油畫藝術(shù)的品格與油畫本體語言的價值
——羅馬尼亞油畫大師柯爾內(nèi)留·巴巴

全山石

2018年下半年，幾個重要的展覽相繼舉辦，引起了業(yè)界關(guān)注的熱度。2018年11月16日，羅馬尼亞油畫大師柯爾內(nèi)留·巴巴作品中國巡展”首展在杭州全山石藝術(shù)中心開幕?？聽杻?nèi)留·巴巴在中國油畫界為人所熟知和喜愛，他以其特有的油畫語言表現(xiàn)一直在很多畫家心目中產(chǎn)生著難以忘懷的影響力。10年前的2008年，柯爾內(nèi)留·巴巴部分作品在中國展出過。此次巴巴作品中國巡展是全山石藝術(shù)中心經(jīng)過兩年多的努力和運作，十分不易，才使得巴巴作品包括很多重要的代表作品來到中國展出，可以讓中國觀眾大飽眼福。本期刊發(fā)了全山石先生撰寫的一篇較為全面介紹巴巴藝術(shù)生平和作品闡釋的文章，以及諸多著名藝術(shù)家、理論家對于巴巴作品的感悟，讓讀者可以借此對于巴巴給予更多的了解和領(lǐng)會。中央美術(shù)學(xué)院油畫系第三工作室是由董希文先生開創(chuàng)，具有獨特而鮮明的教學(xué)理念和顯著的教學(xué)成果，長期以來培養(yǎng)了眾多的藝術(shù)人才而始終受到業(yè)界的矚目。2018年10月12日，“師嚴道尊——中央美術(shù)學(xué)院油畫系第三工作室教學(xué)研究展”在中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館展出。此次展覽全面展出了第三工作室自成立之初至今的教學(xué)歷程，以歷年的學(xué)生作品和簡潔的教學(xué)思想的介紹，展現(xiàn)了第三工作室?guī)资陙淼幕練v史軌跡。本刊以較大的篇幅展現(xiàn)了此次展覽的展出情形，同時刊發(fā)了一篇深入介紹第三工作室教學(xué)與研究歷史發(fā)展的文章，以幫助讀者更加貼近和了解第三工作室教學(xué)與研究上的歷史與現(xiàn)狀。

全石山先生在“羅馬尼亞油畫大師——柯爾內(nèi)留·巴巴作品中國巡展”開幕式上發(fā)言

藝術(shù)是人類精神文化的寶貴財富，優(yōu)秀的藝術(shù)作品具有強大的藝術(shù)魅力和藝術(shù)感染力，給人們以心靈的愉悅、精神的滿足和審美的享受。藝術(shù)是一種認識生活的手段，藝術(shù)家往往通過描述極其普通、平凡的生活現(xiàn)象去揭示人類生存的本質(zhì)，使人們得到心靈的凈化與升華。柯爾內(nèi)留·巴巴可以說是20世紀在東歐國家中最杰出的油畫大師，他的藝術(shù)成就使他躋身于20世紀寫實油畫中有杰出貢獻的世界級油畫家之列。

啟蒙時期的艱辛與奮斗

1906年11月18日，柯爾內(nèi)留·巴巴出生于羅馬尼亞南部的克拉約瓦的一個知識分子家庭。他的父親喬治·格奧爾基·巴巴（注）（1863—1953）是一個優(yōu)秀的畫家，曾留學(xué)奧地利維也納美術(shù)學(xué)院。在那里他得到了匈牙利馮·比辛根伯爵的幫助，伯爵注意到這個可憐孤兒的藝術(shù)天賦，提供給他獎學(xué)金，使他能夠順利完成學(xué)業(yè)。回國后，他在自己的家鄉(xiāng)克拉約瓦建立了一個工作室，以賣畫為生。柯爾內(nèi)留·巴巴就生長在這個富有藝術(shù)氛圍的家庭里。

［注：他是曾被一位老婦人撫養(yǎng)的孤兒，其曾祖母被昵稱為“Albabei”(老婦)，因此巴巴的名字實際上是“婆婆”的意思］

六歲時，他的父親就讓幼小的他坐在高凳上開始寫生石膏像，嚴格要求孩子努力畫準輪廓、比例、透視、明暗及層次關(guān)系。他一直學(xué)習(xí)到第一次世界大戰(zhàn)爆發(fā)才告一段落，那時他才10歲。他的父親還要求孩子在文學(xué)和音樂上有所修養(yǎng)，要他多讀書并要求他學(xué)會拉小提琴，培養(yǎng)他良好的審美情操和藝術(shù)修養(yǎng)。巴巴記得：“一天在家里的閣樓里發(fā)現(xiàn)的一些舊書中，有巴爾扎克的，也有陀斯達耶夫斯基的小說?！彼朔嗊@些書外，對音樂也逐漸有了興趣。

“一個難忘的夜晚，我的老師送我一張國家劇院埃奈斯庫的音樂票，他的超級出眾的外表，他的小提琴在我看來似乎被鍍上了金子，大廳里絕對的沉默讓我喘不過氣來……我的心臟激烈地跳動，這個非凡的身影留在我身邊，并且強烈地影響我為他畫肖像……對他的記憶在70年代后依然存在?！?/p>

《畫家的母親》 素描 23.5cm×17.5cm 1927年

中學(xué)畢業(yè)后，巴巴報考了美術(shù)學(xué)院，同時也報考了文學(xué)院?？墒撬谝荒隂]有考上美術(shù)學(xué)院，第二年再次報考卻以第一名的成績被錄取了，那時的巴巴正好20歲。

他進入美術(shù)學(xué)院后，發(fā)現(xiàn)學(xué)院的教學(xué)過于沉悶、死板，他覺得學(xué)不到東西，大失所望。于是半年后就離開了美院，而繼續(xù)去念他的文學(xué)院課程，后來獲得了布加勒斯特文學(xué)和哲學(xué)學(xué)院的文憑。可是巴巴對文憑不感興趣，在他看來這只是為了“謀生”而已，而他對繪畫的興趣依然不減。巴巴在青年時代就顯露出他的藝術(shù)天賦，1922年完成自畫像時才16歲，而“藝術(shù)家母親”的肖像畫就是他在布加勒斯特學(xué)習(xí)文學(xué)期間畫的，已經(jīng)顯現(xiàn)出能抓住人物性格特征的肖像畫家的基本功。

巴巴回憶道：“在1934年夏天，在我父親的建議下，我們決定在百樂赫庫拉內(nèi)一個游客經(jīng)常光顧的小亭子里舉辦聯(lián)展。據(jù)我的回憶，這次展覽在公眾中是非?；鸨摹趨⒂^中我注意到有一對不尋常的夫婦，一位紳士和一位女士，常停下來關(guān)注我的作品，他是布加勒斯特的知名人物、繪畫愛好者，其實當時我還沒有獲得繪畫學(xué)位，可是他強烈鼓勵我盡快去雅西，那里美術(shù)學(xué)院的所有老師包括托依查教授都是他的朋友。我決定離開去雅西，打算在那里逗留兩三個月，但最終我先后呆了大約16年（1934—1950）。”

于是也就在1934年的秋天，巴巴又到了雅西美術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)，在那里度過四年的學(xué)院生涯。在美術(shù)學(xué)院里，他有幸得到著名油畫家耐克雷·托依查（Tonitza）教授的指導(dǎo)和幫助。托依查是一位很有天賦的畫家，也是一個善于指導(dǎo)學(xué)生的好老師。他不僅在藝術(shù)技巧上給巴巴很大的幫助，更重要的是給他在藝術(shù)道路上指明方向——作為一個藝術(shù)家應(yīng)有的崇高職責。巴巴回憶道：“和托依查教授相遇，對我來說意味著發(fā)現(xiàn)了和幫助我在藝術(shù)道路中找到方向……，托依查不像一般人那樣給每張畫進行修改，而是面對學(xué)生的習(xí)作講解關(guān)于繪畫、調(diào)色板、顏料、形體等本質(zhì)性問題。”“從他的言談中，我才理解了風格的重要性，光與影的對比，隱喻的表達方法，放棄修飾的意義和肖像繪畫的神秘性……”因此，托依查對巴巴的成長實為重要，甚至影響他的一生。

《棋手》 油畫 100.8cm×93cm 1948年

戰(zhàn)后時期的抗爭與奠基

第二次世界大戰(zhàn)結(jié)束后的羅馬尼亞雖然解放了，然而戰(zhàn)爭所遺留的創(chuàng)傷難以抹去，人們的生活十分艱難。巴巴自然也經(jīng)歷了一段顛沛流離的生活。1946年，他回到雅西美術(shù)學(xué)院擔任繪畫系講師。生活上的艱難憑他的意志和毅力是容易克服的，尤其是他已經(jīng)過一段戰(zhàn)爭時期的自身磨煉。可是當年對來自斯大林思想體系的專制和在文藝政策上的禁錮，以及那些文藝上虛假的宣傳，使他在精神上和創(chuàng)作上感到十分壓抑。他自己努力保持那種永恒的繪畫語言和富有表現(xiàn)力的作畫手法，努力表現(xiàn)他日常所見的熟悉生活。1948年，巴巴創(chuàng)作了油畫《棋手》，這是一幅非常成功地反映現(xiàn)實生活的作品，不論從選材、構(gòu)圖、色彩還是人物表情刻畫均入木三分，可是卻被當時官方認為是件典型的形式主義作品，缺乏那種獻身于社會主義的熱情和虔誠而受到指責。在這種極“左”思潮的指責、漠視和批評下，巴巴的心里受到極大的打擊和挫傷，也由于他的所謂離經(jīng)叛道而被邊緣化，被排斥在雅西美術(shù)學(xué)院之外。于是他決定離開雅西去布加勒斯特，總以為這只是雅西那個圈子里對他的歧視?？墒堑搅瞬技永账固夭痪茫麨榱_馬尼亞著名作家米哈伊爾·薩多維亞努的一部小說所作的插圖卻被國家出版社退稿回來，其理由也是作者繪畫風格存在形式主義的問題，對巴巴來說無疑又是一次沉重的打擊。逐漸地，人們對巴巴的創(chuàng)作形成了一種看法，認為他是一個頑固、高傲、自大的脫離社會現(xiàn)實的獨行者。戲劇性的轉(zhuǎn)變是那位著名作家薩多維亞努同意讓巴巴為他畫像，并且畫得十分成功。巴巴在日記中寫道：“這幅作品同時表現(xiàn)了驚奇與對抗，反對這個時代所作出的批判。在古典現(xiàn)實主義范圍內(nèi)，它的出現(xiàn)使任何干預(yù)甚至是最無休止的煽動宣傳也失去了存在的理由?！薄啊_保了人們對我作品的尊重?！?953年，巴巴為妻子也畫了肖像，這幅肖像雖然看起來簡單，但作者捕捉到了她的內(nèi)心世界，反映出她那憂郁冥想的精神元素。同年，巴巴在市政劇院看到了女演員布朗拉特（Lucia Sturdza Bulandra）的精彩表演，天鵝絨的連衣裙，白色的褶邊，莊重的服裝與白色花邊相互襯托的和諧視覺效果，加上橙紅的發(fā)型與冷色金屬的飾品互相映襯下，顯得格外高貴奪目，激發(fā)出巴巴畫她的肖像的熱情。他把這位有修養(yǎng)的著名演員描繪得惟妙惟肖，畫中的女主角，左手護在椅子上，右手持著眼鏡，頭部微微傾斜，雙目注視著觀眾，姿態(tài)穩(wěn)重、大方，是一幅杰出的肖像畫。1957年，巴巴從意大利旅行回來不久，又畫了《粉紅女郎的肖像》和《莊巴克強（K.H.Zambaccian）肖像》，完全以不同的手法表現(xiàn)二位完全不一樣的人物和不同職業(yè)、個性的肖像。這一系列的肖像作品無可爭辯地奠定了巴巴是一位杰出的肖像畫家的地位。

《威尼斯風景》 布面油畫 41cm×51cm 1956年

《喬治·埃內(nèi)斯庫》 紙本水墨 1957年

《女裸體》 布面油畫 117cm×79.5cm 1964年

《棋盤》 布面油畫 93.5cm×85cm 1969年

《卡多羅》 硬紙板油畫 54cm×58cm 1970年

巴巴一直主張堅持和借鑒古典傳統(tǒng)的油畫與本民族豐富的文化遺產(chǎn)相結(jié)合，關(guān)注生活，同情農(nóng)民。早在1942年他就創(chuàng)作了如《晚餐》這樣的作品：畫面描繪的是農(nóng)民一家，經(jīng)過一天的辛勤勞動，一家人圍繞著餐桌正在吃晚餐，可是從他們的餐桌上和表情上反映出當年農(nóng)村艱辛生活的現(xiàn)實。1947年創(chuàng)作的《農(nóng)民起義》、1949年的《小憩》、1950年的《參加合作社》等作品，都充分反咉出巴巴對農(nóng)民的關(guān)注和同情，并以現(xiàn)實主義的手法客觀地反映出那個年代的農(nóng)民生活。長期以來巴巴一直堅持自己的藝術(shù)風格和自己心目中的真實生活，他既不按照當年提倡的來自蘇聯(lián)的社會主義現(xiàn)實主義創(chuàng)作方法，在藝術(shù)作品中去粉飾生活、歌功頌德，也不以西方的現(xiàn)代主義美學(xué)思想、以經(jīng)濟利益至上的觀念去描繪資產(chǎn)階級花天酒地的生活，描繪豐艷的女人體。因此，他常常既被來自“左”的方面批評他的畫作為形式主義，也被來自西方現(xiàn)代主義的方面批評他的作品有著陳舊的文藝復(fù)興傳統(tǒng)式的色彩。但他堅持按照藝術(shù)規(guī)律、強調(diào)藝術(shù)特性、強調(diào)油畫本體語言來探索自己的藝術(shù)道路。他成功地于1954年創(chuàng)作了《田間休息》，1958年創(chuàng)作了《農(nóng)民》，1960年創(chuàng)作了《煉鋼工人》等作品。在巴巴看來，藝術(shù)特性是與生俱來的，不是靠模仿和跟著時尚隨波逐流。當年提倡的社會主義現(xiàn)實主義是把社會主義的政治概念與現(xiàn)實主義的文藝概念混淆在一起。藝術(shù)有其本體的獨立價值，應(yīng)該按照藝術(shù)的自身規(guī)律畫自己所見、自己所理解的生活，按自己所應(yīng)遵循的油畫的本體語言規(guī)律，表達自己的思想情感和對生活的理解?！短镩g休息》就是巴巴根據(jù)日常所見的農(nóng)民生活中的簡單情節(jié)，表現(xiàn)農(nóng)民一家田間勞動過程中的田間休息。畫面中間是一個農(nóng)婦，守護著疲倦入睡的丈夫和孩子，她的雙肩疲倦地下垂，雙手緊握，自然地放在黑色的裙子上，頭部略微傾斜，目光充滿著悲傷和憂慮，白色的頭巾更加襯托出母親慈祥、善良的內(nèi)心世界，使觀者目光緊緊聚焦在那個婦女的臉部表情上，成功地反映出當年羅馬尼亞這一時期農(nóng)民的艱辛的生活。這是巴巴通過母親這個永恒的主題，表達對偉大的愛的呼喚！這幅作品感動著許多人，也感動著筆者。記得在1977年，本人在上海觀看羅馬尼亞19、20世紀繪畫展覽時，曾專程到現(xiàn)場臨摹，因此印象格外深刻。巴巴于1960年創(chuàng)作的《煉鋼工人》更以概括有力的筆觸和刀痕，充分運用油畫語言塑造出老、中、青不同年齡、不同性格的煉鋼工人的剛毅形象。紀念碑式的構(gòu)圖、濃重的色彩和概括、強有力的明暗對比，令人過目難忘。這些作品的成功，充分說明巴巴對生活的熱愛和觀察的敏銳。他熱愛自己國家的工人和農(nóng)民，熱愛祖國，他只渴望一個自由創(chuàng)作的空間和一個不受任何約束的藝術(shù)天地。

《戴羽毛的姑娘》 紙板油畫 46cm×35cm 1970年

《男子肖像》 紙上油畫 1973年

出國訪問的收益與啟示

斯大林去世以后，特別是蘇共十六大以后，在蘇聯(lián)和東歐一些民主主義國家中，對禁錮很久的西方印象主義和現(xiàn)代主義諸流派的藝術(shù)開始采取逐漸開放的政策，在各大博物館、美術(shù)館中重新展示西方國家現(xiàn)代主義的藝術(shù)。同時，畫家也開始可以走出國門到西方國家參加展覽和訪問。1956年，巴巴的《棋手》《著名作家薩多維亞努肖像》《田間休息》等作品參加了威尼斯雙年展，因此他也有機會到國外去訪問。他首先到了久盼的文藝復(fù)興發(fā)源地之一的意大利，在博物館中見到了自己崇敬的埃爾·格列柯、倫勃朗和戈雅的作品。在他們的畫作前，巴巴回想起自己學(xué)畫時的初心，對自己在油畫上所選擇的運用傳統(tǒng)沉著的色調(diào)表現(xiàn)自己內(nèi)心情感的深沉大器的藝術(shù)道路更加充滿自信和堅定，對油畫語言的理解也更深刻和穩(wěn)定。他發(fā)現(xiàn)，自己所崇尚的油畫語言與倫勃朗、埃爾·格列柯、戈雅的畫作是如此的相近。他一面參觀博物館，一面在威尼斯寫生，畫了許多風景。巴巴說：“對威尼斯的特有景觀需要有特殊的理解，你需要充分享受它的繪畫般的美，就像你需要體驗一幅肖像的嚴肅美景一樣……它本身就是一幅完整的繪畫作品。”他以自己的油畫語言概括有力地畫了《威尼斯風景》《阿西西風景》等等作品。后來，在70年代他又專程去了西班牙，到過委拉斯開茲和戈雅的故鄉(xiāng)，頗受感動和啟發(fā)。

意大利、西班牙之行對巴巴日后的創(chuàng)作起了十分重要的作用。西歐的藝術(shù)使他激動不已，但他十分清醒地知道藝術(shù)本體是反映作者本人的思想情感，從骨子里自己還是羅馬尼亞人……于是他寫道：“我覺得自己出生的地方還在東歐，那里才是最適合我的。我眷戀著在家中工作室里的那種幸福的孤單。我熱愛飽受幾個世紀以來戲劇幽靈般折磨的東方，生活于東方是我的不幸，也是我繪畫的幸運。我經(jīng)歷了那個混亂的年代，而那個年代的噩夢一直纏繞著我，這一點也體現(xiàn)在我的作品中。我的想象力需要的是被扭曲的人類戲劇。殘忍、暴力和懦弱貫穿了這出戲劇和整個人類史?！?/p>

轉(zhuǎn)折時期的欣慰與堅持

巴巴的作品在國內(nèi)外許多地方展覽，先是意大利、開羅、赫爾辛基、莫斯科，后來又在維也納、新德里等地展出，還在布爾塞舉辦個展，為國爭輝。于是，1962年羅馬尼亞政府頒給了巴巴“人民藝術(shù)家”稱號，蘇聯(lián)和德意志民主共和國均頒給他藝術(shù)科學(xué)院榮譽院士稱號。1963年，巴巴成為羅馬尼亞藝術(shù)科學(xué)院院士，他多年的努力和斗爭取得了令人矚目的成就。他的藝術(shù)成就和獨特風格受到社會和政府的認可，巴巴也更加堅定自己的藝術(shù)道路和所探索的油畫語言。60年代初，巴巴西方之行后在油畫形式上曾嘗試過平面性、變形的現(xiàn)代主義表現(xiàn)手法，如1964年的《女人體》、1967年的《紅衣女孩》、1969年的《棋盤》等。但很快他又回到傳統(tǒng)的道路上來，不斷研究倫勃朗、魯本斯以及埃爾·格列柯、戈雅，畫了《戴羽毛的姑娘》（1970）、《男子肖像》（1973）、《西班牙女郎》（1976）、《生命》（1973）等等作品。他又回憶起托依查教授對他的教導(dǎo)的重要性。托依查曾告誡：“請你弄干凈調(diào)色板……你試著用四種顏色最多用五種顏色作畫，將會有很大發(fā)現(xiàn)，用四種顏色你不會想到能畫出多么偉大的作品來，可那些老畫家只不過用很少的幾種顏色作畫，卻同樣能夠畫出色彩很豐富、很和諧、很美的杰作，但任何人都不會責備他們不是色彩大師……”“高超的色彩藝術(shù)不在于將顏色大量地涂在畫布上，而是要我們以最低限量的顏色創(chuàng)造出來的。”巴巴懂得油畫的色彩關(guān)鍵在于色彩調(diào)子的組合,顏色是在特定調(diào)子中相互間的相對關(guān)系中所起的作用，而不是絕對的。因此托依查給他的教導(dǎo)，與他在倫勃朗作品中所看到的色彩關(guān)系中得到了證實。在倫勃朗的作品中，他也進一步領(lǐng)悟到油畫本體的獨立價值?！拔以啻伪蝗苏J為是一直在斯大林的思想體系原則或其思潮引導(dǎo)下前行的。我努力用一種永恒的繪畫格調(diào)和富于表現(xiàn)力的特性來抗拒別人對我的這種看法。我并沒有被中年時遇到的事所影響，依舊按照自己的想法畫自己想畫的東西……”為此，巴巴在70年代后的作品中使色彩更加提煉、概括，更加沉著、濃郁；運筆隨之更加瀟灑、有力，筆刀相間，充分體現(xiàn)出油畫的色感、觸感以及油畫質(zhì)感美的魅力。在這時期的作品中，他常常反復(fù)地重置修改畫面，一直達到自己滿意為止，有的甚至經(jīng)過多年的反復(fù)修改。所以他的油畫語言豐富、厚實、概括、有力，如同雕塑般的塑造，具有強烈的繪畫性和濃重的油畫味。巴巴寫道：“我認為在現(xiàn)今這個時代能夠畫出一幅過時的卻可以使看畫者陷入沉思的作品是一種美德。”在蒂米索拉美術(shù)館里收藏著他許多晚期作品，令人震撼！

《生命》 布面油畫 126cm×116cm 1973年

《西班牙女郎》 油畫 100cm×80cm 1976年 蒂米什瓦拉藝術(shù)博物館藏

《驚恐》 色粉筆 46cm×30.5cm 1977年

《丑角》 紙板油畫 25cm×25cm 1982年

《女孩肖像》 布面油畫 110cm×79cm 1987年

晚年時期的驚恐與彷徨

70年代以后，巴巴本該享受安度晚年的歡樂和幸福，可是那時羅馬尼亞發(fā)生了一系列令他難以承受的重大事件：先是在1977年發(fā)生了天崩地裂的大地震，造成無數(shù)的老百姓無家可歸；接著是東歐國家的政治動蕩，蘇聯(lián)的瓦解，抗議的群眾上了街，坦克、軍隊上了街，一夜間政府垮了臺，改朝換代也就在瞬間。所有這些對一個本來對社會環(huán)境有疑惑的年邁老人來說實在是難以接受和理解，加劇了他的恐懼驚慌的心理。他只能完全沉浸鎖閉在自己的世界里了，引向“恐懼”和“瘋狂的王國”了。巴巴在藝術(shù)上開始從他的古典式的現(xiàn)實主義轉(zhuǎn)向意象的象征性的藝術(shù)追求，以表達自己的真實情感。他寫道：“當時的噩夢將異教徒般的鬼怪，從一個陌生的世界帶到我身邊，帶到我的直覺中?！段业摹翱謶帧薄泛汀动偪竦耐鯂范际窃谶@種夜晚的混亂狀態(tài)中所產(chǎn)生的靈感。”他描繪混亂的人群，驚慌失措，戲劇化了的人類命運體現(xiàn)在那些無辜人的身上，畫面上的人物既無固定身份，也沒有行動方向和主題，一片驚慌恐懼。作者自己寫道：“戲劇化的人類命運正體現(xiàn)在這些無名的人身上，這些畫以沒有固定身份的人物為主題。它也是作為一個老年人繪畫時一直很著迷的東西。我一直希望不要縮小他們適合在畫面中突出表現(xiàn)的特點。我通過文學(xué)化的描繪，或多或少取得了一些成績。我的年齡和所目睹的社會事件，堅定了我的信念，人類的感受力會受到許多矛盾和包括天使般的善行，以及可以使犯罪變?yōu)檎５目膳率挛镌趦?nèi)的各種誘惑的影響?！薄袄夏陼r的噩夢將異教徒般的鬼怪，從一個陌生的世界帶到我身邊，帶到我的直覺中。這些噩夢變得混亂奇怪而又帶威脅性，漸漸向我逼近?！彼嫷囊幌盗斜憩F(xiàn)瘋子囯王的各種變體畫，有身穿皇袍，頭戴皇冠的；有光著腳行走在狹道墻壁下躲躲閃閃的；有跪在地上祈求的；還有兩手趴在地上，臉上極度緊張恐慌的等等。晚年的巴巴內(nèi)心深處越來越感到彷徨無助，他具有王者般的自信、堅強和自傲，但此時心靈里卻似燃燒中的王國廢墟。他生長在動蕩的年代里，他唯一依靠的和可信的就是陪伴他一生的妻子。1997年12月28日，近92歲的巴巴與世長辭。

巴巴一生的藝術(shù)追求，堅持在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上創(chuàng)新，他把傳統(tǒng)的油畫和羅馬尼亞近現(xiàn)代繪畫特點相結(jié)合，把憂郁的情節(jié)改變?yōu)樯畛链笃鞯臍赓|(zhì)，盡管他受荷蘭倫勃朗和西班牙埃爾·格列柯、戈雅的影響，但他卻有自己的創(chuàng)造和獨特的風格。他將現(xiàn)實主義的寫實技法與現(xiàn)代主義的表現(xiàn)方法結(jié)合起來，富有哲理性地創(chuàng)造了單純、概括、變形、寫意和象征相結(jié)合的，具有強烈油畫語言特色的作品，把寫實油畫提高到新的高度。因此，他的油畫既有豐富的內(nèi)容的堅實性，又能充分發(fā)揮油畫語言的高貴性；既能讓人們感受到傳統(tǒng)大師們的印跡，又有著強烈的時代性和個人風格的獨創(chuàng)性；特別是內(nèi)容、形式、語言、手法的高度統(tǒng)一，耐人尋味，富有強烈的油畫味。這才是今天我們需要借鑒和深思的。巴巴的藝術(shù)形象來自于生活，富有人情味，色彩濃郁、細膩、精致、微妙、概括，且富有變化，濃郁的油畫色感、觸感、質(zhì)感融為一體，在眾多的20世紀寫實油畫家中獨樹一幟。如果我們不抱成見，在學(xué)術(shù)問題上少些政治偏見的話，我想巴巴的油畫藝術(shù)也應(yīng)列入20世紀世界油畫發(fā)展史的重要篇章。巴巴無疑是世界藝術(shù)的蒼穹中一顆璀璨的明星！