摘要:油畫(huà)藝術(shù)從明朝萬(wàn)歷之時(shí)傳入中國(guó)發(fā)展到現(xiàn)在,可謂日異月殊。其中寫(xiě)實(shí)油畫(huà)人物所包含的追崇與理想,也是不斷變化和豐富,它所體現(xiàn)出的油畫(huà)中國(guó)化和民族精神化的生命力朝氣蓬勃,可見(jiàn)它已深深扎根于中國(guó)藝術(shù)土壤之中。油畫(huà)藝術(shù)家總是通過(guò)敏銳的感知表現(xiàn)不同時(shí)代特色的作品,體現(xiàn)了中國(guó)寫(xiě)實(shí)油畫(huà)中人物精神風(fēng)貌的一個(gè)演變過(guò)程。
關(guān)鍵詞:寫(xiě)實(shí)油畫(huà);人物;時(shí)代背景;精神面貌;多元化
油畫(huà)藝術(shù)在明代時(shí)期傳入,那時(shí)更多的是為了宮廷裝飾。后來(lái)出現(xiàn)了油畫(huà)肖像畫(huà),也多是為了宮廷貴族娛悅而用,對(duì)于人物精神風(fēng)貌的體現(xiàn)也是華而不實(shí)。
20世紀(jì)初期,中國(guó)的政治經(jīng)濟(jì)文化領(lǐng)域劇烈動(dòng)蕩,中國(guó)藝術(shù)界的變革也呼之欲出,由于寫(xiě)實(shí)油畫(huà)的“寫(xiě)實(shí)”手法,它被文化革新者視為先進(jìn)力量而大力提倡,許多畫(huà)家被選送去西歐、日本、美國(guó)等地學(xué)習(xí)西方寫(xiě)實(shí)油畫(huà)。
在新中國(guó)成立以后,中國(guó)政治進(jìn)入新紀(jì)元,中國(guó)藝術(shù)的發(fā)展也進(jìn)入了新的發(fā)展階段。建國(guó)初期由于帝國(guó)主義的排擠,政治上親蘇,藝術(shù)上自然借鑒蘇聯(lián)模式,這段時(shí)期寫(xiě)實(shí)油畫(huà)得到進(jìn)一步發(fā)展,題材上也多體現(xiàn)革命的現(xiàn)實(shí)意義,充斥著“民族的革命精神”的光輝。到五六十年代,一些油畫(huà)學(xué)習(xí)班的出現(xiàn),使得國(guó)內(nèi)的油畫(huà)技法進(jìn)一步提高,如馬克西莫夫的油畫(huà)訓(xùn)練班、羅工柳的油畫(huà)研究班等。同時(shí)還選派留學(xué)生進(jìn)入列賓美術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí),這批人后來(lái)成為中國(guó)油畫(huà)界的骨干力量。詹建俊《狼牙山五壯士》、董希文《開(kāi)國(guó)大典》、王式廓《井岡山會(huì)師》等作品都成為了不朽名作。到了文化大革命時(shí)期,油畫(huà)本著為政治服務(wù)的使命,開(kāi)始了“油畫(huà)泛政治化”,在人物塑造上也形成了“紅、光、亮”,“高、大、全”的人物精神風(fēng)貌,題材上響應(yīng)政治上的“革命理想”和“集體主義”并逐漸程式化。這一時(shí)期寫(xiě)實(shí)油畫(huà)忽略了自我,畫(huà)家的“個(gè)體意識(shí)”較弱,整體發(fā)展緩慢。但從另一個(gè)角度來(lái)看,這種程式也具有獨(dú)特的歷史意義,也使得民眾進(jìn)一步認(rèn)識(shí)了油畫(huà)這種繪畫(huà)方式,并促進(jìn)了油畫(huà)民族化。文化大革命結(jié)束以后,壓抑多年的藝術(shù)家情感在“傷痕美術(shù)”的到來(lái)中解放了出來(lái)。油畫(huà)家羅中立是傷痕美術(shù)的有力代表,他的代表作《父親》刻畫(huà)了一位滄桑的農(nóng)民父親,而偉岸的毛主席形象也從當(dāng)時(shí)的油畫(huà)題材中消失殆盡,表明了當(dāng)時(shí)的寫(xiě)實(shí)油畫(huà)藝術(shù)從“集體主義”和“英雄主義”轉(zhuǎn)向了“悲情主義”和“平民主義”。
改革開(kāi)放開(kāi)始后,中國(guó)油畫(huà)也又一次開(kāi)始了對(duì)油畫(huà)藝術(shù)的尋經(jīng)問(wèn)典,在親眼看到西方大師的經(jīng)典名作后,對(duì)西方的寫(xiě)實(shí)油畫(huà)也有了進(jìn)一步了解。新的藝術(shù)思想的的不斷涌入,國(guó)內(nèi)藝術(shù)受到強(qiáng)烈的沖擊,中外文化開(kāi)始交融,這時(shí)國(guó)內(nèi)的藝術(shù)家也開(kāi)始反思,藝術(shù)家的“個(gè)體意識(shí)”開(kāi)始覺(jué)醒。隨著改革開(kāi)放的深入,油畫(huà)界又一里程碑式的時(shí)刻到來(lái)了,那就是“八五新潮”。這時(shí)藝術(shù)家的“個(gè)性”被真正的解放,他們反對(duì)“為藝術(shù)而藝術(shù)的思想”而是把藝術(shù)作為武器來(lái)打破傳統(tǒng)的現(xiàn)實(shí)主義觀(guān)念,長(zhǎng)期以來(lái)占絕對(duì)主流的寫(xiě)實(shí)手法被打破。1983年5月20日,森達(dá)達(dá)在“紀(jì)念延安文藝座談會(huì)四十一周年”大會(huì)上即興發(fā)表了《藝術(shù)不是政治的傳聲筒》的演講,斥責(zé)了那些堅(jiān)持革命方針的守舊派,同時(shí)宣告了青年人中的非理性自我表達(dá)的“現(xiàn)代主義”思潮已經(jīng)崛起,也正是這一演講,奠定了森達(dá)達(dá)的中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)鼻祖的地位。到了1984年,由于中國(guó)美協(xié)主辦的全國(guó)第六屆全國(guó)美展仍然處在模式僵化的形式下,引起了廣大藝術(shù)家,特別是青年人的不滿(mǎn),他們以此為契機(jī),批判和繼承了前幾年的學(xué)術(shù)問(wèn)題,并在1985年4月,在北京舉辦了“國(guó)際和平青年美展”,此次美展像標(biāo)桿一樣,迅速形成了波瀾壯闊的青年美術(shù)新潮,也就是人們所說(shuō)的八五思潮,其中王廣義、徐冰、張曉剛等人則是“八五美術(shù)新潮的主力”。經(jīng)過(guò)將近十年的對(duì)寫(xiě)實(shí)主義的撥亂反正,寫(xiě)實(shí)主義終于從服務(wù)政治社會(huì)的集體化思想回歸到了面向現(xiàn)實(shí)的創(chuàng)作態(tài)度,形式也開(kāi)始多元化。八十年代的藝術(shù)雖然扛著“個(gè)性”的旗幟,但長(zhǎng)久以來(lái)的思維方式依然禁錮著創(chuàng)作思想,正如陳丹青的表述“換湯不換肉”,形式雖然是新的,內(nèi)容卻還是舊的。九十年代以來(lái),中國(guó)的寫(xiě)實(shí)油畫(huà)真正的擺脫了功利性,真正的開(kāi)始表現(xiàn)人的內(nèi)在心靈。寫(xiě)實(shí)油畫(huà)也出現(xiàn)了多元化,有的表現(xiàn)人文情懷,有的表現(xiàn)荒誕怪離的個(gè)人想象,有的表現(xiàn)個(gè)性張揚(yáng)等等,形成了百花齊放的繁榮局面。
總之,寫(xiě)實(shí)油畫(huà)發(fā)展到現(xiàn)在,形式和內(nèi)容都在不斷的變化和豐富,藝術(shù)家可以采用任何的形式和題材來(lái)表現(xiàn)和表達(dá),在內(nèi)容的選擇上也不受限制,只要能在社會(huì)道德的允許范圍內(nèi),人物的精神風(fēng)貌也在自主性的體現(xiàn)上更加多元。
藝術(shù)作品總是以敏銳的感知和傳達(dá)時(shí)代精神而存在著,中國(guó)寫(xiě)實(shí)油畫(huà)的發(fā)展也從集體到個(gè)人,從具體到抽象,由客觀(guān)到主觀(guān),由表層到里層不斷的推進(jìn)著,歸根到底它還是對(duì)人本身的不斷探索。在中國(guó),當(dāng)代寫(xiě)實(shí)油畫(huà)也在不同的發(fā)展方向上繼續(xù)前進(jìn)著,寫(xiě)實(shí)人物油畫(huà)也將面臨新的挑戰(zhàn)與機(jī)遇。畫(huà)家如何在價(jià)值選擇中脫穎而出,這都需要藝術(shù)家在藝術(shù)和現(xiàn)實(shí)中找到一個(gè)平衡點(diǎn)。
縱觀(guān)全球的油畫(huà)藝術(shù),寫(xiě)實(shí)油畫(huà)藝術(shù)似乎式微,但在中國(guó)卻出現(xiàn)了一大批寫(xiě)實(shí)油畫(huà)藝術(shù)家,同時(shí),隨著經(jīng)濟(jì)的發(fā)展,寫(xiě)實(shí)油畫(huà)勢(shì)必會(huì)成為像中國(guó)畫(huà)一樣的百姓藝術(shù),油畫(huà)藝術(shù)離人民百姓不再遙遠(yuǎn),中國(guó)那些優(yōu)秀的寫(xiě)實(shí)油畫(huà)家也勢(shì)必會(huì)在21世紀(jì)的美術(shù)史上留下濃重一筆。
伴隨著市場(chǎng)的不斷成熟,它必將會(huì)帶給寫(xiě)實(shí)油畫(huà)藝術(shù)家新的機(jī)遇,年輕的油畫(huà)家需要做的就是:繼承傳統(tǒng),深入研究,汲取精華,充分發(fā)揮自身的主觀(guān)能動(dòng)性,尋找自我,發(fā)揚(yáng)工匠精神,最后創(chuàng)作出既有個(gè)人風(fēng)格,又具民族精神、時(shí)代精神的寫(xiě)實(shí)油畫(huà)人物作品。只有這樣才會(huì)不被時(shí)代所淘汰。
結(jié)語(yǔ):
中國(guó)的寫(xiě)實(shí)油畫(huà)從明代發(fā)展到當(dāng)下,展現(xiàn)了我國(guó)從明代到現(xiàn)在政治、經(jīng)濟(jì)、文化等方面的變革。它由毫無(wú)意義的裝飾畫(huà)變成展現(xiàn)人文精神、時(shí)代精神的重要方式,經(jīng)過(guò)了一代代藝術(shù)家的探索和創(chuàng)新。在這過(guò)程中,藝術(shù)家將油畫(huà)與我國(guó)的本土文化相結(jié)合,才得以被民眾所理解和接受;其次隨著時(shí)代的變遷,藝術(shù)家們懂得推陳出新,根據(jù)時(shí)代的變化來(lái)進(jìn)行創(chuàng)作,使寫(xiě)實(shí)油畫(huà)更加具有時(shí)代感。如今,寫(xiě)實(shí)油畫(huà)在中國(guó)油畫(huà)的中的地位可以說(shuō)是舉足輕重的,它所展現(xiàn)的就是當(dāng)下社會(huì)中人各個(gè)階層的人物風(fēng)貌,藝術(shù)家采用各種的形式和題材來(lái)表現(xiàn)和表達(dá),在內(nèi)容的選擇上也不受限制,但所有的作品都為我們理解生活、深入社會(huì)做了指引。
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作者簡(jiǎn)介:董增敏(1994.3- ),男,漢族,籍貫:山西呂梁人,西安美術(shù)學(xué)院17級(jí)在讀研究生,碩士學(xué)位,專(zhuān)業(yè):造型藝術(shù)基礎(chǔ),研究方向:油畫(huà)人物表現(xiàn)。