萌心
生活不會像想象的那么好,也不會像想象的那么糟。無論好壞,都會過去。
生于1962年的是枝裕和,目前已經(jīng)成為世界影壇最耀眼的日本導(dǎo)演之一。在中國,他因“治愈”而爆紅,他的關(guān)注點主要集中于家庭內(nèi)部,集中于親情和日常點滴,因而所有的影片既漫不經(jīng)心,又意味深長。但是枝裕和并不認可“治愈”一說,一如不認可“小津安二郎接班人”的說法。他說,他的電影只是出于表達需要,除此以外,再無其他。
等待不期而至的驚喜
同是枝裕和接觸過的人都有一種相同的感覺,他本人和他的作品一樣,有一種寬厚的溫情脈脈,很容易讓人適應(yīng)和沉浸其中。
是枝裕和不是那種咄咄逼人、控制欲強的導(dǎo)演,恰恰相反,他謙卑到幾乎沒有姿態(tài)。他臉上總掛著某種因好奇而生的打量的神情,而他最擅長的事情,是傾聽。他喜歡起用沒有經(jīng)驗的“素人”,喜歡無臺本拍攝,喜歡讓演員現(xiàn)場自由發(fā)揮,甚至,接受媒體采訪前拒絕看采訪提綱。他似乎總在等待世界不期而至的驚喜。
拍《下一站,天國》,是枝裕和帶著團隊,扛著攝像機去街頭采訪老人,詢問他們?nèi)松凶钕肱某呻娪傲粝聛淼挠洃浭悄囊欢巍?00名老人詢問下來后,很多采訪實錄被原封不動地寫進電影情節(jié),還有一部分“有意思的人”,直接以真名成了電影中的角色。
拍《無人知曉》時,是枝裕和在海選中見了許多“有了不起的表演欲”的孩子,最后卻選擇了看上去最普通的沒有表演經(jīng)驗的四個。四個孩子表演時沒有臺本,全是臨場發(fā)揮的真實反應(yīng),他說:“電影的拍攝對象應(yīng)該是看起來真實的活人,最理想的是普通人。如果彩排,就會像校園劇一樣。”
在與是枝裕和有過合作的演員印象中,是枝裕和沒有過一次大吵大嚷的情況,不發(fā)怒,不逢迎,不盛氣凌人,一切很輕松舒適地進行。
是枝裕和從不愿約束別人,甚至樂意“放縱”身邊的人。在電影《第三次的殺人》里,有一個女主角坐在二樓房間聽見媽媽上樓聲音的情節(jié),是身子先動還是頭先轉(zhuǎn)?是枝裕和與演員細致分析過不同動作細節(jié)背后的心理,分析完卻讓演員自由發(fā)揮。他覺得這個方法很有意思:“比如,我現(xiàn)在叫她把臉朝右轉(zhuǎn),可假如她把臉朝左轉(zhuǎn),我并不會強制她,我會考慮為什么她要向左轉(zhuǎn),是她有什么難言之隱,或者不太自然?我會反過來思考,發(fā)現(xiàn)一些新的東西,這是很有趣的事。”
拍攝電影至今,是枝裕和唯一有臺本的是處女作《幻之光》。但《幻之光》在法國南特三大洲電影節(jié)放映后,有位女士站起來問:“影片里所有事情都重復(fù)了兩遍,開頭和結(jié)尾應(yīng)該都是夢境,那么夢到底是從哪里開始的?”沒等是枝裕和回答,另一名觀眾舉手開始分析,但馬上又有觀眾以另一種解讀方式陳述了自己的看法……如此許久,是枝裕和聽得饒有興致,好不容易找到一個插話的空當(dāng),話音未落又被提問的女子打斷:“還沒輪到導(dǎo)演您,請等一下?!?/p>
對這樣的情形,是枝裕和總會心里竊笑?!霸诤M獾挠澈蠼涣鳎Z言不通留下許多你畫我猜的游戲空間,一邊想象,一邊觀察,最好玩?!?/p>
不當(dāng)上帝和法官
在知乎上,有人總結(jié)是枝裕和的電影特征:無論是《無人知曉》《距離》這種取材于真實社會事件的殘酷故事,還是《花之武者》這樣的喜劇片,抑或是《鬼怪文豪怪談》的恐怖題材,脫去題材的外衣,是枝裕和都能將其處理成類似《步履不?!返臏厍榧彝〉膬?nèi)核,細膩地刻畫人們的日常狀態(tài)。
“治愈系”“小清新”似乎是是枝裕和的標(biāo)簽。的確,比起赤裸尖銳的批判,他的表達方式更“紳士”——不追求戲劇化的沖突,不給角色打標(biāo)簽。
是枝裕和喜歡寫小人物,比如《海街日記》中同父異母在艱難生活中共同扶持的四姐妹,比如《步履不?!分械哪赣H。他很直接地說:“我不喜歡英雄式的人物,也不喜好英雄式的情節(jié)。”所以,在他的電影中,展現(xiàn)的是生死、孤獨、喪失、記憶的主題,繼承并回歸傳統(tǒng)日本電影富有日常生活氣息的家庭倫理觀,場面微小,畫面精致,節(jié)奏舒緩,捕捉的總是有點臟污的世界突然展現(xiàn)出的美麗瞬間,以及生命共通的善意。
這樣的含蓄、溫柔捕獲了很多人的心。比如,《步履不停》在圣塞巴斯蒂安電影節(jié)展映之后,一位西班牙觀眾走過來對是枝裕和說:“您為什么這么了解我的母親?”是枝裕和始料未及,一下愣在當(dāng)場——他只不過是描寫了自己的母親。后來他反思,人類內(nèi)在的情感體驗終歸是相通的,他講的小人物故事,似乎映照著所有人的經(jīng)歷。
是枝裕和不愿意探討人生隱藏的種種殘酷,也不為任何角色下判定?!稛o人知曉》的原型是1988年震驚日本社會的棄嬰事件,但這部令人壓抑的棄嬰電影沒有安排一個孩子哭喊流淚,有的只是偶爾的惶恐、偶爾的思念,大多數(shù)情況下他們都坦然接受著一切。整個片子唯一出現(xiàn)的眼淚,是在剛搬到新家的某天清晨,母親在睡夢中眼角垂下的一滴淚。這滴如朝露般了無痕的眼淚被她的長子看到,所以兒子最終選擇了原諒母親。
是枝裕和承認,在他的電影里,無論性格有何種缺陷,主要人物的底色都是善良,“我的作品中確實沒有出現(xiàn)過這樣的人,人性的陰暗面是需要去描寫,但我覺得一味去展現(xiàn)這個人背后不好的東西,與所謂深度挖掘人性,這兩者是不能等同的。世界上不存在非黑即白的人,人類是灰色的、漸進般的曖昧存在,而我,只負責(zé)講故事?!?/p>
無論好壞,都會過去
回顧一路走來的導(dǎo)演生涯,是枝裕和這樣總結(jié):“30多歲的時候,只要有電影拍,我就很高興,過了40歲,尤其是在拍攝了《無人知曉》后,我才真正覺得自己是個電影導(dǎo)演了。”
轉(zhuǎn)折發(fā)生在2006年到2009年間。那幾年,是枝裕和不得不面對各種離別:母親離世,創(chuàng)辦TV Man Union公司(是枝裕和從早稻田大學(xué)畢業(yè)后,加入該公司拍片)的村木良彥離世,被他視為父親般存在的制片人安田匡裕離世……尤其是在2009年安田匡裕走后,他突然意識到,是時候讓自己成為“父親”了——正是在安田匡裕所創(chuàng)立的獨立制片公司Engine Film的支持下,是枝裕和才得以與那個更為商業(yè)化的日本電影產(chǎn)業(yè)保持一定距離。
是枝裕和意識到,輪到他承擔(dān)起安田匡裕的責(zé)任,繼續(xù)為電影界后輩提供穩(wěn)定的創(chuàng)作環(huán)境了。在這樣的責(zé)任感驅(qū)使下,2011年,他接下了以前從不考慮的“命題作文”,為九州新干線的開通拍攝電影。雖然是“戴著鐐銬跳舞”,是枝裕和卻用嚴格律己的標(biāo)準,拍出了出乎意料的影片:電影《奇跡》故事節(jié)奏緊湊、色調(diào)明朗,符合大眾審美趣味,直到今天依然是他自己十分喜歡的作品。
2014年,在TV Man Union工作了26年后,52歲的是枝裕和離職創(chuàng)立了電影制作公司“分?!?。他既做導(dǎo)演也擔(dān)任制片人,希望為年輕導(dǎo)演保留一片有自由、鼓勵思考的創(chuàng)作空間,而不必持續(xù)地為生存、賺錢所困。
是枝裕和很憂心日本電影業(yè)的當(dāng)下?!叭缃瘢?0歲以下的日本導(dǎo)演在國外幾乎無人知曉,再這樣發(fā)展下去,日本電影就會被世界遺忘?!薄昂萌R塢的電影即便是在亞洲國家也始終是最賣座的,但在日本就不一樣,日本永遠是本國的電影和動漫最賣座?!本瓦B2017年風(fēng)靡亞洲的日本電影《你的名字》,也被他批評包含了太多的流行因素:“過于迎合市場,尤其是高中女生加時光穿越這個組合?!?/p>
是枝裕和說自己不打算嘗試任何人眼中的熱門片,更多的時間會用在“無用的事上”,“也許小人物、小事件、小情感沒有用,但世間也需要沒用的東西。如果一切事物都必須有其意義,會讓人喘不過氣?!?/p>
除了拍攝“小格局”的“是枝裕和電影”,是枝裕和做的另外一件事,是在母校早稻田大學(xué)教電影課直至2019年。萬般責(zé)任一肩挑,他的搭檔說:“大概是受安田匡裕影響很大吧?!?/p>
也是,歷經(jīng)31載的時光洗禮,是枝裕和終于成為了“父親”。
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