歌劇表演訓(xùn)練對(duì)學(xué)生舞臺(tái)表演藝術(shù)的提升與影響

周佳

摘要：舞臺(tái)表演藝術(shù)是一種綜合的藝術(shù)表現(xiàn)形式，對(duì)于聲樂學(xué)習(xí)者而言，舞臺(tái)表演集中體現(xiàn)為獨(dú)唱表演、合唱表演、歌劇表演及音樂劇表演等藝術(shù)形式。歌劇表演作為舞臺(tái)表演藝術(shù)的一個(gè)重要組成部分，不僅要求表演者具備正確的發(fā)聲方法、嫻熟的演唱技巧和發(fā)自內(nèi)心的情感，同時(shí)更需要生動(dòng)形象的舞臺(tái)表演藝術(shù)來烘托。歌劇表演訓(xùn)練是聲樂學(xué)習(xí)者通往更高表演藝術(shù)修養(yǎng)的大門。本文將從舞臺(tái)表演藝術(shù)與歌劇表演藝術(shù)；歌劇表演訓(xùn)練的必要性；歌劇表演訓(xùn)練的方法與途徑三個(gè)方面加以闡述。

關(guān)鍵詞：歌劇表演訓(xùn)練；舞臺(tái)表演藝術(shù)方法；途徑

一、舞臺(tái)表演藝術(shù)與歌劇表演藝術(shù)

（一）舞臺(tái)表演藝術(shù)簡述

舞臺(tái)表演是一種綜合的藝術(shù)表現(xiàn)形式，是通過人的演唱、演奏或人體動(dòng)作、表情來塑造形象、傳達(dá)情感從而表現(xiàn)生活的藝術(shù)。它通過多種藝術(shù)表現(xiàn)手段與觀眾進(jìn)行面對(duì)面的交流，借助舞臺(tái)的空間感與情境創(chuàng)設(shè)，以歌曲、樂曲、道白、動(dòng)作表情等為傳播載體。

（二）歌劇表演藝術(shù)簡述

歌劇在西方作為一種古老的藝術(shù)表演形式，誕生于16世紀(jì)末，“是以音樂為主要展現(xiàn)形式的戲劇，全劇貫穿音樂，音樂承載戲劇表現(xiàn)、闡明和強(qiáng)調(diào)作品的含義和人物情感，有著完整的戲劇、美術(shù)、舞蹈、音樂等多種綜合性的藝術(shù)形式?！弊钤绲母鑴】梢宰匪莸焦畔ＥD時(shí)期的悲劇，當(dāng)時(shí)僅僅是用音樂唱的形式表現(xiàn)有劇情的神話故事。經(jīng)過長期的發(fā)展，呈現(xiàn)出了現(xiàn)在我們在歌劇院看到的歌劇效果。20世紀(jì)初期，歌劇逐漸傳入我國，并被很多專家學(xué)者進(jìn)行推崇，很多音樂家也紛紛開始模仿創(chuàng)作歌劇作品。目前，我國專業(yè)音樂院校及綜合型院校的聲樂教學(xué)以課堂為主體，而把課堂延伸到舞臺(tái)的最好方式莫過于一部歌劇的排練和上演。因此，筆者認(rèn)為歌劇表演訓(xùn)練是培養(yǎng)高層次、綜合型聲樂應(yīng)用型人才的重要且行之有效的方式之一，并且是培養(yǎng)學(xué)生高水平藝術(shù)修養(yǎng)的必經(jīng)之路。

（三）舞臺(tái)表演藝術(shù)與歌劇表演藝術(shù)的關(guān)系

由上所述，歌劇表演是舞臺(tái)表演藝術(shù)中的一個(gè)組成部分，是聲樂表演藝術(shù)的最高表現(xiàn)形式。在歌劇表演訓(xùn)練中需要運(yùn)用到很多舞臺(tái)表演的理論知識(shí)和實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)，并且，隨著觀眾欣賞水平的提高，要求表演者不僅要有扎實(shí)的演唱技巧，還要具備高超的表演功底。因此，對(duì)舞臺(tái)表演藝術(shù)的學(xué)習(xí)又是提高歌劇表演能力的重要條件。

舞臺(tái)表演藝術(shù)與歌劇表演藝術(shù)既是子母關(guān)系又是相輔相成的，歌劇表演與舞臺(tái)表演一樣，都是以人為載體，將作品的情感與內(nèi)涵傳遞給觀眾，但它作為一個(gè)獨(dú)立的藝術(shù)門類，歌劇表演藝術(shù)也有其獨(dú)特之處。歌劇的最大特點(diǎn)就是將戲劇用演唱的形式表現(xiàn)出來，并且表演者要具備深厚的演唱功底。

二、歌劇表演訓(xùn)練的必要性

（一）歌劇表演訓(xùn)練的意義

（1）歌劇表演是提高學(xué)生專業(yè)技能和藝術(shù)素養(yǎng)的必修課。

聲樂藝術(shù)是一門具有較高抽象性與實(shí)踐性的學(xué)科，它的教學(xué)內(nèi)容與教學(xué)理念都不能脫離實(shí)踐而獨(dú)立存在。從目前我國的聲樂教學(xué)來看，大部分學(xué)生在經(jīng)過系統(tǒng)的聲樂學(xué)習(xí)后，能夠通過聲音的詮釋來表現(xiàn)人物，完成歌曲的演唱，但在完整的塑造人物方面卻稍顯遜色，演唱者往往過多的追求聲音的華麗與完美，過多注重聲音技巧本身而缺乏對(duì)音樂作品內(nèi)容的理解，缺乏對(duì)作品整體面貌的洞悉，從而使一些專業(yè)技巧過硬的演唱者如曇花一現(xiàn)，不能給大家留下深刻的印象。

歌劇是一個(gè)以歌唱為主導(dǎo)的音樂化戲劇，其中有情節(jié)、有矛盾、有人物、有場景，明顯高于一般的音樂獨(dú)唱。歌劇表演是聲樂表演藝術(shù)的最高境界，傳入我國后與戲曲相融合，集“手、眼、身、法、步”和“唱、念、做、打”與一體。

我校音樂學(xué)院為學(xué)生開設(shè)了《歌劇藝術(shù)表演課》，在導(dǎo)演老師的嚴(yán)格訓(xùn)練下，不僅每學(xué)期都會(huì)有定期的匯報(bào)演出，并且在河北師范大學(xué)“通識(shí)藝術(shù)教育——叩響音樂之門”系列音樂會(huì)歌劇專場演出中面向全校及社會(huì)進(jìn)行展演，受到了學(xué)校師生及社會(huì)各界的一致好評(píng)。

如果說聲樂是一門聽覺藝術(shù)的話，那么，歌劇表演就是一門聽覺與視覺相結(jié)合的藝術(shù)，聲樂實(shí)踐能力主要包括聲樂基本技能技巧和舞臺(tái)綜合表現(xiàn)能力，因此，要想提高學(xué)生舞臺(tái)表演的能力，培養(yǎng)出高素質(zhì)、全面化的藝術(shù)人才，聲樂教學(xué)與歌劇舞臺(tái)實(shí)踐的融合是必不可少的環(huán)節(jié)。

（2）歌劇表演訓(xùn)練是培養(yǎng)綜合型音樂藝術(shù)人才的重要手段。

根據(jù)調(diào)查和實(shí)踐研究證明，社會(huì)藝術(shù)崗位（不論是教師行業(yè)還是歌舞劇團(tuán)）越來越偏向于招收綜合型的藝術(shù)人才。而在綜合型藝術(shù)人才培養(yǎng)過程中，舞臺(tái)表演訓(xùn)練是一個(gè)必要的途徑，同時(shí)也是綜合型藝術(shù)人才必備的基本功，那么，對(duì)于聲樂表演學(xué)習(xí)者來說，歌劇表演訓(xùn)練就顯得尤為重要。

現(xiàn)代社會(huì)對(duì)藝術(shù)人才的需求遠(yuǎn)遠(yuǎn)超出了我們的想象，目前仍是在校生的我們，也經(jīng)常接到很多為業(yè)余團(tuán)體排練合唱或是晚會(huì)節(jié)目的任務(wù)。在沒有接觸舞臺(tái)表演藝術(shù)之前，在排練的過程中將重點(diǎn)完全放在了他們的聲音上，而完全忽略了表演和作品處理的部分，這樣的方式對(duì)于業(yè)余的歌唱者來說就有些費(fèi)力不討好了，因?yàn)?，在一場非專業(yè)的晚會(huì)演出中，觀眾的注意力并不會(huì)完全集中于表演者的歌唱水平，而且在短期內(nèi)想把業(yè)余歌唱者的聲音調(diào)整得具有專業(yè)水準(zhǔn)也是相當(dāng)難的一件事，那么，如何讓非專業(yè)的演員表演出更具舞臺(tái)感的節(jié)目是我們需要思考的問題。這個(gè)時(shí)候就要用到舞臺(tái)表演藝術(shù)的知識(shí)和經(jīng)驗(yàn)來改變排練策略，將節(jié)目的重心由演唱轉(zhuǎn)向表演，培養(yǎng)表演者對(duì)歌曲情感的詮釋，并且加之隊(duì)形和形式的變化，使之達(dá)到取長補(bǔ)短的效果。

（二）歌劇表演訓(xùn)練的作用

（1）提高聲樂演唱水平。

歌劇是一種用音樂來表現(xiàn)的戲劇，在表演時(shí)，大部分甚至全部的劇詞和劇情都需要用唱的形式表達(dá)出來，因此，要想成為一名合格的歌劇演員，過硬的演唱技巧是必不可少的。相反的，歌劇表演訓(xùn)練對(duì)學(xué)生的演唱水平也會(huì)有很大程度上的提升作用。

在進(jìn)行排練之前，學(xué)生需要將參演劇目的所有唱段進(jìn)行熟練的掌握，其中，包括每首作品的音準(zhǔn)、節(jié)奏、速度的變化與情感的把握等等，這樣才不會(huì)因?yàn)槌尾贿^關(guān)而打亂甚至拖延整個(gè)排練的進(jìn)度：歌劇排練過程中，表演者在演唱的基礎(chǔ)上需要加之情節(jié)、動(dòng)作、表情、器樂伴奏、合唱等藝術(shù)形式，那么，通過自身演唱與動(dòng)作、表情、舞蹈等的合作，又可以促進(jìn)學(xué)生演唱技巧的靈活性與多樣性，打破學(xué)生演唱僵化的狀態(tài)，使演唱更加流暢、自然，并且與伴奏的合作，更能提高學(xué)生對(duì)譜面把握的準(zhǔn)確性。