解析中國畫意境的表現(xiàn)及建構(gòu)

張莉君

摘 要：意境屬于中國美學(xué)范疇，是情與景完美結(jié)合的一種最高境界，更是中國畫的靈魂，是衡量中國畫價(jià)值的標(biāo)準(zhǔn)，所以，對(duì)中國畫意境進(jìn)行深入分析有著很重要的作用。文章主要從中國畫意境的內(nèi)涵，中國畫意境的表現(xiàn)、中國畫意境建構(gòu)幾方面內(nèi)容進(jìn)行了分析。

關(guān)鍵詞：中國畫；意境；表現(xiàn)；建構(gòu)

中國畫集中國繪畫藝術(shù)為一體，代表著中國的文化底蘊(yùn)和藝術(shù)內(nèi)涵。經(jīng)過長時(shí)間的發(fā)展演變，中國畫已經(jīng)形成了獨(dú)具特色的藝術(shù)特色與理論體系。對(duì)意境的分析不僅是我國傳統(tǒng)美學(xué)的重要內(nèi)容，更是中國畫的價(jià)值體現(xiàn)。

一、中國畫意境的內(nèi)涵

意境是我國美學(xué)理論研究的重點(diǎn)內(nèi)容，是一種審美意識(shí)。意境指的是繪畫作品中所體現(xiàn)出的情、景等融合而成的一種審美境界。

一直以來，中國傳統(tǒng)美學(xué)都是對(duì)人和自然的審美關(guān)系進(jìn)行研究，并形成了完整的理論體系。最早“意境”產(chǎn)生于各類詩歌創(chuàng)作中，如《詩經(jīng)》中就有意境的完整創(chuàng)造。隨著美學(xué)的健康發(fā)展，意境已經(jīng)貫穿到其他藝術(shù)領(lǐng)域創(chuàng)作中[1]。

站在中國畫的角度來看，“意境”是畫家們通過對(duì)各種景物的描繪，以此來表達(dá)作品的藝術(shù)內(nèi)涵和思想感情的藝術(shù)境界。在這種意境下，能夠讓欣賞者不由自主地融入到作品中去，產(chǎn)生一種“身臨其境”的感覺，從而被這種藝術(shù)美所感染。與此同時(shí)，繪畫作品的“意境美”是作品藝術(shù)價(jià)值的體現(xiàn)，從古至今，凡是具有完美意境的作品都能夠被人們所喜愛和銘記，并被運(yùn)用到各種作品創(chuàng)作中去，其作品價(jià)值可想而知。在漫長的發(fā)展過程中，中國畫不斷吸收著傳統(tǒng)文化的精髓，從而形成了獨(dú)具特色的詩歌審美特征。一幅好的繪畫作品，除了要將自然界中的各種景物真實(shí)地描繪出來，還要抒發(fā)真情實(shí)感，傳達(dá)出某一人生哲理或文化底蘊(yùn)[2]。

二、中國畫意境的表現(xiàn)

（一）藝術(shù)的真實(shí)性

“意境”作為一種審美意識(shí)，正所謂“登山則情滿于山，觀海則意溢于?！保沁@種意境美的體現(xiàn)。在繪畫的過程中，畫家們通常都會(huì)把繪畫的主要對(duì)象人格化，用蓮花的“出淤泥而不染，濯清漣而不妖”來象征人的圣潔、高雅，用梅花“冰雪林中著此身，不同桃李混芳?jí)m”來象征人的堅(jiān)強(qiáng)、忠貞[3]。每個(gè)人的生活習(xí)慣、人生追求不同，其審美情趣必然會(huì)存在一定的差異，自然而然，表達(dá)出的意境也會(huì)不同。中國畫的意境和作者是緊密聯(lián)系在一起的，是畫家們通過對(duì)自然萬物的觀察、揣摩、升華的一種藝術(shù)境界，這也是中國畫的精髓所在。每個(gè)藝術(shù)家作品創(chuàng)作的靈感都來源于生活和自然界中的萬物，通過對(duì)現(xiàn)實(shí)中的事物進(jìn)行加工創(chuàng)作，讓藝術(shù)作品賦有靈魂，使藝術(shù)具有真實(shí)性，從而體現(xiàn)出了藝術(shù)的價(jià)值和魅力，這也是中國畫經(jīng)久不衰的根源。

（二）意境美表現(xiàn)在“畫中有詩”

蘇東坡在對(duì)王維的畫進(jìn)行評(píng)論中說“觀摩詰之畫，畫中有詩”，正好將中國畫的繪畫意識(shí)與創(chuàng)作方法體現(xiàn)出來，也就是寫意的藝術(shù)觀與意境的藝術(shù)表現(xiàn)手法。“畫中有詩”，也就是說畫中有詩的意境，畫的詩化與文學(xué)化。中國畫和詩的聯(lián)系十分緊密，兩者都是通過藝術(shù)手法創(chuàng)作出較為相似的意境，所以，繪畫作品具有“詩情畫意”的特征。在《林泉高致》中，畫家郭熙對(duì)詩和畫的關(guān)系進(jìn)行了深刻的論述，所謂“詩是無形畫，畫是有形詩”，這正體現(xiàn)“詩”與“畫”兩者之間的聯(lián)系。“詩中有畫，畫種有詩”從顧愷之開始，就成為了中國畫的基本特征。在繪畫過程中，畫家們都運(yùn)用色彩與線條的組合，并將自己大腦中所想象出的形象加工出來，融合自己的主觀感受，來表現(xiàn)繪畫作品的意境，形成一種“物我合一”的境界[4]。

（三）意境表現(xiàn)在“氣韻之美”

所謂的“凡書畫當(dāng)觀韻”大概就是說的“氣韻之美”。“氣韻”是繪畫藝術(shù)的表現(xiàn)形態(tài)之一，“氣韻之美”是一種繪畫美學(xué)準(zhǔn)則，更是每一個(gè)藝術(shù)家所追求的藝術(shù)境界。自然界的萬事萬物都具備生存、發(fā)展的規(guī)律，這一規(guī)律經(jīng)過畫家的藝術(shù)創(chuàng)作，就變成了藝術(shù)韻律。在繪畫作品中，氣韻能夠體現(xiàn)在很多方面，如線條的長短粗細(xì)、繪畫的輕重、色調(diào)的搭配等，有了“氣韻”繪畫“意境”才能更加完美地體現(xiàn)出來，從而使藝術(shù)作品更具感染力。

（四）意境表現(xiàn)在“骨法用筆”

所謂的“骨法用筆”是指物象結(jié)構(gòu)、畫面間線條的骨力，也就是常說的“筆力”?！肮欠ㄓ霉P”妙在“具象、抽象”間，中國畫和書法有一定的聯(lián)系，其線條造型和書法有異曲同工之妙，可以將各種物體的想象準(zhǔn)確描繪出來，給人一種美的感受。除此之外，不管是中國畫還是書法，在工具的使用上都是毛筆，通過毛筆更能將線條的“氣韻”表現(xiàn)出來，

（五）意境表現(xiàn)在“似與不似”之間

中國畫將“象”和“意”完美地結(jié)合在了一起，雖然，中國畫中所表現(xiàn)出的意境來源于真實(shí)的自然界，但是又高于自然界，它是對(duì)自然萬物的一種加工與創(chuàng)作，并不僅僅只是簡單描繪，也就是“不似之似，仍為真似”。畫家們將自己在生活中觀察到的各種真實(shí)事物進(jìn)行加工，并融入自己的想象，從而形成一種寄托人情感的藝術(shù)作品。中國畫意境中的“以形寫神”，正是畫家將主觀意識(shí)融入其中的一種表現(xiàn)體現(xiàn)。不管是哪種事物，形似并不重要，將“意境美”融入其中，并表達(dá)一定的情感才是繪畫的重點(diǎn)[5]。

三、中國畫意境建構(gòu)分析

（一）“實(shí)象與虛象”的構(gòu)建

在中國畫中所表現(xiàn)的“象”并不僅僅指“實(shí)象”與“虛象”，而是“形神”結(jié)合的一種“象”，只有在此基礎(chǔ)上的“意境”才可以達(dá)到更深的境界，從而實(shí)現(xiàn)“境生象外”，并構(gòu)成一種新的境象，也就是所謂的“虛象”。這時(shí)的“象”已不是自然界純粹事物，變成了畫家繪畫中的事物屬性。換句話說，“實(shí)象”指的是純粹的自然界事物，而“虛象”涵蓋了畫家主觀意識(shí)形態(tài)。事實(shí)上，“實(shí)象”和“虛象”是對(duì)立統(tǒng)一的。“實(shí)象”是事物本身美的部分，“虛象”是事物美的表現(xiàn)形式，畫家在繪畫的過程中，會(huì)將一些不需要表現(xiàn)的美進(jìn)行刪除，因而，事物本身美的部分并不會(huì)全部表現(xiàn)在某個(gè)畫面中。中國畫中的“狀物立象”就需要畫家學(xué)會(huì)對(duì)事物來取舍，并根據(jù)所要表現(xiàn)的主題，對(duì)物象進(jìn)行布置，從而構(gòu)建一種新的氣象。

中國畫比較注重“置陳布勢”，對(duì)空白與虛實(shí)的處理非常講究，這樣，就使得整個(gè)畫面變得更加豐富。所謂繪畫中的“空白指的是虛處與疏處”，在《夏半邊》這幅繪畫作品中，作品正是使用了這種虛實(shí)關(guān)系進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作。在中國畫中“虛”與“實(shí)”是相互影響，相互作用和轉(zhuǎn)化的，通過筆墨的干濕、線條的深淺繪制出“似隱似現(xiàn)，實(shí)中有虛”的意境美。

（二）“形與神”的建構(gòu)

中國畫對(duì)“以形寫神”進(jìn)行了重點(diǎn)強(qiáng)調(diào)，所謂的“形”指的是畫家所觀察到的自然界事物，這和“意境”中的“境”所指相同。當(dāng)然，中國畫并不只是對(duì)自然界萬物進(jìn)行照搬，而從意境創(chuàng)作的角度來說的。畫家想要將具有意境美的中國畫創(chuàng)造出來，就需要“寫真景物、真感情”，只有用心去觀察和感受自然界萬物，才能創(chuàng)造出美的繪畫意境，將繪畫作品的藝術(shù)價(jià)值體現(xiàn)出來，可以說中國畫意境創(chuàng)作的起點(diǎn)就是“形似”。在《古畫品錄》中寫道“做畫就應(yīng)該氣韻生動(dòng)”，這里所說的“氣韻生動(dòng)”指的是“傳神”。中國畫“意境”的構(gòu)建是通過線條、色彩等所創(chuàng)造出的“氣韻”與“神似”的繪畫境界[6]。

（三）“象與意”的建構(gòu)

要在繪畫作品中將意境體現(xiàn)出來，就需要“境”與“象”的相互作用，“意境”中情的產(chǎn)生必然離不開“象”，而“意”更是“境”的基礎(chǔ)上產(chǎn)生的，也就是“象外之意”?！傲⑾蟆笔菫榱藢⑹挛锏乃囆g(shù)形象表現(xiàn)出來，從而達(dá)到“傳神達(dá)意”的效果。在中國畫描繪過程中，通常都把自然界中的山水融合在“詩情畫意”的情景中，使畫面變得更加生動(dòng)、形象[7]。中國畫在“意境”創(chuàng)作的時(shí)候，都將生活的哲理、畫家主觀情緒融入進(jìn)去，用線條、色彩等繪畫語言，將藝術(shù)美表現(xiàn)出來，“融情于景”。

中國畫的“象與意”兩者的關(guān)系表現(xiàn)在：“象”是可以直觀看到的景象；“意”是看不到的，需要人用心去感悟。有了“象”才有了“意”，因而，“意”必須要依附于“象”存在?！跋蟆焙汀耙狻毕嗷プ饔茫嗷ビ绊?，兩者的存在才讓繪畫作品更具價(jià)值。

四、結(jié)語

“意境”是中國畫的“靈魂”，中國畫作為我國藝術(shù)國粹，在漫長的發(fā)展過程中，形成了獨(dú)具特色的藝術(shù)表現(xiàn)形式。中國畫是一種文化表現(xiàn)形式，具有自身的傳統(tǒng)規(guī)范與特征，所以，畫家們?cè)趯?duì)中國畫傳承的時(shí)候，需要重視傳承其基本特征，畢竟是中華人民智慧的結(jié)晶，是中國繪畫藝術(shù)的魅力所在。中國畫如果沒有了“意境美”那僅僅只是對(duì)自然事物的簡單描繪，失去了藝術(shù)感染力，不能打動(dòng)人心。中國畫的“意境”是自然萬物和人主觀情感的交融、轉(zhuǎn)化后形成的“情景交融、虛實(shí)統(tǒng)一”的形象。因而，繪畫作品中的“意境”常常都含有深刻的人身哲理，感染和啟迪人，是藝術(shù)最高境界的體現(xiàn)。

參考文獻(xiàn)：

[1]金長安，趙良軍，歐明林.對(duì)山水國畫中應(yīng)物象形理論的思考與探析[J].藝術(shù)百家，2014，（23）：126-129.

[2]周明軍，劉麗明.淺析中國畫詩性意境的建構(gòu)特征[J].藝術(shù)探索，2014，（19）：78-86.

[3]郭良成，張浩平.試論中國畫意境中的詩性建構(gòu)特征[J].文藝研究，2014，（16）：35-47.

[4]趙安定，曾孫瑤，胡凱.關(guān)于中國畫意境的美感分析[J].安徽文學(xué)（下半月），2015，（15）：167-173.

[5]郭晉安，周明賀.淺析中國畫的意境表現(xiàn)及其建構(gòu)[J].佛山科學(xué)技術(shù)學(xué)院學(xué)報(bào)，2014，（18）：158-164.

[6]楊杰偉，郭良平.關(guān)于中國畫追求意境美表現(xiàn)探析[J].美術(shù)教育研究，2015，（34）：337-345.

作者單位：

山西師大臨汾學(xué)院