淺談帶鋼琴伴奏合唱的錄音

沈佶

摘要：中國(guó)合唱藝術(shù)發(fā)展至今已有百余年，與西方合唱不同，由于歷史的原因，鋼琴一直伴隨著中國(guó)合唱走到今天。因此，筆者認(rèn)為對(duì)這種演出形式的現(xiàn)場(chǎng)錄音技術(shù)進(jìn)行研究探討是十分必要的。本文中，筆者將以理論結(jié)合錄音實(shí)例來(lái)說(shuō)明鋼琴與合唱之間的聲音關(guān)系以及需要注意的問(wèn)題，希望能夠?yàn)楫?dāng)今的合唱錄音工作者作簡(jiǎn)明的參考。

關(guān)鍵詞：合唱錄音 鋼琴伴奏合唱

中圖分類號(hào)：J624.1 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：1008-3359（2018）07-0056-03

中國(guó)合唱藝術(shù)的歷史約有百余年，其興起離不開(kāi)早期的學(xué)堂樂(lè)歌。學(xué)堂樂(lè)歌指的是清末民初時(shí)期，中國(guó)早期的音樂(lè)工作者參照日本文部省樂(lè)歌折衷東西音樂(lè)創(chuàng)作新曲的理念，在新式學(xué)堂中通過(guò)引進(jìn)外來(lái)音樂(lè)的曲調(diào)，運(yùn)用選曲填詞的方式構(gòu)建出不同于傳統(tǒng)中國(guó)音樂(lè)的新藝術(shù)形式。和歐洲的無(wú)伴奏合唱或者管風(fēng)琴伴奏合唱不同，由于當(dāng)時(shí)鋼琴的普及度更高，方便音樂(lè)教育的開(kāi)展，這種演出形式就逐漸被固定下來(lái)。建國(guó)之后，當(dāng)時(shí)的音樂(lè)工作者在國(guó)家的鼓勵(lì)下，創(chuàng)作了一大批優(yōu)秀的群眾歌曲，其形式也主要是帶鋼琴伴奏的同聲合唱或簡(jiǎn)單的二部合唱，一度成為中國(guó)合唱藝術(shù)的“標(biāo)準(zhǔn)配置”。即便是今天中國(guó)合唱藝術(shù)形式早已不再單一，而鋼琴伴奏合唱依然占據(jù)著重要的地位。因此，對(duì)這種演出形式的現(xiàn)場(chǎng)錄音技術(shù)進(jìn)行研究探討是十分必要的。

合唱的錄音需要照顧到聲音的群感、臨場(chǎng)感、聲像分布、層次感、融合度等，綜合這些方面的問(wèn)題是錄音師工作的重點(diǎn)，也是影響合唱錄音作品好壞的關(guān)鍵。相比無(wú)伴奏合唱而言，由于還要加上鋼琴與合唱之間的聲音關(guān)系，其錄制難度會(huì)更大一些。尤其在現(xiàn)場(chǎng)演出中，話筒的擺放往往不能像錄音棚中一樣自由，一方面要考慮舞臺(tái)的美觀，另一方面也要考慮環(huán)境噪聲的干擾。可以說(shuō)，雖然看起來(lái)簡(jiǎn)單，但是要盡可能還原現(xiàn)場(chǎng)的聲音效果，還是非常具有挑戰(zhàn)性的。本文將從鋼琴伴奏合唱錄音的類型開(kāi)始分析，嘗試舉例進(jìn)行進(jìn)一步說(shuō)明。

一、帶伴奏合唱錄音的類型

（一）合唱部分的錄音技術(shù)

合唱根據(jù)人數(shù)的規(guī)模，可分為小型合唱與大型合唱，按其音色組成特點(diǎn)分為混聲合唱（mixed choir）和同聲合唱（unison choir）兩種形式。同聲合唱是有同類的人聲組成，它包括三種形式：童聲合唱、女聲合唱、男聲合唱。類別不同，加上合唱團(tuán)現(xiàn)場(chǎng)站位的多樣化，拾音方式也應(yīng)有所區(qū)別。

人們唱歌時(shí)運(yùn)用肌肉拉動(dòng)聲帶，發(fā)出諸多泛音成分，頻率高達(dá)8-10KHz，通過(guò)鼻腔的作用，對(duì)某些頻率（包括基音和泛音成分）產(chǎn)生共鳴，使聲音更明亮。根據(jù)不同聲音種類，一般來(lái)說(shuō)，人聲的基音頻率范圍如下：童聲頻率范圍為196-880Hz；女低音頻率范圍為300-2100Hz；女高音頻率范圍為500-4000Hz；男低音頻率范圍為87-523Hz；男高音頻率范圍為250-2000Hz。

因此根據(jù)人聲的聲學(xué)特性，盡量選用高質(zhì)量的電容話筒，電容話筒的靈敏度高，拾取后的聲樂(lè)聽(tīng)起來(lái)清澈、通透又不失柔和溫暖，對(duì)人聲細(xì)節(jié)還原真實(shí)，沒(méi)有聲染色現(xiàn)象，如紐曼U87或U89話筒拾取人聲的效果非常好。一般來(lái)說(shuō)，混聲合唱相對(duì)需要更多考慮的是聲部獨(dú)立性，在條件允許的情況下，還是應(yīng)該每個(gè)聲部都單獨(dú)給1-2支話筒，這樣后期也容易在聲像和音量上做一定的調(diào)整。不過(guò)由于現(xiàn)場(chǎng)錄音條件往往難以達(dá)到，輔助話筒的設(shè)置常常平行于合唱團(tuán)，一字在前方排開(kāi)，形成一道“拾音墻”。話筒的數(shù)量根據(jù)合唱團(tuán)的人數(shù)和站位的寬度決定。

（二）帶鋼琴伴奏合唱的錄音技術(shù)

合唱伴奏中常用的鋼琴有立式鋼琴和三角鋼琴兩種，其錄制技術(shù)已十分成熟，本文不作過(guò)多探討，這里主要討論現(xiàn)場(chǎng)演出時(shí)的擺位情況。一般鋼琴與合唱的位置關(guān)系分為三種：舞臺(tái)側(cè)方、舞臺(tái)中心前方與舞臺(tái)中心后方。

第一種，鋼琴放在舞臺(tái)側(cè)方。這種擺位是最為常見(jiàn)的，錄音中要考慮如何降低側(cè)方鋼琴的音量比例，還要注意靠近鋼琴的合唱聲部是否會(huì)造成串音現(xiàn)象，否則容易造成該聲部突出。

第二種，鋼琴置于舞臺(tái)中間，合唱團(tuán)前方。這種擺位的原因有可能是指揮兼鋼琴伴奏，也有可能是需要突出鋼琴聲部，因此這時(shí)候要考慮是否應(yīng)該在鋼琴后上方加一對(duì)ORTF制式的話筒作為補(bǔ)償。

第三種，鋼琴置于合唱團(tuán)后側(cè)。這種情況有可能是因?yàn)楹铣獔F(tuán)需要歌舞表演，不得不擴(kuò)充前方舞臺(tái)的面積，只能將鋼琴往舞臺(tái)后側(cè)擺放。這時(shí)候相對(duì)來(lái)說(shuō)合唱團(tuán)的干擾就小，在鋼琴前方置一堆小AB或者ORTF制式作為輔助話筒就比較容易與合唱團(tuán)分離開(kāi)來(lái)。相應(yīng)來(lái)說(shuō)，合唱團(tuán)也不需要設(shè)置點(diǎn)話筒進(jìn)行輔助，主要收音靠主話筒完成。所以還應(yīng)該考慮和合唱團(tuán)之間的音量比例關(guān)系。

總的來(lái)說(shuō)，鋼琴與合唱之間還是聲音層次的關(guān)系，鋼琴與合唱部分是否錯(cuò)落有致互相包容，是話筒擺放的科學(xué)性所決定的。在合唱聲部中，如果有條件的情況下，盡量和指揮溝通好，每排合唱的人數(shù)盡量不要超過(guò)20人，這樣形成的“拾音墻”容易獲得各個(gè)聲部的特性與層次感。如果隊(duì)員站位過(guò)于松散，每排超過(guò)20人，那么就容易造成整體聲音不夠集中，聲場(chǎng)過(guò)寬，不利于最終的錄音效果。因此，對(duì)于主話筒來(lái)說(shuō)，AB間的距離不能小于2米，并且角度不能過(guò)寬，否則偏離了最佳的主聲源角度，話筒拾取的聲音層次感也會(huì)下降，失去了原生產(chǎn)原有的立體聲效果。若鋼琴擺位在臺(tái)側(cè)，AB的角度過(guò)寬也容易突出處于側(cè)方的鋼琴聲部，使得舞臺(tái)左側(cè)的合唱聲部受到干擾，破壞鋼琴與合唱之間的整體平衡。另外，合唱團(tuán)面前的點(diǎn)話筒的高度與指向的拾音對(duì)象有關(guān)，合唱和齊唱的位置是不一樣的，以4排站位為例，如果是齊唱，話筒高度要與第2排合唱隊(duì)員的眉齊為好，以避免前面演員過(guò)響。如果上下層的聲部不同，那么話筒的擺放高度要根據(jù)實(shí)際情況進(jìn)行調(diào)整，反復(fù)聆聽(tīng)確定做到高低聲部平衡。

因此，在錄音之前必須試音，將所有話筒調(diào)試到最佳的位置，為了還原現(xiàn)場(chǎng)感，可坐在觀眾席中去感受聲音的位置和特性，再反復(fù)進(jìn)行錄音修正，一定要在演員走臺(tái)或彩排時(shí)把話筒調(diào)試完畢并記錄相應(yīng)數(shù)據(jù)，這樣正式演出時(shí)話筒即可一步到位。

二、實(shí)例分析

（一）演出場(chǎng)所與擺位

演出場(chǎng)地位于中國(guó)音樂(lè)學(xué)院國(guó)音堂，演出人員為北京物資學(xué)院青年合唱團(tuán)，指揮潘明。國(guó)音堂面積不大，混響時(shí)間約在1.8秒左右。合唱團(tuán)隊(duì)員約50人左右，分為兩層，舞臺(tái)左半邊下方女高音，上方男高音，右半邊下方女中音，上方男低音，鋼琴開(kāi)蓋置于合唱團(tuán)左側(cè)。

（二）實(shí)際拾音方案

采用主輔錄音制式。

主話筒使用一對(duì)心形話筒Schoeps CMC 5+MK6構(gòu)成小AB制式，高度約3米，距離合唱隊(duì)員5米左右，AB話筒之間間距約為0.4米。相對(duì)于全指向話筒，心形話筒收錄以直達(dá)聲為主，缺乏來(lái)自側(cè)后方的混響聲，犧牲了部分空間感，但是一方面保證聲音透亮，有效提升了唱詞的清晰度，另一方面又抑制了來(lái)自后方觀眾人員的噪聲。

輔助話筒分成三組，分別給合唱團(tuán)、鋼琴以及混響。合唱團(tuán)正前方1.3米處放置3支心形話筒Neumann U87，等距排開(kāi)，話筒高度在 1.7-2.3米之間，根據(jù)上下方聲部音量比例調(diào)整到合適位置。鋼琴是全開(kāi)蓋的狀態(tài)，使用一對(duì)Neumann KM184構(gòu)成小AB制式距離琴身1米處進(jìn)行錄制。另外，在觀眾席中設(shè)置一支Shoeps的全指向話筒作為混響。

三、現(xiàn)場(chǎng)出現(xiàn)的問(wèn)題

（一）點(diǎn)聲源的定位問(wèn)題

加入輔助點(diǎn)話筒的目的就是為了增強(qiáng)定位感，其次才是為了突出點(diǎn)聲源的質(zhì)感和空間感。而這次錄制結(jié)束后發(fā)現(xiàn)主話筒中鋼琴的音量已經(jīng)足夠，再為鋼琴專門(mén)使用立體聲拾音，從結(jié)果上看就有些喧賓奪主了。

通常認(rèn)為，對(duì)單件樂(lè)器進(jìn)行錄音時(shí)，單聲道與立體聲制式之間的選擇取決于空間感與定位感的需要。雖然，鋼琴的近場(chǎng)質(zhì)感也是很重要的一部分，但在合唱藝術(shù)當(dāng)中，鋼琴大多數(shù)情況下是作為伴奏樂(lè)器出現(xiàn)的，相對(duì)合唱部分來(lái)說(shuō)，它的重要性沒(méi)有那么大，因此沒(méi)有必要強(qiáng)調(diào)它的空間感，則可以選擇單聲道對(duì)其進(jìn)行錄音。

當(dāng)然這個(gè)問(wèn)題在后期中得以解決，大幅度削弱了鋼琴點(diǎn)聲源，被迫拉大了合唱輔助軌的音量，同時(shí)對(duì)其進(jìn)行壓縮，保留住鋼琴的顆粒質(zhì)感，然而人工痕跡卻是比較明顯的。

（二）聲部的層次問(wèn)題

這次錄音預(yù)想過(guò)采用三支全指向話筒搭建Decca Tree制式的方案，然而經(jīng)實(shí)驗(yàn)發(fā)現(xiàn)，在合唱團(tuán)人數(shù)并不多的情況下，結(jié)果非但沒(méi)有得到理想的大聲場(chǎng)效果，反而使得聲源模糊不清，尤其是鋼琴聲部聲部的定位感差，這個(gè)方案就被棄置了。

后為補(bǔ)償一部分缺失的廳堂混響，在觀眾席中部加設(shè)了一支全指向話筒，錄音過(guò)程中發(fā)現(xiàn)收錄了過(guò)多觀眾席的噪聲，影響到了整體錄音的清晰度，于是將音量比例拉低10db左右得以解決。

因此，在錄音實(shí)踐中，應(yīng)考慮到拾取的人聲與實(shí)際演唱規(guī)模人數(shù)上保持一致的聲音空間感，不可一味追求教堂的大混響而使用大型合唱的錄制方式，有時(shí)候突出一些模仿錄音棚的近場(chǎng)效果反而會(huì)提升真實(shí)度和臨場(chǎng)感。

（三）舞臺(tái)站位變化的問(wèn)題

本次錄音中有一首菲律賓曲目《Chua-ay》，合唱團(tuán)員有較多的舞蹈表演與隊(duì)形變化，并且有腳踏地板的動(dòng)作，產(chǎn)生的震動(dòng)會(huì)嚴(yán)重干擾到鋼琴收音的問(wèn)題。因此，這種情況下必須舍棄掉合唱團(tuán)近場(chǎng)的所有點(diǎn)聲源話筒，主要靠上方的主話筒進(jìn)行收音。其中，鋼琴部分的點(diǎn)話筒為了避免震動(dòng)引起的收音問(wèn)題，在支架下方墊上了地毯以減小震動(dòng)，同時(shí)在錄音過(guò)程中對(duì)低頻進(jìn)行一定的壓縮處理，防止聲壓級(jí)過(guò)大產(chǎn)生的過(guò)載失真現(xiàn)象。

四、后期制作

（一）通過(guò)調(diào)整 PAN 來(lái)仔細(xì)地調(diào)整各聲部的聲像定位。U89 主話筒的聲像拉至左右最寬，起到展寬聲場(chǎng)和粘連各聲部的作用，將鋼琴的立體聲整體往左拉，盡量貼近現(xiàn)場(chǎng)的位置。

（二）利用 Waves Rvox 效果插件，將演唱主旋律的高聲部適當(dāng)?shù)赝磺?，以增?qiáng)聲音清晰度和親切感；通過(guò)加入延時(shí)來(lái)區(qū)分各聲部的層次定位；將低音聲部適當(dāng)?shù)难雍螅斐砂弯亯|的效果。

（三）調(diào)整各聲部比例關(guān)系，比如說(shuō)副聲部、和聲聲部不能搶了主聲部，也不能一個(gè)聲部突出太多，脫離整體的合唱效果。

（四）選擇一個(gè)理想的混響，分別加入分聲部音軌和主話筒音軌?；祉懯峭粋€(gè)模式的混響，但是比例不同。調(diào)節(jié)混響量等各項(xiàng)參數(shù)，使得整體聽(tīng)感圓潤(rùn)，沒(méi)有毛刺感，并且符合特定的空間環(huán)境特征。

自然和諧的群感是錄制合唱藝術(shù)追求的理想目的。使用好話筒可為錄音打好基礎(chǔ)。在聽(tīng)感上應(yīng)該立體感強(qiáng)、融合度好，人聲與鋼琴之間的關(guān)系自然有序，有層次而不游離，各聲部的相對(duì)寬度和方位要和整體聲像布局相一致；聽(tīng)感上渾然一體，能充分體現(xiàn)出人聲的飽滿度與溫暖感。

五、結(jié)語(yǔ)

隨著國(guó)家經(jīng)濟(jì)的發(fā)展與精神文明建設(shè)的開(kāi)展，合唱音樂(lè)教育越來(lái)越普及，更多的聽(tīng)眾將不滿足于在現(xiàn)場(chǎng)欣賞合唱藝術(shù)，合唱音樂(lè)的網(wǎng)絡(luò)數(shù)字化已經(jīng)成為一種必然的趨勢(shì)。同時(shí)，群眾對(duì)于藝術(shù)的要求也越來(lái)越高，希望聽(tīng)到更多錄音質(zhì)量?jī)?yōu)秀的作品。然而，如今各大視頻網(wǎng)站上，合唱視頻的數(shù)量雖然在不斷增加，但專業(yè)的錄音作品，滿足不了日益增長(zhǎng)的聽(tīng)眾需要。因此，一方面錄音工作者應(yīng)當(dāng)更多地投入到合唱領(lǐng)域開(kāi)展工作研究，另一方面合唱工作者也應(yīng)當(dāng)更加重視錄音技術(shù)，學(xué)習(xí)了解基本的錄音常識(shí)，才能更好地適應(yīng)當(dāng)今合唱的發(fā)展。

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