魏留樂
法國是最早建立視唱練耳體系的國家,不僅視唱練耳教學(xué)歷史悠久,而且在國際音樂教育領(lǐng)域一直處在較為領(lǐng)先的地位。20世紀(jì)70年代末,法國視唱練耳教學(xué)理念發(fā)生了一次顛覆性的改革:從之前比較重視技能的訓(xùn)練轉(zhuǎn)變?yōu)楸容^重視樂感的培養(yǎng)?;仡欉@次重大教學(xué)改革的過程,帶給了我們很多的思考,同時(shí)也啟發(fā)我們?yōu)閲鴥?nèi)的視唱練耳教學(xué)做出更多的探索、改革。
視唱練耳學(xué)科的雛形是由法國理論家圭多·阿雷帝奴斯(Guido Aretinus)為教會唱詩班的歌者能更好地頌唱贊歌而開設(shè)的訓(xùn)練課,18世紀(jì)末首度被譯為法語“Sol fè ge”(視唱練耳)。1795年,巴黎音樂學(xué)院最早開始將視唱練耳課作為一門基礎(chǔ)課程融入音樂教育當(dāng)中,并出版了第一本教材《音樂學(xué)院的音樂基礎(chǔ)訓(xùn)練》。因此,從視唱練耳的雛形到出版的第一本視唱練耳教材,都體現(xiàn)出視唱練耳課在最初形成時(shí)就是音樂學(xué)習(xí)的基礎(chǔ)課。
隨著時(shí)代變遷,視唱練耳教學(xué)也在逐漸發(fā)展,比如在視唱練耳教學(xué)的不斷拓展中,教學(xué)導(dǎo)向開始慢慢發(fā)生變化,逐漸向注重技能訓(xùn)練的方向發(fā)展,這從當(dāng)時(shí)出版的輔助教材中可窺見一斑。比較有代表性的是1910年亨利雷蒙恩出版社出版的一套10冊34分冊的《法國視唱教程》,整套教程中的譜例經(jīng)過精心選擇,旋律朗朗上口,涵蓋各個(gè)級別,堪稱視唱練耳教學(xué)的經(jīng)典巨著。但不可諱言的是,整套教程所選擇的譜例大多都是編者為了特定技能訓(xùn)練而編寫的視唱曲,從中不難看出該套教程對技能訓(xùn)練的重視,也在一定程度上體現(xiàn)了當(dāng)時(shí)的視唱練耳教學(xué)理念。這種脫離經(jīng)典作品、重技能訓(xùn)練、輕樂感培養(yǎng)的教學(xué)理念,已經(jīng)越來越不能適應(yīng)輔助學(xué)生專業(yè)學(xué)習(xí)方面的需要,這從1978年法國文化部重新制定的音樂教學(xué)大綱導(dǎo)言里便可看出。導(dǎo)言中對于修改教學(xué)大綱的原因是這樣描述的:視唱練耳課在最初的時(shí)候是樂器學(xué)習(xí)的基礎(chǔ)課,但在近些年已經(jīng)演化成完全獨(dú)立的課程。它將動機(jī)、節(jié)奏、力度等因素分裂開,使得教學(xué)缺乏整體的音樂性,非常片面。于是,在這門課程高級程度的教學(xué)過程中,通常忘記了教學(xué)的關(guān)鍵目的是為了音樂服務(wù)。這種割裂、片面、機(jī)械的教學(xué)方式對于提高樂感并無太大作用,我們需要停止這種做法,進(jìn)行高層次的音樂學(xué)習(xí),必須樹立新的教學(xué)思想。①
在新教學(xué)大綱的導(dǎo)言中,非常尖銳地指出了20世紀(jì)70年代末法國視唱練耳教學(xué)的狀況?;谶@個(gè)背景,改革已是勢在必行。
巴黎國立高等音樂學(xué)院的作曲家、教育家奧黛特·格朗羅格(Odette Garenlaub)教授(1922—2014),在1975年至1976年間發(fā)起了對視唱練耳教學(xué)的思考,這次教學(xué)思考引發(fā)了法國視唱練耳的教學(xué)改革。她認(rèn)為:第一,原有的視唱練耳教材,因注重單純的技能訓(xùn)練,導(dǎo)致難度增大,不利于提高學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣。第二,脫離真實(shí)作品的高難的技能訓(xùn)練,已經(jīng)不能滿足學(xué)生在專業(yè)學(xué)習(xí)方面的需要,不利于提高學(xué)生的綜合音樂能力。同時(shí)她提出,視唱練耳課程的教學(xué)重心,應(yīng)該從偏向技能的訓(xùn)練轉(zhuǎn)變?yōu)槠蛞魳沸缘呐囵B(yǎng),最終目的是為音樂實(shí)踐應(yīng)用服務(wù),并提出將視唱練耳的名稱從“Sol fè ge”(視唱練耳)改為“Formation Musicale”(音樂能力培養(yǎng))。
為了落實(shí)這項(xiàng)教學(xué)改革,1976年奧黛特·格朗羅格教授開始教授視唱練耳教學(xué)法課程(P é dagogiedela Formation Musicale),并編寫了大量適應(yīng)不同級別使用的教材。在她新編的教材中,所有技能訓(xùn)練都是建立在一個(gè)個(gè)經(jīng)典作品之上,以真實(shí)作品為基礎(chǔ),將技能融化在作品中進(jìn)行練習(xí)。其目的是在訓(xùn)練技能的同時(shí),培養(yǎng)學(xué)生的音樂實(shí)踐能力,讓學(xué)生從作品中學(xué)到更多的知識。她認(rèn)為在視唱練耳的課堂上,要強(qiáng)調(diào)多元化教學(xué),融入更多的音樂形式,加入提高即興能力的課程,這有利于增加課堂的趣味性,有利于培養(yǎng)學(xué)生的綜合能力。
為了把改革后的教學(xué)理念及教學(xué)方法加以推廣、普及,奧黛特·格朗羅格教授為法國培養(yǎng)了大量的視唱練耳教師。從1978年至1995年間,每年招收10至15名視唱練耳最高級別的學(xué)生,按照新教學(xué)大綱的教學(xué)理念進(jìn)行培訓(xùn)。隨著一批又一批接受新理念培訓(xùn)的學(xué)生學(xué)成之后任教于全國各地的音樂學(xué)院,使一屆又一屆學(xué)習(xí)新教材的學(xué)生感受到,視唱練耳課程培養(yǎng)的音樂能力,對他們的專業(yè)學(xué)習(xí)起到了很好的幫助作用,新的教學(xué)理念在全國逐漸被認(rèn)可,反對的聲音也漸漸消失。
為了使改革后的教學(xué)理念更好地得到完善和發(fā)展,1984年奧黛特·格朗羅格教授創(chuàng)建了視唱練耳教師協(xié)會(L' Association des Professeurs de Formation Musicale,簡稱A.P.F.M),并擔(dān)任協(xié)會主席至1995年。每年10月底該協(xié)會都會面向全法召開視唱練耳教學(xué)例會,舉辦大師課交流,屆時(shí)會有近300名視唱練耳教師參加,共同探討學(xué)術(shù),共同促進(jìn)視唱練耳學(xué)科的發(fā)展。
在奧黛特·格朗羅格教授等音樂教育者的努力下,這次重大改革得到了政府主管音樂教育部門的重視。1978年法國文化部重新制定了音樂教學(xué)大綱,在原有視唱練耳課的基礎(chǔ)上增加了樂理、和聲、演唱等內(nèi)容,并將原來的視唱練耳(Sol fè ge)改成音樂能力培養(yǎng)(Formation Musicale)。這次改革是一次脫胎換骨的、顛覆性的改革,讓視唱練耳的課堂更加重視實(shí)際的應(yīng)用。
法國視唱練耳教學(xué)改革歷經(jīng)了近20年之久,才逐漸改變了原來重視技能訓(xùn)練、忽視音樂能力培養(yǎng)的觀念。奧黛特·格朗羅格教授等音樂教育工作者對視唱練耳教學(xué)改革所做的重大貢獻(xiàn)早已被社會所認(rèn)可,同時(shí)他們依據(jù)新教學(xué)大綱的要求已出版了一系列優(yōu)秀的覆蓋全教程的教材,如音樂的A.B.(MusicalesA.B.)出版社出版的六冊《一切為了視唱練耳》(Toutpourla Formation Musicale)系列教材等,使得這種新的視唱練耳教學(xué)理念開枝散葉,在全國推廣開來。這次重大改革對法國音樂基礎(chǔ)教育的發(fā)展意義深遠(yuǎn),對我國的視唱練耳教學(xué)也有著重大影響,這一點(diǎn)兒從法國專家來中國講學(xué)的過程中可窺見一斑。
1982年,應(yīng)法中文化交流計(jì)劃之邀,巴黎國立高等音樂學(xué)院視唱練耳教授克羅德·拉瓦女士來上海音樂學(xué)院講學(xué)時(shí),就已經(jīng)開始強(qiáng)調(diào)使用經(jīng)典作品的意義。她說,這樣不僅可以使學(xué)生多熟悉曲目,而且也能提高他們的興趣,具有實(shí)用價(jià)值,光靠那些抽象的訓(xùn)練是不行的。②克羅德·拉瓦女士的這次講學(xué)正值法國視唱練耳教學(xué)改革的第七個(gè)年頭。時(shí)隔20多年后的2006年,在中央音樂學(xué)院舉辦的國際視唱練耳教學(xué)周上,在法國凡爾賽國立音樂學(xué)院教授塞西爾·楓丹女士的講學(xué)中,已開始重點(diǎn)強(qiáng)調(diào)音樂的和諧之美來自于個(gè)體的融合與集體的配合,以及在互動、律動中完成以表現(xiàn)音樂為目標(biāo)的基本技能強(qiáng)化。③這次講學(xué)是在法國視唱練耳教學(xué)改革的第31個(gè)年頭。2011年,在上海音樂學(xué)院中法視唱練耳教學(xué)周上,兩位法國專家在為期五天的教學(xué)交流中,幾乎用了近一半的時(shí)間,為“上音”學(xué)子授課,引導(dǎo)學(xué)生感知音樂、展開聯(lián)想、表達(dá)情緒,讓學(xué)生親身感受這種多元化、情景化的教學(xué)模式。這次講學(xué)已是法國視唱練耳教學(xué)改革后的第36個(gè)年頭。在1982年、2006年、2011年這三次中法視唱練耳教學(xué)的交流活動中,我們一方面看到了法國視唱練耳教學(xué)的發(fā)展與完善,另一方面也看到了中法訪學(xué)交流對廣大師生們的裨益,新的教學(xué)模式在國內(nèi)音樂學(xué)院的師生中產(chǎn)生了很好的反響。
隨著中法音樂文化交流日趨頻繁,兩國之間“走出去,請進(jìn)來”的訪學(xué)交流也越來越多,加之赴法留學(xué)生的學(xué)成歸來,法國視唱練耳改革后的教學(xué)理念已經(jīng)逐漸走入我們的音樂教育中。教師們也都在不斷地探索各種新的、適合我們的教學(xué)方式與方法,來不斷地完善我國的視唱練耳教學(xué)體系。視唱練耳這門基礎(chǔ)學(xué)科為表現(xiàn)音樂服務(wù)的理念已越來越被更多的師生重視、采納和應(yīng)用。
回顧這次重大的改革歷程,帶給了我們一些啟發(fā)。由于20世紀(jì)30年代末期《法國視唱教程》的引入,法國視唱練耳教學(xué)體系也被國內(nèi)很多音樂院校所采納,并沿用至今。所以,我國的視唱練耳教學(xué)、評價(jià)體系與法國早期的體系非常相似,也是將音樂分割成多個(gè)要素進(jìn)行教學(xué)。法國早期的視唱練耳教學(xué)因其單純的技能訓(xùn)練已經(jīng)無法滿足學(xué)生在專業(yè)學(xué)習(xí)方面的需要,從而引發(fā)了改革。而當(dāng)下,中國的視唱練耳教學(xué)也面臨著這樣的問題,我們應(yīng)該怎么辦呢?俗話說:“他山之石,可以攻玉?!比绻芙梃b法國視唱練耳教學(xué)改革的成功經(jīng)驗(yàn),那么這對解決我們所面臨的問題,應(yīng)該會起到很好的幫助作用。
筆者任教視唱練耳課程三年來,在實(shí)驗(yàn)班的教學(xué)中不斷探索,嘗試把法國視唱練耳教學(xué)的理念更好地融入傳統(tǒng)的視唱練耳教學(xué)中。在教學(xué)內(nèi)容設(shè)計(jì)上,筆者將法國視唱練耳教學(xué)模式與我院現(xiàn)有的分級制教材相結(jié)合;在教學(xué)方式上,充分利用多媒體進(jìn)行教學(xué);在課堂講授及練習(xí)上,綜合考慮學(xué)生的學(xué)習(xí)背景和接受能力去啟發(fā)、引導(dǎo)。下面,分別以聽辨旋律及視唱教學(xué)進(jìn)行舉例說明。
1.精心準(zhǔn)備素材
筆者尋找了一些難度與我院教學(xué)大綱級別相對應(yīng)的,古典主義時(shí)期至浪漫主義時(shí)期較為經(jīng)典的作品主題的譜例及音響作為聽辨素材。但是篩選出一條適合課堂需要的滿意的作品,還是要花費(fèi)一些時(shí)間的,尤其是低級別的教學(xué)素材。
2.鋼琴作品聽辨,培養(yǎng)學(xué)習(xí)興趣
由于我們的學(xué)生一直接受的是以鋼琴作為聽辨樂器的視唱練耳訓(xùn)練,因此剛開始聽辨多種管弦樂器的完整音樂片段時(shí),即便是管弦系的學(xué)生,也會覺得困難。所以,剛開始筆者會選擇鋼琴作品作為聽辨素材,詳見譜例1。
譜例1 貝多芬《第十九號鋼琴奏鳴曲》片段(方框中的旋律為聽辨部分)
在進(jìn)行旋律聽辨時(shí),筆者還會采用法國視唱練耳課堂中常見的訓(xùn)練手段,即根據(jù)聽辨內(nèi)容的難易程度,給學(xué)生一些聽辨的提示。例如,給出所聽旋律的起始音、旋律中的節(jié)奏或音高中的一個(gè)元素等,讓學(xué)生通過聽辨填寫出另一個(gè)空缺元素。在譜例1中,筆者給出了起始音及伴奏織體的部分樂譜,讓學(xué)生對所聽旋律“有譜可依”,從而降低了聽辨的難度。這樣做的好處是:當(dāng)難度降低時(shí),學(xué)生對聽音的緊張感逐漸降低,成就感逐漸增加,從而培養(yǎng)學(xué)生學(xué)習(xí)視唱練耳的信心,并引發(fā)其學(xué)習(xí)的興趣。
接下來由筆者彈奏完整的鋼琴作品片段,讓學(xué)生在帶有鋼琴伴奏的音響下聽辨指定的旋律聲部。這樣嘗試的好處是:在學(xué)生較為習(xí)慣的音色中,接觸多聲部音響;在教師可控的樂曲速度中,訓(xùn)練學(xué)生聽辨指定聲部的能力,這些訓(xùn)練都會為之后聽辨多聲部管弦樂作品做充分的聽覺準(zhǔn)備。
3.交響作品聽辨,提高聽覺能力
經(jīng)過鋼琴作品的聽辨訓(xùn)練后,學(xué)生已慢慢習(xí)慣了聽辨多聲部作品。接下來,筆者會嘗試讓學(xué)生聽辨旋律聲部比較明顯的交響樂作品,如譜例2。在讓學(xué)生聽辨主要旋律線的同時(shí),還要引導(dǎo)他們聽辨內(nèi)聲部較為明顯的旋律。該曲的旋律雖然較為簡單,但對于剛剛接觸管弦樂音響聽辨的學(xué)生來說,聽寫出多個(gè)聲部中的旋律還是較為困難的。因此,在訓(xùn)練聽寫的過程中,還可以這樣幫助學(xué)生進(jìn)行聽辨:
(1)播放完整的音樂片段,讓學(xué)生感受其音樂走向,并聽出節(jié)拍、樂句及調(diào)式調(diào)性。
(2)讓學(xué)生分辨出需要填寫旋律部分的樂器音色,并進(jìn)行該旋律的聽寫。
(3)由于內(nèi)聲部旋律的聽辨相對困難,在播放音頻的同時(shí),教師可以提示每個(gè)聲部進(jìn)入的時(shí)間點(diǎn)及起始音,輔助學(xué)生聽到內(nèi)聲部旋律并加強(qiáng)記憶。
(4)若學(xué)生聽辨內(nèi)聲部旋律仍有困難,教師可以在播放音頻的同時(shí),用鋼琴演奏內(nèi)聲部旋律,強(qiáng)化內(nèi)聲部旋律音響,并讓學(xué)生對該旋律進(jìn)行模唱,最終聽辨出所有聲部的旋律。
4.聆聽作品,提升音樂欣賞能力
當(dāng)完成一條旋律的聽辨后,筆者還會讓學(xué)生放下聽寫的負(fù)擔(dān),從音樂欣賞的角度重新聆聽音響,感受演奏家對于音樂的處理和“拿捏”,所以在尋找音響時(shí),要盡量尋找較好的版本。有時(shí)根據(jù)課堂的需要,筆者還會尋找同一個(gè)作品片段的兩種不同的演奏版本,讓學(xué)生通過高效的聆聽,提升音樂欣賞能力,從而應(yīng)用到專業(yè)課的演奏中。
譜例2 拉威爾《鵝媽媽》片段(方框中的旋律為聽辨部分)
1.素材的選擇
在完成我院分級制教材規(guī)定的視唱練習(xí)之外,筆者還會加入一些多聲部重唱、帶樂器伴奏的藝術(shù)歌曲或樂曲等作為視唱練習(xí)的補(bǔ)充。相比單純的無伴奏單聲部視唱練習(xí),學(xué)生對演唱藝術(shù)歌曲更感興趣,參與度更高。下面,筆者結(jié)合譜例3進(jìn)行講解。
譜例3 巴赫《尊之頌》片段
譜例3為巴赫的四聲部重唱作品的片段。在尋找譜例的過程中,筆者考慮到該作品的旋律較為簡單,符合我院二級視唱練耳中視唱的難度要求。雖然二級教材中不涉及超過二聲部的重唱作品,但該曲的各聲部均為卡農(nóng)式進(jìn)行,鋼琴聲部又同時(shí)演奏了四聲部人聲中的所有旋律,學(xué)生演唱時(shí)既可以聽到熟悉的旋律不斷出現(xiàn),又可以根據(jù)鋼琴音響很好地矯正自己的音準(zhǔn),從而在訓(xùn)練音準(zhǔn)的同時(shí),又體會到了音樂的多聲性。
2.培養(yǎng)學(xué)生在視唱中融合、配合的意識,更好地應(yīng)用于音樂實(shí)踐
在訓(xùn)練的初期,學(xué)生因?yàn)橄肱Τ米约郝暡康囊魷?zhǔn),會不由自主地大聲演唱,結(jié)果導(dǎo)致四個(gè)聲部的聲音如同吵架一般,沒有音樂美感。此時(shí)筆者會指定其中一個(gè)聲部的學(xué)生大聲演唱自己的聲部,其余三個(gè)聲部小聲演唱。隨后變?yōu)閮蓚€(gè)聲部大聲演唱,其余兩個(gè)聲部小聲演唱,直至四個(gè)聲部的音響完全融合在一起。這樣做的目的:其一,是為了讓學(xué)生在保證自己聲部正常演唱的同時(shí),還可以關(guān)注其中一個(gè)或多個(gè)聲部的音樂走向;其二,是通過聽覺,讓學(xué)生了解該作品四聲部卡農(nóng)的進(jìn)行規(guī)律,找到自己的聲部何時(shí)該突出,何時(shí)該減弱,從而讓重唱變得柔和而融洽。
長久反復(fù)地進(jìn)行這樣的訓(xùn)練,可以讓學(xué)生在潛移默化中,通過聽覺體會到音樂進(jìn)行中的規(guī)律,去自我感受如何表達(dá)音樂,如何與他人相互配合,培養(yǎng)自己的音樂感受力、音樂表達(dá)力及傾聽并與他人配合的能力。若將這些能力應(yīng)用于樂隊(duì)演奏或室內(nèi)樂演奏中,將會使樂隊(duì)演奏變得更為統(tǒng)一、和諧,讓音響更具有整體美感。
譜例4 莫扎特《第二小提琴協(xié)奏曲》片段(K211 NO.2)
3.結(jié)合學(xué)生自身專業(yè),訓(xùn)練人聲與樂器相互配合的能力
譜例4為莫扎特的小提琴協(xié)奏曲,筆者會先用這首作品進(jìn)行獨(dú)奏小提琴旋律聲部的聽辨。當(dāng)學(xué)生完成旋律聲部的聽辨后,筆者會讓每五名學(xué)生為一組,其中四名學(xué)生演奏弦樂聲部,一名學(xué)生低八度演唱獨(dú)奏小提琴聲部。之后依次循環(huán),這樣每組中的五名學(xué)生均有演唱獨(dú)奏小提琴聲部的機(jī)會。這組訓(xùn)練需要學(xué)生先利用課下的時(shí)間進(jìn)行練習(xí),然后在課上進(jìn)行展示。這種訓(xùn)練方法,可以讓學(xué)生在訓(xùn)練視唱音準(zhǔn)的同時(shí),又提高了人聲與樂器、樂器與樂器之間相互配合的能力,培養(yǎng)了學(xué)生相互聆聽的意識,增加了課堂的互動性和趣味性,因此深受同學(xué)們的歡迎。
帶樂器進(jìn)課堂的上課方式在整個(gè)學(xué)期中不需要很多,目的是為了讓學(xué)生能通過這種方式,真正感受到視唱練耳教學(xué)是如何切實(shí)地與專業(yè)學(xué)習(xí)相結(jié)合的。
采用經(jīng)典作品作為教學(xué)素材,讓筆者在這三年的教學(xué)實(shí)踐中感受頗深。
1.在旋律聽辨訓(xùn)練中,幫助學(xué)生記憶了很多作品,同時(shí)又提升了學(xué)習(xí)興趣
由于旋律聽辨本身就是一個(gè)在短時(shí)間內(nèi)多遍重復(fù)才能完成聽寫的過程,在這個(gè)過程中,學(xué)生會對這條旋律片段的記憶逐漸加深,以至于在課間也會不自覺地哼唱課堂中聽辨的旋律片段。每個(gè)學(xué)期,筆者會準(zhǔn)備十五首左右的作品片段作為聽辨素材,并在每個(gè)學(xué)期的最后一節(jié)課,再帶領(lǐng)學(xué)生進(jìn)行回顧。每當(dāng)音樂剛剛響起,學(xué)生就會自然地跟隨音樂背唱旋律,同時(shí)也會為自己熟練掌握多條旋律而感到驕傲,作為教師此時(shí)也是很欣喜的。當(dāng)兩年的視唱練耳課程修畢時(shí),學(xué)生不僅提升了視唱練耳的聽辨能力,同時(shí)在不知不覺中也完成了一定量的音樂作品積累。
2.視唱經(jīng)典作品的過程,培養(yǎng)了學(xué)生的音樂感受力、表達(dá)力、配合力
在反復(fù)視唱一首經(jīng)典作品的過程中,學(xué)生能從中切身感受到幾個(gè)聲部逐漸達(dá)到完美融合時(shí)的美感,這是培養(yǎng)學(xué)生音樂感受力、表達(dá)力、配合力的最好方式。
3.幫助學(xué)生提高自身專業(yè)的學(xué)習(xí)
學(xué)生經(jīng)常會把視唱練耳課上所聽辨、視唱訓(xùn)練的曲子,用在之后的專業(yè)課學(xué)習(xí)中。由于在聽辨、視唱等訓(xùn)練過程中對樂曲旋律有著透徹的理解和熟練的掌握,因此學(xué)生在演奏時(shí)會更加得心應(yīng)手,“拿捏”得更為恰當(dāng),提高了音樂表現(xiàn)力。
視唱練耳訓(xùn)練不僅對于獨(dú)奏起到幫助,對重奏也是大有益處。隨著音樂學(xué)習(xí)的深入,學(xué)生的多聲部聽覺能力也在逐漸提高。在室內(nèi)樂排練中,他們不再只關(guān)注自己聲部的旋律,而是會“張”開耳朵,聽到其他聲部的音樂流動,從而讓合奏不再是幾個(gè)人的同時(shí)演奏,而是充滿傾聽和配合的音樂表現(xiàn)。
對于中法兩國視唱練耳教學(xué)的現(xiàn)狀,筆者在以往學(xué)習(xí)和授課的過程中感悟到,如果把視唱練耳的學(xué)習(xí)比喻成一次登山的經(jīng)歷,國內(nèi)視唱練耳教學(xué)的特點(diǎn)是抓住技術(shù)難點(diǎn),努力攻破,就像是一次急行軍,披荊斬棘,目標(biāo)就是最高的那座山峰;法國的視唱練耳教學(xué)就像是在走曲曲折折的盤山道,雖然不會以最快的時(shí)間到達(dá)山頂,但卻在攀爬中看到了很多風(fēng)景,而這些風(fēng)景正是培養(yǎng)學(xué)生樂感的素材和營養(yǎng)。雖然沒有在同樣的時(shí)間登上那座最高的山峰,但一路上卻有著別樣的收獲和快樂。
對于國內(nèi)視唱練耳教學(xué)未來的發(fā)展,筆者覺得如果在原有訓(xùn)練模式的基礎(chǔ)上,能夠借鑒法國視唱練耳教學(xué)改革的理念、內(nèi)容、方法,吸取多元化的教學(xué)模式,那么我們的學(xué)生也能在不斷攀登高峰的旅途中,觀看到更多的好風(fēng)景。這一課題值得我們音樂教育工作者做更多的思考、探索和行動。
注 釋
① 張暉《法國視唱練耳教學(xué)體系的改革與現(xiàn)狀》,《人民音樂》2017年第3期。
② 余熙《視唱練耳課是學(xué)習(xí)音樂的重要手段—與克羅德·拉瓦教授座談紀(jì)要》,《音樂藝術(shù)(上海音樂學(xué)院學(xué)報(bào))》1983年第2期。
③ 王欣昕《中國視唱練耳學(xué)科對外交流概述》,《藝術(shù)教育》2012年第11期。