，畫面一眼看去是一輪耀眼的紅日，懸掛于云海之上，近景用松樹(shù)和山石拉開(kāi)畫面的空間感，而仔細(xì)端詳發(fā)現(xiàn)紅日原是地球模樣，上面很細(xì)致的畫出中國(guó)地圖、空中枯葉分飛。畫法和風(fēng)格與傅抱石平常的作品相差很大，畫面中的政治用意明顯，鮮艷的紅色打破了畫面原本應(yīng)有的氣氛，作品帶有裝飾畫的感覺(jué)。

但如果暫且拋開(kāi)創(chuàng)作這幅作品的政治背景等，只是單純的從繪畫進(jìn)行分析，19世紀(jì)60年代在法國(guó)出現(xiàn)了印象主義繪畫，20世紀(jì)30-40年代，徐悲鴻也對(duì)印象派持肯定和贊賞態(tài)度，而后是建國(guó)初期的國(guó)畫大改造。傅抱石是一位革新的文人畫家，有著深厚的民族文化底蘊(yùn)以及其命維新的決心，在五六十年代對(duì)國(guó)畫題材的突破顯然是成功的，而處在黃金時(shí)期的傅抱石嫻熟的國(guó)畫技法也是有目共睹，但中國(guó)書畫家最忌走到“爛熟”的地步，創(chuàng)新才是藝術(shù)的生命。而印象派從日本、中國(guó)藝術(shù)中吸收了營(yíng)養(yǎng)，在表現(xiàn)語(yǔ)言上追求繪畫的平面性、裝飾性，這與傅抱石的這幅《滿江紅·和郭沫若同志》表現(xiàn)的方式與畫面感覺(jué)接近。

“思想變了，筆墨不能不變”傅抱石提出的這個(gè)口號(hào)，最初是源自石濤。石濤的“我用我法”、“收盡奇峰打草稿”、“筆墨當(dāng)隨時(shí)代”等強(qiáng)調(diào)個(gè)性、重視自然造化滋養(yǎng)的繪畫觀，一直是希望在繪畫上有所創(chuàng)新的畫家們奉為經(jīng)典的至理名言。[3]石濤是一個(gè)反正統(tǒng)派的畫家，甚至無(wú)視傳統(tǒng)法則大膽革新，他的“我用我法”讓年輕的傅抱石茅塞頓開(kāi)，新穎的藝術(shù)觀點(diǎn)和主張對(duì)后世的畫壇影響也很大。但反正統(tǒng)不代表石濤無(wú)視傳統(tǒng)，恰恰相反：他“借古以開(kāi)今”的觀點(diǎn)同他“法自我立”的觀點(diǎn)一樣，都說(shuō)明了任何創(chuàng)新無(wú)不是從富有生機(jī)活力的傳統(tǒng)中演化而來(lái)。[4]藝術(shù)的創(chuàng)新是建立在傳承的基礎(chǔ)之上，傅抱石也是繼承前人的繪畫圖式和技法后又創(chuàng)造出新的圖式和技法。隨著西畫的引入，西方藝術(shù)觀念和繪畫技法對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)國(guó)畫藝術(shù)沖擊，國(guó)畫的改造成為必然，詩(shī)書畫印的熏陶、筆墨趣味的強(qiáng)調(diào)以及畫家個(gè)人的內(nèi)外兼修的修養(yǎng)。傅抱石亦是在這些傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，對(duì)國(guó)畫和西畫進(jìn)行“我用我法”的創(chuàng)新融合，繼而在時(shí)代的浪潮中求發(fā)展和突破，才能有革命現(xiàn)實(shí)主義和革命浪漫主義結(jié)合的毛澤東詩(shī)意畫的出現(xiàn)。

參考文獻(xiàn)

[1]中國(guó)藝術(shù)研究院美術(shù)研究部：《美術(shù)史論》叢刊，人民美術(shù)出版社，1983年。

[2]李潤(rùn)生：《多視角美術(shù)賞析》，人民美術(shù)出版社，2001年。

[3][4]余秋雨主編：《創(chuàng)造與永恒----中西美術(shù)史話》，百家出版社，1997年。