覃燕君
(肇慶市科技中等職業(yè)學校, 廣東肇慶 526020)
服裝是一門綜合性的實用藝術,“實用”體現的是服裝能夠夠滿足人們的穿著需求,“藝術”表明它是需要設計師進行創(chuàng)造性的設計,滿足人們的審美需求,因此,服裝應該是設計師的設計理念與消費者需求的完美結合。我們在選擇服裝的時候,不僅注重服裝的實用性,更注重服裝本身的美,審美需求日益增加,因此,設計更多“美”的服裝成為設計師的時代重任。如何才能創(chuàng)作“美”的服裝呢?在設計服裝時,我們應該善于運用設計美學規(guī)律來指導我們的設計,將各種服裝要素有機地統(tǒng)一起來[1]。
旋律本身是音樂的一個概念,它是指聲音經過藝術構思而形成有規(guī)律、有節(jié)奏的連續(xù)運動,它作用于人的聽覺,也就形成了不同的旋律感,它能夠帶給人們或愉悅、或悲傷、或亢奮的心理感受。旋律在服裝設計中可以通過點、線、面的結合來進行表現,也可以通過三種以上不同明度、純度及色相的色彩來表現,如圖1,Chanel 2014年春夏設計作品由不同深淺的紫色、紅色、綠色、藍色構成了優(yōu)美的色彩韻律,好比一幅絢爛多彩的風景畫。
漸變是指某種要素逐漸的、有規(guī)律的變化,它能產生一定的節(jié)奏感和律動感,給人帶來優(yōu)美的視覺感受。在服裝設計中,可以通過服裝圖案、裝飾、疏密、色彩等的漸變來達到優(yōu)美的效果。如圖2和圖3,Elie Saab 2014年春夏高級定制作品。圖2中,紅色的禮服裙上裝飾的朵朵小花,疏密有致,設計力度恰到好處;再如圖3所示,設計師運用了色彩的漸變,從無彩色到有彩色、從低純度到高純度、從低明度到高明度的漸變,把色彩的美發(fā)揮得淋漓盡致。
圖1
圖2
圖3
比例是指物體在大小、面積、尺寸、分量等方面形成的對比關系。目前國際上公認的、最美的比例就是古希臘時代所發(fā)現的“黃金分割比”,即1:1.618。服裝上的比例美主要是指服裝整體與局部的比例、上下衣長的比例、色彩面積的比例等形成一種協調的狀態(tài),能夠給人舒適的視覺感受。 如圖4所示,TonyWard 2014年秋冬設計作品,優(yōu)雅的藍色禮服裙按照完美的比例進行了弧線分割,肩部裝飾了與整體大小比例協調的立體花朵,更增加了模特的優(yōu)雅氣質[2]。
強調是指著重突出設計要素,這是服裝設計常用的手法??梢酝ㄟ^色彩、圖案、工藝、材料、造型、配飾等設計要素的著重設計來突出設計意圖,達到一鳴驚人的效果。通常肩部、胸部、腰部這些關鍵部位是設計的重點,可以在這些部位裝飾立體花、蝴蝶結、褶皺、流蘇等等,達到聚焦視線的效果。如圖5所示,Lacroix 2009年春夏高級定制作品中,設計師把上衣夸張的造型和胸前鮮艷的紅色花朵進行了重點強調,使得設計作品非常驚艷。
平衡一詞漢語的解釋是:通常指衡器兩端承受的重量相等。在服裝設計中則是指形態(tài)要素在大小、輕重、明暗、質感與量感上取得的視覺平衡。平衡可以分為絕對平衡與相對平衡,也就是對稱與均衡。對稱給人以自然、舒適、端莊的視覺感受,而均衡可以通過改變形態(tài)的位置、調整空間、改變面積等來實現微妙的變化,相對來說,均衡的運用能使服裝更加生動。如圖6,AndrewGn 2015年春夏作品中,設計師在簡潔的連衣裙上進行了不對稱的門襟設計,增加了作品的俏皮感和靈動感。
圖4
圖5
圖6
對比是指將性質截然不同的要素并置在一起,由于對比的雙方性質不同就會產生差異。差異性越明顯,那么對比的效果也就越強烈,視覺沖擊力就越大。在服裝設計中,可以利用造型對比、色彩對比、材質對比等達到生動、富有變化的效果。值得注意的是,對比的手法不能過度運用,否則會給人繁雜的感覺。圖7和圖8是valentino 2014年春夏設計作品中。圖7中,連衣裙上的色彩對比非常漂亮,鮮艷的紅色與藍色、紫色在黑色的襯托下,形成了強烈而又十分協調的對比,讓人過目不忘。圖8中,飄逸透薄的絲綢面料與質地偏硬的蕾絲面料形成了鮮明的對比,蕾絲上還點綴了許許多多的水晶珠子,閃閃發(fā)光。但由于面料都是黑色的,它又是得那么沉穩(wěn)、低調,整個作品都顯示出一種低調的奢華感[3]。
統(tǒng)一是指將性質相同或形式相同的要素并置在一起,形成一種具有同一趨勢的感覺。在服裝設計中,整體與局部的統(tǒng)一、配色的統(tǒng)一、造型的統(tǒng)一、材料的統(tǒng)一、裝飾工藝的統(tǒng)一等都能達到協調、穩(wěn)定的視覺感受。但是,如果各個要素過于統(tǒng)一,又會產生單調、乏味的感覺,需要在統(tǒng)一的基礎上尋求一些變化,這樣才能達到既統(tǒng)一,又富于變化的效果。其實,對比與統(tǒng)一就好比是陰陽兩級,是截然相反的一組美學規(guī)律,相互斗爭,卻相依相生,在進行服裝設計時要找到一個平衡點,才能達到完美的狀態(tài)。如圖9,valentino 2014年春夏設計作品,模特身上的外套、連衣裙和鞋子都用到了不同深淺的紅色,以紅色貫穿整個設計,再穿插使用了黑色和灰色,使作品有機地融合到一起。圖7、圖8和圖9同屬于valentino 2014年春夏系列,在這個系列中設計師通過色彩統(tǒng)一、服裝風格的統(tǒng)一、設計手法的統(tǒng)一把三套服裝都融入到了一個系列里,在這個系列里你又能看到很多不一樣的亮點,這大概就是設計師的高明之處吧。
圖7
圖8
圖9
在進行服裝設計時,我們可以根據以上所講的這些設計美學規(guī)律來指導我們進行設計。運用這些設計美學規(guī)律時要把握好尺度,不宜同時運用多個設計美學規(guī)律,否則易造成雜亂無章的感覺。如果只選用其中一兩個設計美學規(guī)律,那么一定要把它發(fā)揮到極致,暢快淋漓地表達設計理念。設計美學規(guī)律就好比黑夜里大海上的燈塔,指引著設計師走向藝術的殿堂。設計美學規(guī)律就好比一面鏡子,透過這面鏡子我們能夠有理有據地評判服裝的美與丑。設計美學規(guī)律又好比是路基,有了這些堅固的基石,我們的設計之路才能更加堅實、廣闊。
[1]王 悅, 張鵬. 服裝設計基礎[M]. 東華大學出版社, 2014.
[2]王曉威. 服裝設計風格[M]. 東華大學出版社,2016.
[3]劉超英,設計美與藝術美在服裝方面的情感比較[J]. 紡織報告, 2016(3).