交響樂發(fā)展脈絡全景圖

文 /凡 喬

Symphonic Music,中文翻譯成“交響樂”。交響樂的名稱源于希臘語，意即“一起響”。直到十八世紀后半期發(fā)展成為獨立管弦樂作品，交響樂通常由四個樂章組成，個別也有多于或少于四個樂章的。各樂章的體裁與奏鳴曲極為相近，但規(guī)模要比奏鳴曲大很多，由于音樂主題的發(fā)展空間大，加以豐富的樂隊配器，極易表現(xiàn)戲劇性較強的內容。交響樂隊按規(guī)模的大小，可分為雙管、三管、四管，即小、中、大等編制，人數可達百余人。通常由弦樂器、木管樂器、銅管樂器和擊樂器等各組樂器組成。有時也可根據作曲家、指揮家的創(chuàng)作意圖和具體要求，對打樂器的組成進行調整。

從古希臘古羅馬時期到巴洛克時期

◎ 古希臘古羅馬時期

古希臘古羅馬時期年代久遠，我們只能從考古方面得到一些音樂資料，從發(fā)掘出的繪畫、雕塑及少量流傳下來的詩歌文學與哲學著作可以進行了解，但這些資料僅局限于書面的文字等，是無法從聽覺上感受到的。被人們熟知的荷馬史詩《伊利亞特》和《奧德賽》就出自這一時期。據統(tǒng)計，這一時期留存下來的樂譜還不到十余件，我們可以從殘存下來的雕塑等諸多文化遺產上看到曾經的輝煌與成就，古希臘的大哲學家都曾對音樂進行過討論與研究，這被后人視為西方音樂之源。而交響樂的起源可以追溯到那個十分遙遠的歷史長河中。它的名稱就源于古希臘，是當時“和音”和“和諧”兩個詞的總稱。到了古羅馬時期，它就演變成為泛指一切器樂合奏曲和重奏曲的代稱。

到了15至16世紀，歐洲迎來了文藝復興時期，交響樂這一名稱被當作了一切和聲性質的、多音響器樂曲的標志。

◎ 巴洛克時期

17至18世紀中葉是歐洲音樂史高峰之一的巴洛克時期，雖然古代風格繼續(xù)風行，但后來僅用于圣樂，而現(xiàn)代風格則逐漸用于非宗教音樂。由于音樂語匯的擴大、圣樂與非宗教音樂之間、聲樂風格與器樂風格之間以及民族之間的差異日益明顯。因此，音樂領域中的巴洛克時期，如同其他藝術領域一樣，也體現(xiàn)了各種不同的風格，這段時期的音樂中沒有太多的思想，講究韻律的優(yōu)美。歌劇、清唱劇和大合唱是聲樂方面最重要的一些新形式，而奏鳴曲、協(xié)奏曲和前奏曲則是為器樂而創(chuàng)作的。18 世紀初期，音樂藝術在歐洲得到了迅猛的發(fā)展，隨著歐洲產業(yè)革命的進程，音樂藝術也開始逐步地走向平民化和社會化。在這個時期中，交響樂作為一種獨立的藝術形式，其規(guī)模和形式都慢慢有了明確的含義。當時的意大利歌劇序曲，以它特有的“快——慢——快”三個段落而成為了古典交響樂的基本雛形。

到了18 世紀中葉，德國曼海姆（德國南部的文化中心）樂派的作曲家們，以一系列積極而富有創(chuàng)新性的創(chuàng)作，使交響樂的基本形式得以進一步的完善。它的發(fā)展脈絡大約經歷了古典主義、浪漫主義、民族主義、印象主義、現(xiàn)代主義等歷史階段。

古典主義時期

◎ 海頓

◎ 莫扎特

◎ 貝多芬

18 世紀中后期，維也納古典樂派的興起及一些天才作曲家的偉大創(chuàng)作，使得交響樂這一藝術形式發(fā)展到了全面成熟的階段。以海頓（1732-1809年）、莫扎特（1756-1791年）、貝多芬（1770-1827年）三位音樂大師為代表，其時間跨度一般以海頓在維也納開始他音樂生涯的1755年為始，而以貝多芬辭世的1827年為下限。

古典主義交響樂是在以往歐洲音樂成果的基礎上，結合新時代的新思想、新觀念和新的審美要求，在更高的階段上追求情感與理性的平穩(wěn)，嚴謹完美的形式與深刻思想內容的結合，放眼于追求客觀的美，注意音樂形式的嚴謹平衡，音樂風格的莊重和諧。古典主義交響樂的特點在巴洛克音樂的頂峰期中已經孕育，直到海頓，才最終確立了交響曲四個樂章的結構形式，并形成了一套完整的交響樂隊編制，為后來交響音樂的發(fā)展奠定了基礎。海頓一生創(chuàng)作了100多部交響曲，他對交響音樂的形成作出了巨大貢獻，后被人們稱為“交響樂之父”。他的藝術成就直接影響到了他的兩位后人——莫扎特和貝多芬。經過莫扎特，特別是貝多芬的革新、創(chuàng)造和發(fā)展，使古典主義交響樂不僅達到高度成熟的境地，同時也為浪漫主義交響音樂的誕生和繁榮打下了基礎。

浪漫主義時期

◎ 浪漫時期

浪漫主義是法國大革命(1789年）以后至19世紀初，在歐洲興起的文學藝術新思潮，首先反映在文學中，繼而波及到包括音樂在內的整個藝術領域。

19世紀20年代直至19世紀末，是歐洲浪漫主義音樂包括浪漫主義交響樂迅猛發(fā)展，席卷整個歐洲的時代。浪漫主義音樂作品的內容與風格和它所處的時代及社會思潮分不開。

革命的失敗、封建王朝的復辟及其奉行的高壓政策，迫使作曲家們以消極的態(tài)度對待黑暗的現(xiàn)實，他們寄希望于未來，沉浸在企盼美好未來的夢幻之中。因此，浪漫主義交響樂的突出特點是重視個人情感的抒發(fā)，作曲家的創(chuàng)作靈感多來自個人的感情世界，來自對大自然的種種微妙感受，或借助于文學作品、繪畫、詩歌、戲劇以及神話、傳說、民間故事的啟迪，帶有鮮明而強烈的感情色彩。為了表達無比豐富復雜的人類情感世界，浪漫派作曲家們打破了古典樂派的某些嚴格規(guī)范，創(chuàng)造了更為自由的結構形式和多樣的旋律、和聲、配器手法，使形式完全服務于表達感情內容的需要。

浪漫主義交響音樂時期，涌現(xiàn)了一大批卓有成就的偉大作曲家。如《未完成交響曲》的作者、“歌曲大王”舒伯特（奧，1797-1828年），標題音樂大師柏遼茲（法，1803-1869年），門德爾松（德，1809-1847年），舒曼（德，1810-1856年），首創(chuàng)交響詩形式的李斯特（匈，1811-1886年）堅持古典主義創(chuàng)作道路，在風格和氣質上是一個真正浪漫派作曲家的勃拉姆斯（德，1823-1897年），被法國人尊稱為“交響樂之父”的弗蘭克（法，1822-1890年）以及晚期浪漫派的杰出代表布魯克納（奧，1824-1896年）和馬勒（奧，1860-1911年）等。

民族主義時期

◎ 民族主義樂派俄羅斯強力集團

民族主義樂派是隨著19世紀歐洲民族獨立運動的高漲，于19世紀下半葉以東歐和北歐國家為中心興起的一種新的音樂流派。他們沒有明確的定義和共同的風格，經常被視為浪漫樂派或現(xiàn)代樂派的分支。民族主義交響樂的特征是高揚民族精神、民族性格和民族風格。音樂的文學內容常常取自某一民族或國度的歷史、傳說、大自然景物及人民生活習俗、風土人情等，而其音調則大多取材于民歌或民間舞曲，音樂的民族性、國籍性愈加明顯。

民族樂派最早出現(xiàn)在俄國，其先驅是被稱為“俄羅斯民族音樂之父”的格林卡（1804-1857年）。隨后則是俄羅斯“強力集團”（也稱“五人團”）的五位作曲家：鮑羅?。?833-1887年）、居伊（1835-1918年）、巴拉基列夫（1837-1910年）、穆索爾斯基（1839-1881年）、里姆斯基—-科薩柯夫（1844-1908年），他們最初都不是專門的音樂家，是推進俄羅斯民族樂派運動的共同目標把他們連在一起。

與“五人團”同一時代的俄羅斯最偉大的交響音樂大師柴可夫斯基（1840-1893年）也為民族樂派的興盛作出了巨大貢獻。此外，在東歐最著名的民族樂派代表人物還有捷克的斯美塔那（1824-1884年）、德沃夏克（1841-1904年），在北歐，則是挪威的格里格（1843-1907年）和芬蘭的西貝柳斯（1860-1909年）。其他各國也出現(xiàn)了許多民族樂派的作曲家。民族樂派的興起大大豐富了人類音樂寶庫。

印象主義時期

◎ 印象派德彪西于1893年在音樂沙龍演奏鋼琴

印象主義興盛于19世紀和20世紀之交的前后幾十年間，是由法國著名作曲家德彪西（1862-1918年）始創(chuàng)并完成的，印象主義音樂源于印象主義繪畫。

法國作曲家德彪西深受印象派畫家和詩人的影響，創(chuàng)立了印象主義的音樂風格。與印象主義繪畫相仿，印象主義交響音樂不以旋律為生命，而強調通過和聲色彩與配器手法的變化，尋求音響的瞬間效果，使音樂充滿著飄忽的光影、斑爛的色彩和朦朧的幻覺。

這種風格對現(xiàn)代歐美各國的音樂產生了深遠的影響。印象主義交響音樂作品成為連接19世紀與20世紀音樂的一座橋梁。印象樂派的代表人物除德彪西外，還有拉維爾（法，1875-1937年）和杜卡（法，1865-1935年）。

現(xiàn)代主義音樂時期

現(xiàn)代主義音樂是繼印象主義音樂之后于20世紀興起的。其流派很多，如受表現(xiàn)主義繪畫影響、強調用夸張的手法強烈表現(xiàn)自我感受、發(fā)泄內心苦悶及不滿的表現(xiàn)主義音樂，其代表人物有奧地利作曲家勛伯格（1874-1951年）、威伯恩（1883-1945年）、貝爾格（1885-1935年）（這三位作曲家均在維也納從事音樂活動，故也被稱為“新維也納樂派”）；以美籍俄國作曲家斯特拉文斯基為代表的新古典主義音樂，這一樂派的作曲家們反浪漫主義音樂之道而行之，反對音樂的標題性和戲劇性，追求樸素明凈的音樂風格。

其他如前蘇聯(lián)的普羅科菲耶夫（1891-1953年）、肖斯塔科維奇（1906-1975年）、匈牙利的巴托克（1881-1945年）、英國的布里頓（1931-1976年）、美國的科普蘭（1900-1990年）、格什文（1898-1937年）等也都在現(xiàn)代主義思潮影響下，既堅持古典交響樂創(chuàng)作的優(yōu)秀傳統(tǒng)，又發(fā)揚本民族音樂的獨特風格，用現(xiàn)代主義音樂的各種寫作技巧，創(chuàng)新突破，標新立異，寫出了大量優(yōu)秀的交響樂作品。