有能量的身體

胡文睿

【摘 要】在現代社會，娛樂已成為一種熱門的行業(yè)，成為一名出名的演員是很多人的夢想，甚至有些人把它當作畢生的追求。被現實要求，許多人開始探索如何成為一名真正的演員。

【關鍵詞】有能量；身體；格洛托夫斯基；演員

中圖分類號：J712.2 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2018）07-0029-02

一、演員訓練的含義

在了解什么是演員之前，我們必須首先了解什么是藝術。藝術是人類創(chuàng)造出來的，只有人存在，藝術才存在。這種說法雖然不完全正確，但有一定的道理。藝術是一個抽象概念，也是宏觀概念，它包含的內容很多。藝術是由各種不同的形態(tài)構成，給人以視覺上的享受。在不同的階段，藝術所呈現的效果不同。那么藝術是如何表現的呢？相信很多人都知道，演員是一個含義很廣的詞。在藝術的道路上，演員的表演也是藝術的一種表現形式。因此，把握好對演員的培訓，亦是對藝術的把握。對演員進行訓練即是對其體態(tài)、聲音、動作、神情、情感等進行訓練，總的來說是對演員的身體進行能量的培訓。[1]增強身體的能量，不僅是加強對身體的鍛煉，更多是對演員的情感進行訓練，將藝術形象表現得更加飽滿，更加逼真，讓觀眾有一種身臨其境的感覺，這是作為一名專業(yè)演員必備的專業(yè)素質。

二、格洛托夫斯基對演員訓練的看法及做法

（一）戲劇界的偉人格洛托夫斯基的成就。在古代西方，戲劇演員每次表演時都會出現各種各樣的問題，例如表情不夠豐富、表演不到位等。在格洛托夫斯基的一生中，他都在竭力尋找讓戲劇表演更加高深的方法。20世紀中后期戲劇事業(yè)遭遇發(fā)展瓶頸。為解決這一危機，格洛托夫斯基耗時幾十年。他發(fā)現，在戲劇中，許多表演者將其他因素強加進來，用其他的影視藝術替代。隨著工業(yè)革命的發(fā)展，電視和各種放映機相繼被發(fā)明出來。在這些冰冷的機器中，表演出來的藝術缺乏活力，毫無生機。演員是有血有肉的人，但呈現出來的藝術卻缺乏生命力。[2]眾所周知，戲劇表現的是一個虛擬的世界，演員讓它富有生命力。

對于影視作品缺乏生命力，格洛托夫斯基的解釋是，進行表演的演員缺乏生命力。即使他們在現實生活中是有正常生命體征的人類，但是他們的表演無法讓人動容。經過很長時間的探索，格洛托夫斯基終于發(fā)現了本質原因——演員的表演技巧。

即使工業(yè)發(fā)展再迅速，劇院發(fā)展和放映設備更新再快，終究還是外在的，是裝飾而已，是冰冷的存在。在格洛托夫斯基尋找解決方法的過程中，他提出了排演一部農村戲劇。從古至今，許多演員都是以人為中心，自負情緒過多。拍攝此種類型的戲劇，可以讓演員挑戰(zhàn)自我，減少消極情緒，將有血有肉的生命體征在戲劇中展現出來。在戲劇中，演員通過真實的生活體驗，感受人物的各種情感變化，擺脫各種負面情緒，將自己最真實的情感投入到表演中，帶給觀眾最真實的感受。觀眾在觀看表演時，不僅通過視覺觀察表演者，更是通過心靈感悟表演者的情感，與他們一起融入到劇情中去。

一位合格的演員要做到的是，從各種放映設備上看到自己時，并不是只看到一具沒有活力的身體在那里表演，而是要看到另一個自己。

作為一名演員，不僅要在表演上超越自我，更要在精神上超越極限，給觀眾帶來心靈上的震撼。演員是一類特殊的人群，在他們身上有一種光芒非常耀眼，演員身上的光芒可以在藝術中表現出來。

（二）格洛托夫斯基訓練的真諦。在戲劇表演中，演員作為表演的主體，是情與感最直接的融合。與此同時，表演場景的布置也同等重要。在戲劇表演中，人與景的配合相當重要。但是，現有有些戲劇，在表演中過分強調場景的布置，例如燈光、服裝等。然而這些因素常常將表演中最核心的因素給掩蓋了，即人物最本質的情感。格洛托夫斯基提出來要簡化場景布置，簡化劇場環(huán)境。讓演員通過技藝來展現人物最本質的形象。

格洛托夫斯基在對演員進行訓練時，強調用最原始的、傳統的表演技巧，同時也發(fā)展傳統技巧，進行辯證的否定。[3]強調表演者用身體進行表演，而不是借助場景的變換進行表演。演員在藝術的道路上，不斷總結經驗，找到最適合自己的表演方式，用自己的身體來表現人物形象，是每一位演員的使命。

身體的潛能是無限的，通過對演員的身體進行訓練，激發(fā)演員的表演潛能。對演員的訓練大多數是通過一些運動技巧來進行的，例如上下翻滾、跳高、跑步等。作為一名演員，身體的各個部位都是很寶貴的，各種動作的變換、聲音的運用和節(jié)奏等都是作為一名合格演員必備的條件。一名優(yōu)秀的演員能夠運用自己身體的各個部位來表現最真實的感覺，而不是用浮夸的表情來糊弄觀眾。一直以來，許多表演藝術家都在追求身體的最高境界，因為了解到身體并不是一個簡單的表演工具，而是現實生活中實踐的重要媒介。

三、格洛托夫斯基的演員肉體訓練法

每個人在世界上存在，不僅僅是生活在世界上，更多是創(chuàng)造世界上新的事物。格洛托夫斯基說過，人們在進入世界時一無所有，通過創(chuàng)造世界而獲得自己需要的東西，然而創(chuàng)造世界的方法，更多是在自己身上找到一種古老的東西——肉體。在格洛托夫斯基的觀點中，對演員進行殘酷的運動訓練，可以提高演員身體的能量。演員在表演中遇到的各種問題的根源在于對自己身體不熟悉，無法知道自己身體的極限。在殘酷的訓練中，對演員的身體也會造成很大的傷害。身體上的傷害，只是停留在表面上，更多是對其心理造成傷害。身體上的傷害經過時間的沉淀，在不久以后就能修復。但是心靈上的傷害，是難以治愈的，因此極端的訓練，對演員的傷害是巨大的。

格洛托夫斯基認為，一個有能量的身體對于一名演員來說相當于水對于魚的作用，離開了身體的表達，所有的表演都是無神的，空洞的。一個人身體某部位的力量看起來沒有什么作用，但將身體里各種力量結合起來，其作用是無法用語言表達的，那是非常巨大的。

眾所周知，一個人的身體如果遇到與之相悖的力量時，是非常抗拒的。很多人只是明白有這種現象，但并不知道原因。格洛托夫斯基認為，這是因為身體與內心對該股力量沒有認同感，需要時間來磨合的。身體器官對該股力量的認同感是由于心理的抵抗。經過時間的調試，內心和動作已經都不存在了，身體已經無法負荷此種壓力。可想而知，沒有了身體作為媒介，內心的沖動早已沒有了意義。內心的沖動變成了一種自然而然的反應而已。

演員的表演不僅是為了生活，還有熱愛。作為一名演員，要把最好的一面呈現給觀眾。每一個時代都有自己的特色，都有流行的事物。作為一名演員，不僅要比觀眾更早了解這些時尚，還要通過自己的身體和表演技巧去體現這些時尚。一場有吸引力的表演，演員不僅要放棄外在的事物，更多是要放棄內心的沖動。

四、演員身體能量的意義

每位演員在未學習表演之前，身體都處于一種自然狀態(tài)。在經過訓練之后，形成一種新的形態(tài)，將其能量都激發(fā)出來了。演員身體的訓練主要是經過一些專門和基礎的訓練，使演員的體態(tài)更加完美。演員的表演技能是慢慢積累起來的，經過多次的身體訓練后，表演技巧也能有質的提高。

綜上所述，堅持訓練，對演員來說非常重要。俗話說，臺上一分鐘，臺下十年功。每位演員的成就是靠后天的不斷努力得來的。每天辛苦的訓練只為擁有一個完美的形態(tài)。[4]因此，科學的身體訓練對于演員的身體形態(tài)有很大的幫助。演員在表演時，運用完美的形態(tài)來表現，效果會更好。

每一位演員在登臺表演之前，都會有一個適應過程。演員第一次登臺表演時，都會感到緊張，具體表現為話說不清、手腳發(fā)抖、聲音顫抖、忘記動作等。對于演員來說怯場是硬傷，因此對演員進行身體素養(yǎng)的訓練，可以減緩演員的緊張感，提高演員的舞臺適應能力。每一位演員在走上表演道路時，就一定想要在這條道路上越走越遠，能夠有更大的發(fā)展。所以演員在進行身體訓練的時候，一定要有鍥而不舍的精神。演員要突破心理障礙，內心強大了，什么困難都能迎刃而解。

五、結語

要想成為一位合格的演員，最重要的是靠自己的努力，不僅要服從別人的安排，更多是要學會尋找自己的不足，然后根據不足，想辦法彌補。根據以上論述，要明白演員身體能量的訓練非常重要，但同時還要明白并不是所有的訓練都是有效果的，適合自己的訓練方式才是最有效的。在格洛托夫斯基的探索中，雖然還有很多未解之謎，但是他的肉體理論有著重要意義。他作為“二十世紀西方戲劇的四大偉大導演之一”是名不虛傳的。雖然在他晚年期間進行個人主義，我們無法評判其優(yōu)劣性，但是我們仍然要對他的成就進行肯定和贊美。

演員在進行表演時，除了運用基本功之外，更多是要用自己的真實情感去表演特定人物的形象，在舞臺上營造一種藝術氛圍，讓觀眾感受到演員的敬業(yè)精神。因此我們應該尊重每一位演員和觀眾，為他們的努力和付出鼓掌。

參考文獻：

[1]鐘明德.接著格洛托夫斯基說下去—格洛托夫斯基的“藝乘”及其在我們文化中的可能發(fā)展[J].戲劇藝術，2015.

[2]理查德·謝克納.我排演一個戲并不是為了教給別人我已懂得的東西[J].曹路生譯.上海戲劇學院學報，2014.

[3]吳靖青.格洛托夫斯基的極度體驗精神與極端訓練手段[J].戲劇藝術，2015.

[4]彼得·布魯克，格洛托夫斯基.作為媒介的藝術[J].舒暢譯.戲劇藝術，2015.