淺談電子音樂

李騰鳳

【摘 要】1945年以后的西方音樂，其風(fēng)格和流派更趨紛繁。電子音樂作為這一時期的重要流派之一，不論其產(chǎn)生和曲調(diào)構(gòu)成與這一時期的其他重要流派，如序列音樂及偶然音樂都有著緊密的關(guān)系，又因為它的創(chuàng)作與這一時期的科技發(fā)展密不可分，所以本文試圖通過闡述電子音樂及其代表人物的代表作品，來展現(xiàn)20世紀(jì)下半葉西方音樂的一角。

【關(guān)鍵詞】電子音樂；斯托克豪森；《青年之歌》

中圖分類號：J605 文獻標(biāo)志碼：A 文章編號：1007-0125（2018）02-0043-01

提到西方音樂，大多數(shù)人腦海中首先浮現(xiàn)的應(yīng)該是貝多芬、莫扎特等17世紀(jì)和18世紀(jì)古典主義、浪漫主義時期音樂家的作品，而20世紀(jì)從時間上看雖然距離我們更近，但這一時期的音樂，尤其對于西方音樂，我們相對陌生。造成這種局面的原因很多，筆者認(rèn)為最直接的原因是這一時期的音樂悅耳性的欠缺，即樂曲旋律走向另辟蹊徑，使大多數(shù)人無法理解。

沒有廣大欣賞者，并不代表其音樂沒有價值，20世紀(jì)后半葉興起的序列音樂、電子音樂、偶然音樂等風(fēng)格、流派，是隨著社會、科學(xué)技術(shù)的發(fā)展應(yīng)運而生的，它們的出現(xiàn)同樣代表著這一時期人們的思想特點，所以分析這一時期的音樂，一方面可以使我們了解這一時期的時代特征；另一方面，也能促使我們更好理解這些音樂家以及音樂家們的作品。

在眾多的風(fēng)格、流派中，本文著眼于電子音樂的原因有兩個，一是因為電子音樂與這一時期其他風(fēng)格、流派的關(guān)系密切；二是因其發(fā)展緊隨時代的步伐。眾所周知，隨著科學(xué)技術(shù)發(fā)展，新的電子音樂裝置種類相繼產(chǎn)生，電子音樂也隨之經(jīng)歷了不同的發(fā)展階段，即錄音帶音樂、合成器音樂、計算機音樂。在計算機如此普及的當(dāng)下，只要有興趣，誰都可以嘗試作曲，雖然創(chuàng)作出來的音樂時?！扒吆凸选保蚱屏酥挥幸魳芳也拍茏髑某Ｒ?guī)。

電子音樂興起于20世紀(jì)40年代后期，指的是由電子裝置產(chǎn)生和修飾的聲音制作而成，并由電子音樂裝置演奏的音樂。它起源于 20 世紀(jì) 50 年代，斯托克豪森于 1954 年制作了《習(xí)作Ⅰ》《習(xí)作Ⅱ》唱片，之后電子音樂開始流行。它與我們所理解的傳統(tǒng)音樂最大的不同是，傳統(tǒng)音樂是由真實樂隊演奏，而電子音樂是使用電子設(shè)備，經(jīng)過虛擬、變質(zhì)、組合、再生的音樂。它用正弦波造成無泛音的所謂的純音，或用打擊樂器、嘈雜樂器發(fā)出的雜音，也用人聲和具體音樂相結(jié)合。而在創(chuàng)作的過程及作品中，處處可以看到序列音樂及偶然音樂的影子。

作為電子音樂代表之一的斯托克豪森，于1956年創(chuàng)作的《青年之歌》在電子音樂發(fā)展中有著重要意義，它一方面把人聲作為待加工的音源；另一方面，這是第一首所謂“空間音樂”作品。

對于極少接觸電子音樂的筆者來說，首次聽《青年之歌》的第一感覺是“恐怖”，不時冒出的人聲，或高或低，時遠時近，每一次聲響都給心理造成很大的沖擊，甚至可以說，聽之給人以極不舒服之感。此外，如果在不了解該作品作曲方式的情況下聽之，會覺得此曲是由多名表演者相互之間彼此配合演唱，烘托出一種好似眾多青年人嘰嘰喳喳討論問題的氣氛，他們分為兩隊，各持己見，相持不下。但從資料中了解到，整首作品是作曲者錄下了一個12歲男孩唱、說歌詞的聲音，然后通過電子手段分解、變形、拼接、重疊，從而形成合唱聲、音塊等各種效果時，一種崇敬之情油然而生。因為這種打破傳統(tǒng)的作曲方式，體現(xiàn)了人們不斷探索的精神，運用電子時代的科技成果，體現(xiàn)了人們與時俱進的精神。也突然意識到，在我們對電子音樂表示不解時，需要改變的或許是我們聽眾的耳朵以及擁有一顆包容、探索的心，而不是從直覺上直接否定這樣的音樂沒有旋律性，沒有美可言，不值得一聽。

此外，斯托克豪森曾研究過非洲、亞洲等地的很多民間音樂和部族音樂，從20世紀(jì)60年代下半葉起又創(chuàng)作了一批深受影響的作品，并因此于70年代初提出創(chuàng)作“世界音樂”的問題，他認(rèn)為，要像在其他領(lǐng)域一樣，“在音樂領(lǐng)域內(nèi)也要打破界限……趨向一體化”，他要求創(chuàng)作一種“人為的新民間音樂”，其中把世界各種風(fēng)格融為一體，從而形成“世界文化共棲的形式”，即“世界音樂”。對斯托克豪森的這一觀點。不少理論家持有異議，但這股創(chuàng)作思潮，在當(dāng)今部分歐美作曲家中仍有一定的影響。

通過相關(guān)論文檢索，可知電子音樂是近幾年討論的熱點問題，有從電子音樂的創(chuàng)作手法進行分析的，有從電子音樂的價值所在分析的，關(guān)于電子音樂的代表人斯托克豪森及其作品也是討論分析的焦點，作為剛剛對西方現(xiàn)代音樂有所涉獵的筆者來說，正在從對電子音樂反對甚至反感的情緒轉(zhuǎn)換為崇敬，認(rèn)為斯托克豪森采用一些反傳統(tǒng)的創(chuàng)作手法，這些手法的創(chuàng)新程度之高已達到了令人瞠目結(jié)舌的地步。我們很難說他的這些標(biāo)新立異的做法有多大的價值，他的音樂作品也未必擁有眾多的欣賞者，但是斯托克豪森的音樂實踐與理論研究積累了創(chuàng)作技術(shù)和手法，拓寬了同輩及后代同行們的創(chuàng)作思路，這些對于新音樂的發(fā)展起著至關(guān)重要的作用。與此同時，斯托克豪森對音樂的這種創(chuàng)新追求也是值得我們借鑒和學(xué)習(xí)的。

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