松中看松

喬穎

看松

“畫中的松和真實的松，本質(zhì)上沒有關(guān)系?！蔽幕瘜W者蘇泓月這樣說，藝術(shù)往往不在觀照對象本身，若是力求形似，筆法追求奇特，仍然不得藝術(shù)奧義。觀看藝術(shù)的原則亦是如此。然而，在栽種著199棵東方迎客松的松美術(shù)館里，觀看46件以“松”為題的古代畫作，依然是一次新奇又美妙的體驗。

4月29日，松美術(shù)館迎來了第二個大型展覽“明月松間照——中國古代繪畫中的‘松”。展品囊括了宋、元、明、清不同歷史時期的風格類型，其中不乏名家之作，亦有不為人熟知的隱逸高手的孤品。這些作品眾口同聲，際會于“松”，通過對“松”的不同視角以及不同表述，反映出中國人對“松文化”的特殊情感，以及它在歷史畫卷中的超然地位。

和開館展“從梵高到中國當代藝術(shù)”彰顯的現(xiàn)代風格完全不同，這次展覽處處流露著對中國傳統(tǒng)文化的熱愛，何以有如此急促地轉(zhuǎn)身呢？創(chuàng)辦人王中軍先生的說法是：之所以選擇以“松”為題，主要是源于我個人對松樹的喜愛?！八伞奔仁侵袊鴤鹘y(tǒng)文化中“君子文化”的最重要的符號之一，也是東方藝術(shù)審美中極具代表性的表達載體，而在松美術(shù)館舉辦這樣一場關(guān)于“松”的展覽，更是一種非常浪漫的契合。我希望通過這次展覽，能讓來到松美術(shù)館的觀眾，尤其是年輕人，在充滿現(xiàn)代藝術(shù)氣息的建筑中感受到中國傳統(tǒng)繪畫的獨特韻味和靜謐之美，而這樣的碰撞與融合，也正符合松美術(shù)館的藝術(shù)個性和學術(shù)表達。華誼兄弟藝術(shù)公司副總裁王端則反復提到了“容器”這個詞，她說：藝術(shù)類型和藝術(shù)語言本來就是豐富、多樣的，希望松美術(shù)館可以做成一個全面的，能夠包容和展現(xiàn)諸多藝術(shù)魅力的美術(shù)館。

的確，松美術(shù)館建筑“簡約”、“凈白”，去除了一切符號，使之成為一座極具現(xiàn)代感、包容力和承載力的“藝術(shù)容器”。而庭院中那199棵姿態(tài)道勁的松樹，則是活生生展現(xiàn)著對東方古意的追慕。

“畫松一似真松樹，且待尋思記得無？”

——唐·景云和尚

讀松

王安石《字說》有云，“松為百木之長，猶公也，故字從公”。在中國藝術(shù)史上，自宋元以來，那些百代標程的宗師巨匠都留下以“松”為表現(xiàn)對象的不朽名作，尤其山水畫，幾乎到了“有山必有松，無松不畫山”的地步。

本次大展根據(jù)作品的情境表達，分成“松下問”、“松上壽”和“松間游”三個部分?！八上聠枴敝骺垂湃私Y(jié)廬松下，持杯暢談，求仙問道，如明朝宮廷畫師商喜《山樓賞雪圖》、宋代佚名《漢宮秋圖》、清朝項圣謨《松花圖卷》以及難得一見的明宣宗皇帝賞玩之長卷《四季賞玩圖》；“松上壽”主議宮苑德裕，借松言壽，如乾隆皇帝《書畫合璧四友圖》、清朝徐玫《旭日松濤》；“松間游”主事松風萬壑，極目游觀，如袁耀《驪山避暑》、禹之鼎《禪悅圖》、張崟《松山觀瀑圖》、蔡含《古松獻壽》等。這三大部分以年代為序列，從不同角度分別展現(xiàn)了文人墨客對“松”的依托、寄情和立意，具有豐富而多樣的表現(xiàn)力。

過往古代繪畫展通常以縱向梳理，本次展覽卻借“松”主題的橫向切面為樣本，同時采用以“賞”帶“鑒”的策展思路，希望用這樣的方式來喚起觀眾對中國繪畫之美的多樣審讀，進而以平等視線尊重藝術(shù)史的“高下”殊位，還原我們藝術(shù)史資源的豐富生態(tài)。為了更立體地呈現(xiàn)古代文人的創(chuàng)作環(huán)境。展覽還獨辟一室陳列文房器物的“長物志”，十余件文房展品無一例外也是通過“松”的形態(tài)迂想妙得。

清代項圣謨有云，“長日獨坐松間，時雨初過，夕陽照映，林影參差，微風動葉。一縷茶煙輕透，無非糝糝松花，今時問誰解得？縱使即真，莫非浮幻”。在松美術(shù)館柯臂當舞的現(xiàn)實松林中，回望壁上丹青松影，虛實相間，古今對視，大有“明月松間照”、“不知今夕是何年”的慨嘆，可謂妙極。

據(jù)悉，此次展覽將成為未來以“松”為主題系列展的一個開篇，松間問答，生生不息。