寫我襟懷—讀袁樹令書畫新作有感

□ 高慶春

袁樹令自署“袁樹令作品展”

繪畫中的筆法與書法中的筆法是相通的，而繪畫中的筆法源于書法。但繪畫的筆法與書法的筆法又有不同處。書法中線的移動方向經(jīng)常有大的轉(zhuǎn)變和調(diào)整，而繪畫中的線常在一個方向做一些小的波動或偏移，兩者所包含的技術(shù)難度顯然不同。這就是為什么即使是一位出色的畫家也未必能寫出好的書法線條來的原因所在。袁樹令深諳此理，他可以說是在一個較高的起點上，追尋自己的書畫之路。

袁樹令的書法取法秦漢以上，所臨石鼓文及集聯(lián)作品渾樸古拙，神氣十足。隸書取法《石門頌》和《西狹頌》等碑，融于篆意，靈動鮮活。行楷亦受篆隸影響，結(jié)字厚重，點劃結(jié)實，氣厚而韻足。他在書法上鍛造的筆墨功夫，為他的繪畫創(chuàng)作夯實了基礎(chǔ)。

袁樹令系統(tǒng)研學國畫花鳥、山水、人物，尤以山水見長，多年來用功亦頗勤。以我看來，他在山水畫上能達到的層度遠在書法之上，這并非空穴來風，源于樹令抓住了用筆這一切入點。以寫作畫，筆墨渾厚華滋、蒼潤古雅，顯示出云蒸霞蔚、嵐氣山光的氣息。樹令的山水畫，取法清代山水畫大師石濤筆意，石濤的“搜盡奇峰打草稿”對樹令有很深刻的影響，他既扎扎實實地下過臨摹大師作品的苦功，同時也不忘師法自然，游歷名山大川，在寫生和觀察生活中積累創(chuàng)造素材，感悟大自然的奇妙。

因此他所繪山水既有古典繪畫的韻致、典雅和深邃，也不乏現(xiàn)代人所具備的豐富、變化和意境。他在繼承傳統(tǒng)的筆墨和基本技法的基礎(chǔ)上，師法造化，出以己意，旁參當代名家，形成自己古艷、空靈、活脫、大氣的畫風。墨從筆出，筆伴紙行，呈現(xiàn)出頓挫、緩急、干澀、粗細、強弱等節(jié)奏變化，筆蘸墨運行時，干、濕、濃、淡、光、潤及控墨、控水、控色的恰如其分的運用，使畫面呈現(xiàn)出渾然天成的意象，“墨分五彩”得到了淋漓盡致的發(fā)揮。筆不到處，何以見墨，若無多年的書法功力，必然無法展現(xiàn)出如此筆墨境界。樹令的山水借鑒了“新文人畫”風的一些表現(xiàn)技法，畫面較滿，色彩對比鮮明，意境深遠，也有個人的想法和創(chuàng)意。這種探索無疑是成功的。他的畫遠未定型，近年來不斷充實、融匯、提煉和升華，更注重研讀經(jīng)史、書論與畫論來提高修養(yǎng)，他深知這對于有志于書畫藝術(shù)的耕耘者來說，都是必須要面對和付出艱苦努力的事情。

遙遠的西藏是一個神奇的地方，那里的神山、圣水、一草一木是無數(shù)人向往的人間圣地，更由于神秘的宗教色彩使人們對那里產(chǎn)生無限的向往與仰慕。以國畫藝術(shù)的形式來表現(xiàn)那里的山川風物是一個新的課題，不僅涉獵的人少，而且沒有成型的范例可資借鑒。袁樹令以他東北人特有的豪氣和膽識大膽地涉足了這一領(lǐng)域，取得了可喜的藝術(shù)成果。

袁樹令 節(jié)臨《石鼓文》 356×90cm 紙本

袁樹令 節(jié)臨《西狹頌》 356×90cm 紙本

袁樹令 繪畫需得山水情 240×96cm 紙本設(shè)色 2017年

袁樹令 圣樂朝暉 210×96cm 紙本設(shè)色 2017年