當(dāng)代寫意人物畫中畫面形式美感中的色彩研究

摘要：色彩在當(dāng)代寫意人物畫的畫面形式美感中的發(fā)揮著重要作用，如何在保留傳統(tǒng)國畫中用色精華的同時(shí)又將西方繪畫中的用色方法融會貫通，增加寫意人物畫的新面貌

關(guān)鍵詞：當(dāng)代 寫意人物畫；形式美感；色彩；傳統(tǒng)筆墨

形式美感，一種強(qiáng)調(diào)美在線條、形體、色彩、聲音、文字等組合關(guān)系中或藝術(shù)作品結(jié)構(gòu)中的美感。與美學(xué)中的自然主義相對立，對對象進(jìn)行主觀主義的再創(chuàng)作。形式美感中的色彩在強(qiáng)化畫面主題，烘托氛圍起到了非常重要的作用。馬克思曾說過：‘色彩的感覺是一般美感中最大眾化的形式，意思就是一幅作品最先被觀眾感知的就是色彩。

當(dāng)代寫意人物畫中大多以用墨和薄施淡彩為主要表現(xiàn)形式，很大程度上忽略了色彩的表達(dá)。色彩運(yùn)用的缺失不僅是對傳統(tǒng)繪畫中色彩語言的繼承的缺失，也使得借鑒西方藝術(shù)受到了限制。西方繪畫的流行，是人們對于西方審美感受的客觀承認(rèn)，西方繪畫中的色彩，反映了畫家對于用色傳情的繪畫理論的思考，紅色傳達(dá)著熱情，藍(lán)色傳達(dá)著深沉，黑色傳達(dá)著恐懼，這些色彩的理解是中國畫所忽視的。因此寫意人物畫中的“色彩”這一語言的探索和運(yùn)用就顯得更加重要。但是，我們應(yīng)該認(rèn)識到畫家在追求創(chuàng)新，突破傳統(tǒng)國畫理念的束縛的同時(shí)，并不意味著完全西化。在唐之前，中國的繪畫作品中東晉顧愷之的《女史箴圖卷》《洛神賦圖》、后期的閻立本的《步輦圖》、周昉的《簪花仕女圖》等，都有對于色彩的完美運(yùn)用。寫意人物畫發(fā)展到今天，對于色彩的認(rèn)識和運(yùn)用不應(yīng)該脫離中國畫的特色，一方面，色彩的極致運(yùn)用能夠展現(xiàn)自然的本真和純真狀態(tài)；另一方面，中國人物畫獨(dú)有的意境能夠展現(xiàn)人物背后的思想世界，這正是中國哲學(xué)思想的完美體現(xiàn)。本文接下來將以舉例的形式重點(diǎn)討論如何在保留傳統(tǒng)國畫中用色精華的同時(shí)又將西方繪畫中的用色方法融會貫通，增加寫意人物畫的新面貌。本文選取了田黎明，劉西潔兩位當(dāng)代寫意人物畫家的作品進(jìn)行解析，并以筆者自己的創(chuàng)作作品為輔助進(jìn)行論證。

田黎明以向自然“取道”的方式，在當(dāng)下文化語境中，對傳統(tǒng)文化中的體驗(yàn)進(jìn)行了自己藝術(shù)語言的轉(zhuǎn)換，在發(fā)揚(yáng)中國畫傳統(tǒng)沒骨法的基礎(chǔ)上結(jié)合西方水彩畫中的用色方式，用平淡天真的審美情趣形成自己獨(dú)有的藝術(shù)風(fēng)格。開創(chuàng)了“融染法”、“連體法”、“圍墨法”等中國畫水墨表現(xiàn)方式，色彩的運(yùn)用在其獨(dú)特的繪畫風(fēng)格形成中起了決定性作用。顏色色塊中加入空氣感的“光斑”，形成一種斑斑駁駁的形式美感。一般都會將人物衣服的顏色與畫面背景的顏色處理成相同顏色或者同一色系，達(dá)到一種和諧統(tǒng)一，“天人合一”之感，更加強(qiáng)化畫家本人的哲學(xué)觀、人生觀和世界觀。

劉西潔的水墨人物畫屬于比較“激進(jìn)”的當(dāng)代水墨風(fēng)格，雖然從外在風(fēng)貌上看，劉西潔的作品與常見的水墨畫有著較大的差異，但是傳統(tǒng)因子深入其中。傳統(tǒng)水墨藝術(shù)中的“沒骨”是其重要的創(chuàng)作資源，水墨所形成的肌理效果是其重要的審美因素。當(dāng)代繪畫追求的是純粹的形和色的表情性和觀念性表達(dá)，水墨繪畫要做到這一點(diǎn)非常有難度，所以他在創(chuàng)作中作出了既不舍棄傳統(tǒng)水墨藝術(shù)中的文化和審美價(jià)值，又力圖避開重蹈前人一味追求筆墨趣味的選擇。色彩在強(qiáng)化其藝術(shù)風(fēng)格中起了至關(guān)重要的作用。

劉西潔的寫意人物畫多以都市人物為主體進(jìn)行創(chuàng)作，多選用單一的純度較高的顏色進(jìn)行表現(xiàn)，使畫面效果更強(qiáng)烈，更有沖擊力，其“激進(jìn)”的藝術(shù)風(fēng)格更鮮明。劉西潔的都市寫意人物畫中的色彩在其以水墨或皴擦或點(diǎn)染或疊積的水墨風(fēng)格中顯得尤為引人注目，直射人心，讓觀者振奮。這正符合了在當(dāng)代藝術(shù)語境中人們對視覺刺激的需求。

筆者的寫意人物畫創(chuàng)作以當(dāng)代女性為主要表現(xiàn)對象，無論是一個(gè)時(shí)期還是一生，較為敏感的女性的迷茫無助與思考，是不可回避的。面對現(xiàn)實(shí)的無力感，面對抉擇的糾結(jié)，逃避現(xiàn)實(shí)貌似也是短暫的出路，所以筆者營造出一種現(xiàn)實(shí)與夢境界限模糊的空間。筆者的創(chuàng)作是一個(gè)“造境”的過程，人物面無表情，或背對觀眾，選用“冰冷”的幾何形狀的道具去與之相呼應(yīng)，最重要的是畫面背景紅色的表達(dá)，將整個(gè)畫面整合，視覺效果強(qiáng)烈，將形式美感發(fā)揮出來，背景紅色與綠色地板以及綠色假山形成對比，但是人物身上和道具上的赭石色又成為了紅色與綠色的有效連接。所有的布局與筆墨無不是在傳統(tǒng)中繼承與在西方藝術(shù)中借鑒的結(jié)果：例如墨破色與色破墨交互運(yùn)用，沒骨法的運(yùn)用等。

總而言之，色彩對當(dāng)代寫意人物畫中畫面形式美感的形成起到了至關(guān)重要的作用，當(dāng)代藝術(shù)家們應(yīng)該在保留傳統(tǒng)國畫中用色精華的同時(shí)又將西方繪畫中的用色方法融會貫通，增加寫意人物畫的新面貌。

作者簡介：王一雯（1987.09-），女，漢族，籍貫：河北唐山人，畢業(yè)于廣西師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院，現(xiàn)工作于唐山豐潤書院，碩士學(xué)位，專業(yè)：中國畫，研究方向：寫意人物畫。