論圖書館虛擬現(xiàn)實裝置藝術(shù)

應(yīng)瀟瀟

一、裝置藝術(shù)在中國

裝置藝術(shù)，始于20世紀(jì)60年代，由于其藝術(shù)表現(xiàn)形式與介質(zhì)的多樣性，使得這種跨界的“時髦”藝術(shù)自誕生始便受到廣大藝術(shù)家的追捧。它內(nèi)化于藝術(shù)運動（如滴色派繪畫、達達主義、激浪藝術(shù)、極簡主義等）的傳統(tǒng)中，強調(diào)藝術(shù)過程，廢黜了藝術(shù)自主面向?qū)ο蟮奶匦浴?/p>

在中國，裝置藝術(shù)在20世紀(jì)80年代中期進入窺探期（現(xiàn)代藝術(shù)中的“傷痕美術(shù)”“政治波普”“玩世現(xiàn)實主義”等所涉獵皆為人性與社會范疇，并沒有在形式語言上做過突破性的探索）。改革開放與冷戰(zhàn)環(huán)境使中國藝術(shù)家更傾向于在具有中國特色的“紅色文化”中尋找資源，且中國最早的一批裝置藝術(shù)家大多出生在20世紀(jì)50年代，文革的政治歷史便成為這些藝術(shù)家們的創(chuàng)作思源與材料（如吳山專的紅色幽默系列）。20世紀(jì)90年代裝置藝術(shù)進入融合期（谷文達的“聯(lián)合國”、蔡國強的“草船借箭”、黃永的“九頭柱”轉(zhuǎn)向了歷史典故、民間文化、中國符號的挖掘與借用）。直至21世紀(jì)之后開始多元化發(fā)展，已經(jīng)形成了較為成熟穩(wěn)固的發(fā)展態(tài)勢并逐漸獲得更多的公眾認(rèn)同，裝置藝術(shù)從藝術(shù)家的自我展示轉(zhuǎn)向環(huán)境語言的表達，藝術(shù)的展現(xiàn)也不再囿于短期的展覽形式，交互性成為評判這種藝術(shù)形式完成度高低的最重要的指標(biāo)。

如今，裝置藝術(shù)不僅出現(xiàn)在各大展覽中，更踏足高校校園。以浙江大學(xué)為例，紫金港校區(qū)基礎(chǔ)館根據(jù)現(xiàn)代圖書館服務(wù)理念進行設(shè)計，以節(jié)能環(huán)保為主基調(diào)，綴以獨具匠心的建筑小品，使文化意蘊滲透到每一個角落。入口休息處、大廳、閱覽室外，設(shè)計了以“合”“聚”“和而不同”“上下求索”為概念的藝術(shù)裝置：“合”如翻開的書籍，鏤刻著中文、英文、古埃及文、古希臘文等文字，體現(xiàn)了不同文化之間相通、相合、互動共生的哲學(xué)思想；“聚”由石木凹凸契合而成，象征著多學(xué)科之間的融合交織；“和而不同”則是兩本展開的書構(gòu)建而成的椅子，椅背鐫刻有不同國家民族的文字，象征文化的多元和共通性；“上下求索”則利用木頭與金屬的相互穿插，形象地表現(xiàn)了一種堅韌不拔、上下求索的求學(xué)精神。這些藝術(shù)小品兼具功能性和藝術(shù)性，讀者在與其朝夕相處的過程中，感受到了內(nèi)在蘊含的思想，在其求學(xué)路上，亦是一種鞭策與啟發(fā)。

二、新媒體互動裝置應(yīng)用實例及其美學(xué)意義

新媒體裝置藝術(shù)比之諸如繪畫、雕塑等傳統(tǒng)空間藝術(shù)形式，更加強調(diào)場域空間中與觀眾的互動交流，全新的藝術(shù)形式和藝術(shù)媒介改變了藝術(shù)作品的展示方式，傳統(tǒng)藝術(shù)作品展覽空間正逐步向當(dāng)代藝術(shù)作品的展示空間過渡。

新媒體裝置藝術(shù)構(gòu)建了一定場域空間內(nèi)的流動感，加強了對場域中觀眾的信息傳遞， 這種將不同的時空、媒介、綜合材料編織在一起的藝術(shù)形式以及不斷更迭的新科技賦予了藝術(shù)展示更多的可能性，新的藝術(shù)作品跨越了傳播學(xué)、生物學(xué)、美學(xué)、基因?qū)W等學(xué)科，并融合了高科技手段，構(gòu)成了與傳統(tǒng)裝置藝術(shù)相比獨特的審美語言。

新媒體互動裝置藝術(shù)給觀眾帶來全新的審美體驗：

1.互動性的審美體驗

交互性是新媒體互動裝置藝術(shù)至關(guān)重要的發(fā)展方向，它將觀眾的參與度與直觀感受放置到了一個前所未有的高度，正是因為它不受藝術(shù)門類的限制，能夠?qū)⒗L畫、裝置、影像、游戲、聲音等手段與元素融合為一，對觀眾的藝術(shù)沖擊也是前所未有的。藝術(shù)是引人深思的，但同時也可以是有趣的、好玩的、吸引人的，“寓學(xué)于玩”非但不會降低藝術(shù)給我們的啟發(fā)性，反而更能喚醒觀眾心中對藝術(shù)的渴求，毫無疑問，新媒體裝置藝術(shù)在趣味性上往往比傳統(tǒng)裝置藝術(shù)更勝一籌。

位于芝加哥市的千禧公園里建造了一個集合光電為一體的利用最新科技手段打造的噴泉——皇冠噴泉。通過電腦控制記錄的1000多位芝加哥市民的臉部表情，以每小時6張的速度漸變，噴泉從這些臉部的嘴里傾瀉而下，宛如一部精彩幽默的互動劇。藝術(shù)家們拋卻傳統(tǒng)的公共雕塑功能，而讓原本靜止的物體與游人一起互動起來，賦予了雕塑新的意義。

2.沉浸式的審美體驗

位于摩洛哥的圣心大教堂曾舉辦過一場光影大秀——《魔毯2014》，出自法國藝術(shù)家Miguel Chevalier的手筆。這場秀通過一種大型動態(tài)燈效虛擬現(xiàn)實裝置，利用教堂立柱和彩色玻璃，在地板上呈現(xiàn)出不斷變幻的流動圖案，“魔毯”上的圖案代表微生物以及細(xì)胞的運動，豐富的細(xì)胞繁殖圖案隨著音樂變換的節(jié)奏分裂與融合，展現(xiàn)出微觀宇宙令人著迷的美。這種藝術(shù)需要觀眾進入到設(shè)計中去，換言之，觀眾的沉浸式體驗是藝術(shù)作品的最后也是最重要的一個環(huán)節(jié)。

3.海量數(shù)據(jù)美學(xué)

日本媒體藝術(shù)組合TeamLab一直在嘗試各種藝術(shù)、技術(shù)與創(chuàng)意的跨界，其創(chuàng)始人豬子壽之擅長用數(shù)字藝術(shù)打造夢幻之境，TeamLab首次中國大型個展“花舞森林與未來游樂園”在同時期的各類展覽中一時風(fēng)頭無倆。

豬子壽之對數(shù)字藝術(shù)的本質(zhì)和特征有過很深入的思考，在2014年接受《藝術(shù)新聞/中文版》的一次采訪中，他就以上述作品為例闡述了數(shù)字藝術(shù)的美學(xué)：“科技拓寬了藝術(shù)的表現(xiàn)形式。其中一種方式是把藝術(shù)擴展為無盡的體驗，就像我們的作品《永恒怒放的生命》中那不斷變化的圖像。另一種方式是改變藝術(shù)作品與觀賞者間的關(guān)系.正如我們在《無序中的和諧》里所做的那樣?！闭缲i子壽之所言，是科技能夠讓我們在作畫時使用海量的信息，倘若沒有技術(shù)的協(xié)助，沒有人能夠在有生之年處理完如此巨大的信息量，通過將科技與藝術(shù)相連接，我們也許可以讓人們的生存變得更加積極?？萍际侨说乐髁x的，數(shù)字化的概念本身就是去拓展人類的表達，這是信息技術(shù)所構(gòu)筑的海量數(shù)據(jù)美學(xué)。

三、新媒體裝置藝術(shù)與高校圖書館的結(jié)合

圖書館作為高校文化的承載中心，是高校自我展示的第一張名片?？梢灶A(yù)見，新媒體裝置藝術(shù)在未來前景可觀，以海量數(shù)據(jù)、數(shù)字動態(tài)圖像、雕塑或機械設(shè)備、環(huán)境藝術(shù)糅合而成的多維美學(xué)比傳統(tǒng)的裝置藝術(shù)更能展現(xiàn)高校獨特的審美性格。隨著科技的發(fā)展，圖書館正逐漸從功能空間向體驗空間轉(zhuǎn)變，在不久的將來，吸引學(xué)生進入圖書館的并不是傳統(tǒng)的藏書，而是各類更具交互性的空間體驗。由于公共空間存在不確定因素，新媒體裝置藝術(shù)在國內(nèi)尚無太多成功案例，而高校圖書館作為一個半封閉的空間，比之全開放的公共空間更具穩(wěn)定性，更加適合新媒體藝術(shù)裝置的展覽展示。如今，高校圖書館積極開辦各類展覽活動，可以滿足新媒體裝置藝術(shù)的空間需求，只要加一點創(chuàng)意，就能使高校文化與現(xiàn)代科技相融合，這種藝術(shù)形式以互動裝置為載體，對外彰顯歷史文化底蘊，對內(nèi)滋養(yǎng)高校學(xué)子藝術(shù)審美情趣，為培養(yǎng)更高層次的環(huán)境語言提供了另一種可能性。

參考文獻：

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