舒伯特第八交響曲第一樂章引子指揮家詮釋對(duì)比

劉思懿

舒伯特第八交響曲（未完成）是舒伯特最著名的交響曲，這首交響曲雖然只寫了兩個(gè)樂章，但是卻以其出色的完整性贏得了大眾的青睞。本文將截取其中的引子，從引子窺探舒伯特未完成的意境，寫作手法，并進(jìn)行各類指揮家的對(duì)比，彰顯出不同指揮家看待這首曲目的不同之處。

一、引子分析

（一）從調(diào)性、音色、音域、力度分析

從作曲家標(biāo)注的調(diào)性、音色、音域、力度以及引子極強(qiáng)的旋律性不難看出，作曲家在引子上所想要表現(xiàn)出來的首先是一種哀傷、絕望的形象，其次是想要傳達(dá)給聽眾一種陰森低沉的氣氛。第一，b和聲小調(diào)的調(diào)性使得引子的小調(diào)性質(zhì)得以確立，小調(diào)特定的陰柔特征是旋律給人這種感覺的基礎(chǔ)。第二，大提琴與低音提琴的音色本就低沉空遼，再加上兩種低音弦樂器共同奏鳴，仿佛更加讓人感覺到那是從深不見底的崖底所傳出來的聲音，使用弦樂低音樂器，而放棄使用木管低音樂器大管或者銅管低音樂器長(zhǎng)號(hào)或大號(hào)，是因?yàn)橄覙菲鳘?dú)有的旋律性。用管樂器演奏出來的低音固然可以達(dá)到低沉的效果，但由于是用氣息以及按鍵音來控制音的轉(zhuǎn)換，因此兩音之間的轉(zhuǎn)換會(huì)不如弦樂器般無縫延綿，因此旋律性就差一些。第三，引子的力度用到了pp，作曲家在這里用整個(gè)大提琴組和低音提琴組來演奏pp的力度，明顯地顯示出了作者的意圖，作者既想追求一種深不見底的、仿佛從崖底傳來的低沉音色，但也想營(yíng)造一種似幻似真的效果。一種隱隱約約，不真切，仿佛從很遠(yuǎn)的地方傳來的音響效果，因此才選擇用pp的力度。

（二）從節(jié)拍和速度分析

但是從其四三拍的節(jié)拍和設(shè)定速度來看，這個(gè)引子的處理又并不單單是上文說的那樣簡(jiǎn)單。第一，節(jié)拍為四三拍，典型的舞曲性結(jié)構(gòu)，一般來說，音樂偏抒情以及憂傷，較多用四四拍，四四拍具有這種特征，能將抒情性更好地表現(xiàn)出來。而三拍子特有的強(qiáng)弱弱規(guī)律的結(jié)構(gòu)，使得人們不禁想起舞曲那歡快活潑的結(jié)構(gòu)。這種節(jié)拍具有很強(qiáng)的動(dòng)力性，因此作曲家在這里是想要讓這整個(gè)樂章不僅要有低沉陰森的氛圍，并且要保持一定的動(dòng)力性。第二，從速度來說，本樂章運(yùn)用的速度為Allegro moderato（中文意思：中庸的快板），中庸的快板速度加上四三拍的拍子，引子部分在營(yíng)造一種哀傷絕望的形象時(shí)也不失動(dòng)力。

（三）從舒伯特的創(chuàng)作風(fēng)格分析

從作者即舒伯特的創(chuàng)作風(fēng)格來看，舒伯特處于古典主義末期、浪漫主義早期，其作品既不像古典主義時(shí)期海頓、莫扎特、貝多芬般追求平衡、節(jié)制，也不像浪漫主義中期肖邦等作曲家那樣追求個(gè)人情感的充分表達(dá)，舒伯特的音樂旋律性很重，但卻十分典雅、親切，句子的結(jié)構(gòu)都比較規(guī)整。他的早期音樂中多表達(dá)對(duì)生活美好的向往，描寫生活場(chǎng)景與人物，作品彌漫著希望的氣息，如《坊車旁的阿格利特》《鱒魚》《音樂瞬間》。到了晚期，由于生活窘迫，出版商的壓榨等等，他終于對(duì)生活有了更加深刻的認(rèn)識(shí)，也對(duì)這個(gè)世界更加失望，在這個(gè)時(shí)期中寫的作品都更表現(xiàn)生活的不公平與痛苦。舒伯特善于將情感灌注于音符中，而不是靠強(qiáng)弱的大對(duì)比來彰顯，他的許多作品都是非常親切，戲劇性不太強(qiáng)，但是情感真摯，內(nèi)容豐富，情感大多隨旋律流淌而出，比較自然，歌唱性強(qiáng)。舒伯特早期交響樂作品如第一交響曲沿襲了古典音樂的寫作特征，舒伯特從小到大并未系統(tǒng)地學(xué)習(xí)過作曲理論技術(shù)更別說交響樂的作曲理論了，因此當(dāng)時(shí)舒伯特寫作交響曲時(shí)是參照四重奏、五重奏等的模式去寫的，經(jīng)常在寫交響曲寫到一半的時(shí)候再回過頭來研究四重奏等的寫作方法。因此早期的舒伯特交響作品并不太成熟，然而到了后期，舒伯特已經(jīng)在寫作交響曲方面有了自己的看法與經(jīng)驗(yàn)，第八交響曲有了舒伯特自己的風(fēng)格并且更加注重旋律性。

二、指揮家詮釋對(duì)比

（一）穆蒂指揮維也納愛樂樂團(tuán)的版本

1.引子的外在表現(xiàn)

穆蒂指揮維也納愛樂樂團(tuán)在維也納金色大廳演出，引子一開始，就能使人感受到大提琴和低音提琴那厚實(shí)的音色，第一個(gè)音拉出后慢慢漸強(qiáng)，一直持續(xù)到第三小節(jié)，然后從第四小節(jié)開始減弱。整個(gè)引子具有很強(qiáng)的歌唱性，在長(zhǎng)音部分如第一小節(jié)三拍長(zhǎng)音以及第三小節(jié)三拍長(zhǎng)音等等，都充分地利用了弦樂的顫音，加上低音提琴與大提琴本來就厚實(shí)的音色，顯得顫音音量比實(shí)際音還要大，就像借鑒了美聲唱法的特點(diǎn)一樣，美聲唱法即源于意大利，很好地助歌唱性進(jìn)一步增強(qiáng)。從分句來看，穆蒂把這一八小節(jié)的長(zhǎng)句子分成了兩小句或者說是兩個(gè)小部分，第一到第三小節(jié)為第一小句，第四到第七小節(jié)為第二小句，穆蒂將第四小節(jié)的三個(gè)四分音符加快了速度，然后又回到原速。綜上所述穆蒂的詮釋極其注重歌唱性和旋律性，注重情感的表達(dá)抒發(fā)，好似一個(gè)歌唱家在盡情歌唱。

2.外在表現(xiàn)的內(nèi)在原因

（1）考慮舒伯特創(chuàng)作風(fēng)格的因素

舒伯特是早期浪漫主義的代表人物。1789年法國(guó)大革命使音樂歷史逐步走向浪漫主義音樂風(fēng)格時(shí)代，人們倡導(dǎo)人性的解放，情感的自由發(fā)揮，尤其是藝術(shù)家們力圖擺脫傳統(tǒng)的束縛，并努力表達(dá)自己對(duì)周圍事物的敏感。在這種時(shí)代大環(huán)境的熏陶下，舒伯特結(jié)合自己的生活經(jīng)歷與經(jīng)驗(yàn)開創(chuàng)出一種注重抒發(fā)情感，自然親切的風(fēng)格，被稱為藝術(shù)歌曲之王，主要原因就在于其作品前所未有的抒情性、歌唱性。

除了注重歌唱性外，舒伯特的風(fēng)格另一個(gè)重要的影響因素是其奧地利國(guó)籍。舒伯特一生幾乎就是在維也納度過的，維也納的音樂氣息與民間音樂一直影響著舒伯特的創(chuàng)作。舒伯特在藝術(shù)歌曲中極其擅長(zhǎng)吸取德奧民間音樂的因素或?qū)⒌聤W民歌因素加以變形減縮，使自己的創(chuàng)作充滿了德奧音樂特色。因此就這一點(diǎn)來說，德奧音樂家會(huì)比穆蒂在演奏舒伯特的作品時(shí)更有優(yōu)勢(shì)。

（2）意大利音樂風(fēng)格

意大利音樂有著自己獨(dú)特的特點(diǎn)，本文中攫取兩個(gè)代表性因素來佐證意大利音樂風(fēng)格特色。首先，意大利音樂擅用裝飾，這源于巴洛克時(shí)期的影響。那個(gè)時(shí)期的意大利，受享樂主義思想的驅(qū)使，人們開始追求視覺的滿足與沖擊，于是出現(xiàn)了宏大的建筑規(guī)模和富麗奢華的裝飾，帶動(dòng)了音樂中裝飾因素的興起。在意大利，那不勒斯的街頭小調(diào)、威尼斯船歌、塔蘭泰拉舞曲以及西西里舞曲等被稱為民間音樂。它們以城市音樂或流入城市后逐漸城市化的民間音樂的形態(tài)構(gòu)筑并推動(dòng)著意大利特殊語(yǔ)匯的形成。因此意大利音樂中裝飾音種類極其豐富，在增添華麗性、優(yōu)雅性方面起到了很大作用。

還有一個(gè)顯著特點(diǎn)是對(duì)比因素，巴洛克時(shí)期，二元對(duì)立統(tǒng)一觀念的發(fā)展為音樂意識(shí)的更新帶來新的表現(xiàn)形式與結(jié)構(gòu)思維。意大利音樂也因此獲得了新鮮的生命力。著名作曲家、管風(fēng)琴家加布里埃利與他的侄子發(fā)展的威尼斯樂派風(fēng)格以強(qiáng)音部和弱音部的對(duì)比，獨(dú)唱與合唱或者合唱與器樂合奏間形成的音色對(duì)比等手法豐富著意大利的音樂語(yǔ)匯。這種對(duì)立因素的運(yùn)用以力度、音色的變化與差異形成音樂內(nèi)部的戲劇性沖突，并通過音響傳達(dá)音樂的內(nèi)在張力。

（二）卡拉揚(yáng)指揮柏林愛樂樂團(tuán)的版本

1.引子的外在表現(xiàn)

卡拉揚(yáng)指揮柏林愛樂樂團(tuán)的這一版本與穆蒂的版本有很大的不同，無論從形象性還是抒情性都有著天壤之別，與穆蒂注重抒情性不同的是，卡拉揚(yáng)并未對(duì)抒情性有太多的關(guān)注，相反在形象性上做足了功課。首先是樂隊(duì)音色沙啞，沒有利用低音弦樂器的厚實(shí)延綿的音色和顫音的特點(diǎn)，而是將弓子輕放在琴弦上拉出，這種做法不僅削弱了抒情性，還營(yíng)造出一種從遠(yuǎn)古時(shí)期傳過來的聲音的感覺，莊嚴(yán)肅穆，音色立體性很強(qiáng)。其次，整個(gè)八小節(jié)的引子沒有明顯的加強(qiáng)減弱的趨勢(shì)，氣息一句到底，仿佛沒有生命的物體在崖底下低吟，不帶任何感情，純粹描寫一種場(chǎng)景。

2.外在表現(xiàn)的內(nèi)在原因

（1）考慮舒伯特創(chuàng)作風(fēng)格的因素

克內(nèi)普勒所說，“如果不把舒伯特的作品作為奧地利人的作品去理解，那么就無法理解他的作品”。要談德奧民間音樂，首先我們要知道在1806年“德意志民族神圣羅馬帝國(guó)”解體以前，奧地利曾是德意志帝國(guó)的一部分長(zhǎng)達(dá)近九百年的歷史，直至弗蘭茨二世不再作為德意志帝國(guó)的皇帝以后，才有奧地利國(guó)家的獨(dú)立發(fā)展。因此，德國(guó)與奧地利的民間音樂有不少共同和相似之處。

德奧作曲家們都是富有民族情感的愛國(guó)者，他們迷戀于自己的音樂傳統(tǒng)，努力探索和整理自己民族的藝術(shù)特色。音樂中不僅吸收了德奧民歌、鄉(xiāng)村歌曲、民族民間等音樂素材，同時(shí)還體現(xiàn)出德奧民族性格所具有的幻想飛躍和創(chuàng)造力量。作品里刻畫人物的內(nèi)心世界，描繪大自然的美景，沒有了以往戲劇性的強(qiáng)烈沖突，表現(xiàn)出憂郁、孤獨(dú)的感傷，表現(xiàn)出德奧堅(jiān)毅沉穩(wěn)的民族氣質(zhì)，因此舒伯特作為奧地利作曲家，其風(fēng)格一定是與德奧音樂風(fēng)格相一致的。恰巧時(shí)代走到了浪漫主義音樂時(shí)期，使得一向嚴(yán)謹(jǐn)?shù)牡聤W音樂作曲家響應(yīng)時(shí)代的號(hào)召，也開始走向了抒發(fā)個(gè)人感情的道路，但這并不代表德奧音樂會(huì)走向意大利式歡騰活躍的音樂氣氛中，而是在自己的民族特點(diǎn)基礎(chǔ)上發(fā)展個(gè)人情感。比如舒伯特藝術(shù)歌曲的旋律有一個(gè)很大的特點(diǎn)，這也是德奧民歌旋律的特點(diǎn)，就是很少用大音程，多用小二度、小三度、純四度和純五度，很少出現(xiàn)俄羅斯般上躥下跳的旋律。舒伯特藝術(shù)歌曲的旋律都是大部分音區(qū)不高，音與音之間的音程關(guān)系不大，比較平穩(wěn)。

（2）卡拉揚(yáng)的指揮風(fēng)格

其次卡拉揚(yáng)就是奧地利人，對(duì)于德奧音樂是生來就刻在骨子里的，德奧音樂風(fēng)格偏穩(wěn)重深沉規(guī)范冷靜理智，意大利音樂風(fēng)格偏活潑歡快驚喜。這跟兩地區(qū)文化風(fēng)俗與人的性格特點(diǎn)分不開?？ɡ瓝P(yáng)是奧地利人，更加愿意從規(guī)范理智的角度去審視音樂，對(duì)于有深度的東西更加敏感，就拿引子為例，引子的音樂在旋律上來說是有歌唱性的，但從音域、音色、力度來說，其最終要表達(dá)的是陰森恐怖的氛圍，這才是引子真正要表達(dá)的東西，因此德奧音樂家更傾向于抓住這一點(diǎn)，而把歌唱性放在第二位，因此卡拉揚(yáng)會(huì)將氛圍放在第一位，去創(chuàng)造出這種氛圍應(yīng)有的音色，在演奏舒伯特的作品時(shí)具有優(yōu)勢(shì)。另一方面，卡拉揚(yáng)具有自己的特點(diǎn)，他善于營(yíng)造樂隊(duì)的音響效果，與穆蒂不同的是，意大利式風(fēng)格會(huì)將感情帶到旋律里，自然流淌出來，卡拉揚(yáng)更注重將其營(yíng)造的效果表現(xiàn)出來，用效果帶動(dòng)旋律，用想象力帶動(dòng)旋律，這就顯現(xiàn)出兩種截然不同的效果?？ɡ瓝P(yáng)指揮的引子中能看出其想象力非常豐富，能夠通過音色的打磨來表現(xiàn)出音樂中的場(chǎng)景、景象等等，極其具有畫面感，但是從舒伯特的角度去考慮，其實(shí)他音樂中的畫面感并沒有那么強(qiáng)烈，作為藝術(shù)歌曲之王的舒伯特，傾向于在旋律的自然流淌中把感情帶出來。莊重嚴(yán)肅的詮釋并不是舒伯特的風(fēng)格。在這一點(diǎn)上，穆蒂要更勝一籌。

作者單位：

首都師范大學(xué)