從游戲精神看墨趣意味
——談中國畫教學中的“愉悅性”

□ 戴宏宇

美術(shù)作為一種視覺藝術(shù)，可以直接喚起人們情緒上的反應(yīng)，如興奮、悲哀、愉悅等，而愉悅性恰恰是人類教育活動、社會活動和生存發(fā)展活動的最高境界?！读x務(wù)教育美術(shù)課程標準（2011年版）》提出，美術(shù)課程要強調(diào)愉悅性，讓學生在美術(shù)學習中自由抒發(fā)情感，表達個性和創(chuàng)意，增強自信心，養(yǎng)成健康的人格。這就要求美術(shù)教師須引導學生在學習中自由表達，養(yǎng)成率真、自信的個性和習慣。在美術(shù)課堂中，兒童水墨畫無疑是最能帶來“愉悅性”的手段之一。

《一花一世界》是浙美版五年級美術(shù)基礎(chǔ)課程《映日荷花別樣紅》的拓展課，是一堂屬于造型·表現(xiàn)領(lǐng)域的課。本課中，教師引導學生用報紙做筆，從玩筆、玩水墨入手，通過創(chuàng)作展現(xiàn)心中別樣的藝術(shù)世界。課程突破了傳統(tǒng)工具材料的限制，拓展了水墨語言的創(chuàng)意表達，使學生在充滿人文關(guān)懷的課堂中大膽參與、表達思想、交流發(fā)現(xiàn)，從而完成從“以美育美”到“以美育人”的轉(zhuǎn)變，達到藝術(shù)教育之根本目的。

一、從“以美育人”到“以美悅?cè)恕?/h2>

讓學生在美術(shù)課堂中體驗到快樂是美術(shù)教育成功的重要標志之一。與此同時，教師還要讓學生獲得獨特的審美感受，提高其美術(shù)理解力。

（一）體驗“工具”，探索筆墨的虛實

美術(shù)創(chuàng)意表達的三大核心元素為媒材、語言和行為?！兑换ㄒ皇澜纭愤@一課在繪畫工具上進行了拓展，突破了以傳統(tǒng)毛筆為工具媒材的限制，拓寬了水墨創(chuàng)意的語言表達，在形式上有別于傳統(tǒng)的水墨畫課堂。課堂上，教師引導學生打破傳統(tǒng)的思維定式，用報紙?zhí)娲P，學生或撕、或卷、或團、或捻，在創(chuàng)作中投入了自己的技法和想法，并設(shè)計出內(nèi)容和形式都別具一格的作品，課堂成了妙不可言的游戲空間。工具、材料和方法的創(chuàng)新促成了學生思維方式的轉(zhuǎn)變，極大地豐富和拓展了水墨語言的表現(xiàn)性能，使兒童水墨畫有了新的表達方式，學生也由此獲得了極大的愉悅感。

（二）創(chuàng)造“肌理”，發(fā)現(xiàn)表達的趣味

課堂上，學生用紙筆蘸墨，在紙上有意識地畫點、線、面。在筆與宣紙的接觸中，水與墨隨機交融，變化豐富，十分有趣。學生在無意間創(chuàng)造了水墨繪畫的肌理，對他們來說，正是這種偶然性和難以預料的效果引起了進一步拓展的興趣。

與此同時，教師示范幾種筆法，讓學生結(jié)合自己的情緒和外在的客觀事物進行一定聯(lián)想，或者反過來要求學生用不同的筆觸來表現(xiàn)特定的情緒和事物。這一做法可以讓學生體會到筆墨痕跡對客觀世界和內(nèi)心情緒的表達作用。需要注意的是，這節(jié)課只有黑白的水墨，學生需要在理解“墨分五色”的基礎(chǔ)上，用意象和抽象構(gòu)成的方式來表現(xiàn)畫面，這需要一定藝術(shù)觀念與審美能力的積累，對他們來說是有一定難度的。教師可以先做一些示范，指導學生在理解《映日荷花別樣紅》這節(jié)課的基礎(chǔ)上進行大膽表現(xiàn)，創(chuàng)造“肌理”，盡力排除現(xiàn)成圖像帶來的影響，在專注而放松的作畫狀態(tài)中發(fā)現(xiàn)筆墨趣味。

（三）玩轉(zhuǎn)“構(gòu)圖”，經(jīng)營布局的位置

傳統(tǒng)的中國畫最講究章法布局，兒童水墨畫作品最終呈現(xiàn)是優(yōu)是劣，也取決于章法布局。然而，跟這個年紀的學生講章法，講開合聚散、繁簡疏密，他們往往難以理解。因此，教師要讓學生理解形式美是有規(guī)律的，不是雜亂無章的，要在形式美里品味理性的愉悅。本課中，教師通過課件演示（如圖1），引導學生琢磨如何去繁就簡，暫時忽略中心，從邊緣部分出發(fā)，逐漸關(guān)注整體，找到解決構(gòu)圖問題的有效辦法。隨著筆下線條的張揚和延伸，造型也變得輕松靈動起來，學生繼而有了放松的繪畫狀態(tài)。

圖1

（四）欣賞“名作”，解讀畫中的情感

畫為心聲，所有打動人的作品都是畫家內(nèi)心世界的獨特反映。學生通過欣賞不同時期畫家的荷花作品，認識藝術(shù)家的“筆墨意趣”，不但加深了對水墨畫獨有的趣味肌理的了解，還有了許多可用于創(chuàng)作的素材，使水墨表現(xiàn)的目標與方向更為清晰明確。

上課前，教師帶領(lǐng)學生欣賞宋代吳炳的《出水芙蓉圖》，解讀宋人“以形寫神”的高超技藝和怡然自得的生活情趣；欣賞明代徐渭的《五月蓮花圖》，通過對畫家生平的了解，品讀其筆墨間流露的寫意氣勢與不羈的性情；在清代朱耷《荷花小鳥圖》的筆墨韻味中，品味自然世界里，由淚水澆灌的孤獨之花……透過一幅畫，學生既看到了畫家的生活世界，也觸摸到了畫家的內(nèi)心世界。在教師的引導下，學生透過作品與美術(shù)大師對話，在美術(shù)時空暢游，在藝術(shù)鑒賞中達到精神情感上的愉悅。

二、從“工具使用”到“游戲生趣”

對于成人來說，紙筆是作畫的工具，而對于兒童來說，這也是一種特殊的“玩具”。當游戲精神和工具結(jié)合后，工具不再是冰冷的器物，而是承載著學生童心和好奇心理的載體，更是學生審美心理發(fā)展的見證者。

（一）墨戲映物，墨象澄懷

學生“不帶任何預想，只是渴望用畫筆在紙上無意識地畫著線條、色調(diào)和形狀，但到了某一刻，就變得有意識起來，于是一種制約和秩序開始產(chǎn)生”。這一思維方式和創(chuàng)作手法與現(xiàn)代大師們的經(jīng)驗都有著驚人的相似性。比如在紙筆的造型中，一塊偶爾產(chǎn)生的墨漬，在投影儀上被放大后能產(chǎn)生豐富而神秘的效果，激起學生的熱情和興趣。而一塊小小的墨跡遇到水后被沖撞滲化，可以引起學生意外的聯(lián)想，再順勢添加幾筆，無意間就成了獨特的造型形象。由此可見，自由涂抹隱藏著學生宣泄的快樂和創(chuàng)造的自豪，從無意識到有意識，從偶然涂抹到有秩序地落筆，學生作畫的過程也是內(nèi)心成長的過程。

（二）游物戲筆，筆筆生趣

對創(chuàng)作者來說，創(chuàng)作過程的愉悅度非常重要。游戲是兒童的本能，游戲精神有利于學生沖破條條框框，將心里的感受徹底地表達出來，從而創(chuàng)造出有個性的作品，并在創(chuàng)造的過程中體會到水墨帶來的欣喜和愉悅。

在傳統(tǒng)的兒童水墨畫教學中，作畫的工具材料主要是毛筆和宣紙，由于材質(zhì)原因，這二者都不太容易控制。然而也正是因為這套工具的新穎獨特，學生好奇的天性被激發(fā)出來，他們在認識工具的游戲中逐漸親近水墨。教師引導學生畫出第一筆，并積累畫出第二、第三筆的感受，引導他們體會每一筆的靈性與變化。學生在各種不同變化的點、線中充分領(lǐng)略到了紙筆的神奇和有趣，獲得了身心的愉悅。

三、從“技法第一”到“精神至上”

水墨畫是最能夠體現(xiàn)“游戲精神”的藝術(shù)語言之一。水與墨的隨機滲化特質(zhì)，使課堂更趨向于內(nèi)省式的感悟。而水墨的游戲性和隨機性特征則加深了學生對于游戲和藝術(shù)的體驗，使學生有了想象的自由，獲得了更高的精神享受。

（一）“神韻氣勢”奠定“創(chuàng)作的格調(diào)”

在藝術(shù)創(chuàng)作中，技巧從來不是一種獨立的招數(shù)，技巧的使用與主題思想和意蘊密不可分。在這節(jié)課中，筆者沒有孤立地傳授中鋒、側(cè)鋒之類的用筆方法，也沒有要求學生根據(jù)傳統(tǒng)荷花的造型先葉后花地進行繪畫。而是讓學生通過觀察荷花的水墨畫作品，感受荷花的神韻姿態(tài)，在心中初步形成創(chuàng)作的格調(diào)，而后自由表達內(nèi)心的荷花意象。這樣畫出來的荷花頗有神韻，別具一格。

（二）“自我表達”成為“畫面的中心”

有了之前豐富的體驗，學生就有了創(chuàng)作的“資料庫”。此時教師要鼓勵學生摒棄一成不變的方法和死板的程式，用他們自己對水墨的理解作畫，創(chuàng)造屬于自己的語言符號，表達內(nèi)心的看法。另一方面，要積極引導他們使用點、線、面、形、色等造型元素，掌握審美造型的規(guī)律，如秩序、節(jié)奏、對比、調(diào)和等有關(guān)技巧，教會他們怎樣創(chuàng)作表達，用自我表達來填充畫面，從而實現(xiàn)從“不會畫”到“畫出了”再到“喜歡畫”的積極轉(zhuǎn)變。

對于許多教師來說，以往的作業(yè)更多地關(guān)注造型、技法和構(gòu)圖，對作畫技巧要求較高。本課力圖改變傳統(tǒng)的創(chuàng)作模式，讓學生根據(jù)素材進行創(chuàng)意表現(xiàn)，自由表達對荷花的多樣性理解，以激起內(nèi)心真實的情感，獲得豐富的感受。

（三）“合作學習”帶來“集體的愉悅”

傳統(tǒng)的美術(shù)課堂習慣讓學生獨立完成作業(yè)，課堂缺乏交流感。在本節(jié)課中，筆者試圖創(chuàng)造一種新的兒童水墨文化，讓學生在游戲中探究思考、交流合作，享受共同創(chuàng)造的愉悅感。正式畫荷花之前，教師讓學生交流自己印象中的荷花形象，以及對荷花水墨畫的構(gòu)思。這一過程不僅使學生加深了對荷花的了解，還有助于學生改進自己的構(gòu)想，在正式下筆前做到“胸有成竹”。美術(shù)課堂為學生交流提供了天然的場所，學生在這里合作學習，達到雙贏，最終獲得“集體的愉悅”。

參考文獻：

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