動畫探索的黃金年代
——《糊涂交響曲》的藝術(shù)嘗試與技術(shù)創(chuàng)新

褚萌萌

《糊涂交響曲》(SillySymphonies)是迪士尼公司在1929年到1939年十年間推出的一系列動畫短片，共有75部3至10分鐘長度不等的短片，包括許多人所共知的動畫作品，如《三只小豬》《龜兔賽跑》《丑小鴨》等。這75部動畫短片都配有交響曲式的音樂，有一些甚至以音樂主導(dǎo)了動畫情節(jié)的推進(jìn)。這些短片的故事情節(jié)短而緊湊，人物的表現(xiàn)夸張而滑稽，極具想象力和幽默感。30年代之后，迪士尼還推出了一些以“糊涂交響曲”為名的動畫，但其藝術(shù)風(fēng)格與歷史意義都與前十年的75部動畫有所不同，因此不列入本文的研究范圍。

可以說，誕生于迪士尼公司初創(chuàng)階段的《糊涂交響曲》，相當(dāng)于華特·迪士尼的一個(gè)實(shí)驗(yàn)平臺。根據(jù)時(shí)間順序?qū)@些短片進(jìn)行分析，并結(jié)合相關(guān)歷史資料，不難發(fā)現(xiàn)：首先，迪士尼在這十年間調(diào)整了塑造人物的方法、敘事技巧等，最終確定了自己的主流受眾，并在此基礎(chǔ)上奠定了日后迪士尼動畫的風(fēng)格；其次，迪士尼在制作《糊涂交響曲》系列的十年間，進(jìn)行了大量制作過程和制作技術(shù)的創(chuàng)新，其中許多項(xiàng)突破是動畫技術(shù)發(fā)展史上的里程碑。

《糊涂交響曲》極具實(shí)驗(yàn)性與藝術(shù)價(jià)值，曾七次獲得奧斯卡最佳短片獎(jiǎng)。雖然《丑小鴨》《三只小豬》等個(gè)別短片膾炙人口，但是《糊涂交響曲》整個(gè)動畫系列在國內(nèi)外大眾中的知名度并不高。而且，目前在動畫史學(xué)和傳媒史學(xué)界，《糊涂交響曲》對于日后迪士尼動畫的奠基作用并未得到足夠的重視，關(guān)于《糊涂交響曲》的研究仍不足。

因此，本文通過搜集、整理《糊涂交響曲》相關(guān)的歷史資料和評述，旨在還原《糊涂交響曲》在動畫美學(xué)和技術(shù)上的探索，在此基礎(chǔ)上分析這一系列動畫對迪士尼公司乃至整個(gè)好萊塢動畫業(yè)的影響。

一、 《糊涂交響曲》的創(chuàng)作背景與研究現(xiàn)狀

早期動畫片的發(fā)展與電影的發(fā)展密不可分。世界上第一部電影于1895年問世；隨后，1906年，愛迪生工作室的布萊克頓創(chuàng)作出了第一部動畫影片《滑稽臉上的幽默相》。在此后十幾年的時(shí)間里，動畫藝術(shù)飛速發(fā)展，技術(shù)能力與美學(xué)水平都不斷提高，如1914年的《恐龍葛蒂》，首次將動畫與真人表演有機(jī)結(jié)合起來；1916年的《墨水瓶人》利用轉(zhuǎn)描機(jī)制作出了連續(xù)幀的動畫；1919年，第一個(gè)家喻戶曉的動畫形象“菲力貓”誕生等；在20年代，聲音技術(shù)的發(fā)展更是大大拓展了電影與動畫片的表現(xiàn)力；1927年，第一部有聲影片《爵士樂手》問世；隨后，1928年，迪士尼推出了第一部有聲動畫片《威廉號汽艇》。

20世紀(jì)二三十年代，動畫技術(shù)與動畫美學(xué)繼續(xù)改進(jìn)；與此同時(shí)，動畫產(chǎn)業(yè)也迅速發(fā)展起來。美國動畫與歐洲動畫出現(xiàn)了明顯的差別，開始了產(chǎn)業(yè)化的生產(chǎn)，涌現(xiàn)出許多動畫廠和工作室。貫穿美國動畫史的特征之一——“頂級動畫公司之間的激烈競爭”正是在這一時(shí)期奠定的(蘭特，2010)。1923年10月16日，華特·迪士尼公司(當(dāng)時(shí)稱“華特·迪士尼工作室”)誕生，以迪士尼公司為代表的美國動畫人致力于創(chuàng)作大眾化的卡通動畫，不故弄玄虛，追求明快、清晰的表達(dá)。

因此，無論考慮到動畫技術(shù)、動畫美學(xué)的進(jìn)步還是動畫產(chǎn)業(yè)的發(fā)展，我們都可以說，20世紀(jì)二三十年代是以迪士尼動畫為代表的美國動畫飛速發(fā)展并奠定基礎(chǔ)的時(shí)期，也是世界動畫電影的第一個(gè)“黃金年代”。

正是在動畫業(yè)飛速發(fā)展的背景下，迪士尼公司推出了家喻戶曉的米老鼠系列動畫。然而，如今較少有人知道，迪士尼在同一時(shí)期還推出了一部極具實(shí)驗(yàn)性和藝術(shù)價(jià)值的《糊涂交響曲》。

在1928年迪士尼制作的世界上第一部有聲動畫片《威廉號汽艇》中，表演經(jīng)驗(yàn)豐富的音樂家卡爾·斯托林負(fù)責(zé)制作了其中交響樂隊(duì)演奏的背景音樂。不久后，斯托林向迪士尼建議推出一系列以音樂為主導(dǎo)的單篇?jiǎng)赢嫸唐@就是后來的《糊涂交響曲》。在他們最初的構(gòu)想中，這一系列動畫片中音樂的編排應(yīng)與動畫的畫面和內(nèi)容互動結(jié)合，旨在創(chuàng)造“一種氛圍”，而非“講故事”(Geis,1981)。該系列英文名為“Silly Symphonies”，“Silly”意為“滑稽、搞笑”，正是對所有短片氛圍的高度提煉，《糊涂交響曲》為約定俗成的譯名。

1929年，根據(jù)斯托林制作的音樂，迪士尼導(dǎo)演了《糊涂交響曲》的第一部短片《骷髏之舞》。在影片中，四個(gè)骷髏隨著音樂的起承轉(zhuǎn)合變換著舞步、彈奏著一些臨時(shí)找到的“樂器”，重現(xiàn)了中世紀(jì)歐洲“死亡之舞”的意象。在其中的一個(gè)場景中，一個(gè)骷髏抽出了另一個(gè)骷髏的腿骨，然后就像彈木琴一樣敲擊著這個(gè)“無腿骷髏”的身軀。這部動畫的背景音樂主要基于圣桑的《骷髏之舞》，還借鑒了愛德華·格里格的《侏儒進(jìn)行曲》。雖然迪士尼對這部短片并沒有什么信心，但是它卻受到了大眾的喜愛，在洛杉磯和紐約放映了很長時(shí)間。

圖1 《骷髏之舞》(1929)

從1929年到1932年，迪士尼相繼推出了28部《糊涂交響曲》系列黑白動畫短片。最早的短片與《骷髏之舞》類似，沒有具體的故事情節(jié)，只是表達(dá)一種氛圍或情緒；但是后來的短片逐漸地增強(qiáng)了故事性，塑造了個(gè)性更為鮮明的角色。

1932年，迪士尼率先運(yùn)用了較為成熟的三色帶特藝彩色攝影技術(shù)，在接下來的八年時(shí)間中推出了48部彩色的《糊涂交響曲》短片。

這一系列動畫提供了實(shí)驗(yàn)場所，“讓新技術(shù)新設(shè)備得以應(yīng)用，而又沒有對那些受歡迎的動畫角色的地位構(gòu)成威脅”(都寧，2013，pp.56-61)。迪士尼還成立了專門創(chuàng)作《糊涂交響曲》的團(tuán)隊(duì)(劉文娟，2013，p.37)。一批富有創(chuàng)新精神的年輕動畫師在《糊涂交響曲》中一展身手，例如設(shè)計(jì)了《三只小豬》的菲列德·莫爾、設(shè)計(jì)了《龜兔賽跑》中麥克斯野兔的漢密爾頓·盧斯克、參與創(chuàng)作了《鄉(xiāng)下表親》的亞特·貝比特、設(shè)計(jì)了《餅干嘉年華》的比爾·泰德拉等(孫立軍、馬華，2010，pp.20-21)。他們后來大多成為迪士尼公司的中堅(jiān)力量。

《糊涂交響曲》雖然不如同時(shí)期的米老鼠系列動畫知名，但是也塑造了諸如丑小鴨、烏龜托比等一系列深入人心的動畫形象。特別是在1933年經(jīng)濟(jì)大蕭條時(shí)期推出的《三只小豬》中的小豬們，就以智斗大灰狼的經(jīng)歷鼓舞了深陷經(jīng)濟(jì)危機(jī)之中的美國人民(薛燕平，2006，p.63)。

《糊涂交響曲》甚至影響了好萊塢其他幾家影視動畫公司。在《糊涂交響曲》推出之后，許多模仿《糊涂交響曲》主題與風(fēng)格的動畫系列片問世，如米高梅的《歡樂協(xié)和曲》(Happy Harmonies，1934)、華納兄弟的《歡樂小旋律》(Merry Melodies，1938)、《兔八哥》(Looney Tunes，1940)等。

國內(nèi)外關(guān)于《糊涂交響曲》的研究并不多，專門針對《糊涂交響曲》的研究均來自拉塞爾·梅里特和J. B. 考夫曼。在2006年出版的著作《華特·迪士尼的糊涂交響曲：經(jīng)典動畫短片系列指南》中，梅里特和考夫曼指出，《糊涂交響曲》奠定了迪士尼動畫電影慣用的主題、音樂及華麗的視覺風(fēng)格，是迪士尼融合藝術(shù)與娛樂的典范之作，是美國動畫電影第一個(gè)黃金時(shí)代的代表。著作也分析了《糊涂交響曲》的技巧與效果，從技術(shù)層面展示了其對后來動畫電影的影響(Merritt & Kaufman，2006)。不過，這本著作主要是搜集、整理、呈現(xiàn)關(guān)于《糊涂交響曲》及其生產(chǎn)過程的歷史資料，涉及的內(nèi)容多但并不深入，觀點(diǎn)性較弱。

此外，達(dá)蓮娜·蓋斯于1981年出版了《華特·迪士尼的寶藏——〈糊涂交響曲〉》一書，圖文并茂地展現(xiàn)了《糊涂交響曲》中的多個(gè)故事，并簡要地介紹了《糊涂交響曲》的歷史背景以及藝術(shù)價(jià)值(Geis，1981)。然而，這只是一本介紹性書籍，并非學(xué)術(shù)研究。

關(guān)于迪士尼早期創(chuàng)作及美國早期動畫的研究也比較少，大多是在對美國動畫史的梳理中有所提及。一些學(xué)者肯定了20世紀(jì)30年代迪士尼及美國動畫業(yè)的發(fā)展。如，茆釘先(2011，pp.67-69)指出，“20世紀(jì)30年代動畫成為電影的一種新型樣式，這一時(shí)期的標(biāo)志性特點(diǎn)是動態(tài)影像成為可能……動畫的功能得到不斷延伸和拓展，其中聲音與畫面的結(jié)合、色彩技術(shù)的運(yùn)用則開創(chuàng)了動畫片的新紀(jì)元”，并認(rèn)為華特·迪士尼在視聽、影響技術(shù)及文化內(nèi)涵方面“對動畫的貢獻(xiàn)是不可磨滅的”。余烜(2013，pp.117-118)認(rèn)為，迪士尼正是在美國動畫的第一個(gè)黃金時(shí)代中成為美國動畫電影業(yè)霸主的；這是因?yàn)楫?dāng)時(shí)以《糊涂交響曲》為代表的迪士尼的動畫片具有教育性，且藝術(shù)和技術(shù)領(lǐng)先，并因此獲得了業(yè)界的認(rèn)可。

還有一些學(xué)者對迪士尼及美國早期動畫的特點(diǎn)進(jìn)行了評述。約翰·A.蘭特(2010，pp.26-27)認(rèn)為，20世紀(jì)30年代到50年代幾大動畫公司都推出了幾部具有里程碑意義的優(yōu)秀動畫作品，出現(xiàn)了“歷久彌新的角色、優(yōu)美的音樂、感人至深的故事情節(jié)、巧奪天工的技藝”；不過，他也指出，當(dāng)時(shí)的動畫產(chǎn)業(yè)并非十分規(guī)范。牛頓·李和克里斯蒂娜·瑪?shù)乱琳J(rèn)為，動畫電影從誕生到30年代末，由“插科打諢”逐漸演變?yōu)椤爸v故事”(Lee & Madej, 2012，pp.17-32)。蘇鋒、方淑芬(2006，pp.18-22)則指出，30年代到50年代的一批優(yōu)秀動畫片也是“藝術(shù)性與娛樂性相結(jié)合”的。

上述研究分別從不同側(cè)面對美國動畫，尤其是20世紀(jì)30年代以《糊涂交響曲》為代表的迪士尼早期動畫短片的歷史背景和藝術(shù)價(jià)值進(jìn)行了探討，為本研究提供了可靠的素材。然而，《糊涂交響曲》的實(shí)驗(yàn)性和創(chuàng)新意義并未得到足夠的學(xué)術(shù)重視。因此，作者接下來將從動畫美學(xué)和動畫技術(shù)兩個(gè)層面，系統(tǒng)地歸納、探討《糊涂交響曲》的創(chuàng)新價(jià)值，從而闡釋這部動畫何以為迪士尼動畫的風(fēng)格奠定了基礎(chǔ)。

二、 《糊涂交響曲》在動畫美學(xué)上的探索

《糊涂交響曲》在主題、敘事、表現(xiàn)形式等多個(gè)方面，都做出了積極地嘗試，對日后迪士尼乃至美國好萊塢的動畫電影產(chǎn)生了重要的影響。

(一) 將“真、善、美”確定為所表現(xiàn)的主題

如今，動畫片以其奇異的想象受到廣大兒童的喜愛，但是，動畫片在剛剛誕生的20多年時(shí)間里卻并非是專門針對兒童而創(chuàng)作的。當(dāng)時(shí)，動畫片大多是在電影開場前放映給所有的觀眾看的，娛興的意味很強(qiáng)。在這樣的播放渠道和方式之下，早期動畫片的受眾是來看電影的全年齡段人群，因此不注重講故事，大多包含一些逗趣甚至是惡搞的內(nèi)容。比如，30年代費(fèi)雪兄弟工作室創(chuàng)作的“貝蒂·波普”(Betty Boop)就是一個(gè)充滿誘惑力的性感女郎，關(guān)于她的一系列動畫中充滿了男女關(guān)系的橋段和性暗示。還有一些動畫延續(xù)了美國幽默諷刺漫畫的傳統(tǒng)，比如最早的動畫明星“菲利克斯貓”的系列動畫中就涉及了在當(dāng)時(shí)的政治環(huán)境中尤為敏感的種族問題、性取向問題等。

迪士尼的早期動畫也“未能免俗”。在米老鼠之前，迪士尼創(chuàng)作了米老鼠的前身——幸運(yùn)兔奧斯華。這只兔子非常風(fēng)流，時(shí)常勾搭劇中的女性角色，向她們大獻(xiàn)殷勤?！逗拷豁懬返脑缙谧髌贰?929年的《骷髏之舞》《地獄的鐘聲》，1931年的《埃及之歌》——雖然并沒有其他動畫中的低俗橋段，但是仍有20年代“黑色動畫”的影子，在幽默的氛圍中還有一絲恐怖。

不過，在30年代，《糊涂交響曲》的多部動畫短片越來越明確地表達(dá)了“真、善、美”的健康向上的主題，并開始傳達(dá)一種與大眾道德規(guī)范越來越貼合的價(jià)值觀。與此相適應(yīng)的是，風(fēng)趣愉快的表達(dá)取代了原本有些駭人的“哥特式”風(fēng)格，迪士尼動畫的美學(xué)風(fēng)格逐漸形成。

這一改變的過程是漸進(jìn)式的，并非一蹴而就。早在1931年的《中國瓷盤》中，雖然反派大老爺形象有些駭人、音樂風(fēng)格也有些吊詭，但是最后善良的青年男女還是逃出了魔爪、幸福地泛舟江湖之上，給予觀眾一絲安慰。1932年的《花與樹》講述的也是一個(gè)受阻的愛情故事。但是，由于明亮的色彩、歡快的四三拍圓舞曲背景樂，壞老樹縱火的場面僅僅令人焦急，而非心生害怕。同年的一部《森林里的小寶貝》改編自《格林童話》中的《漢賽爾和格萊泰》，講述了兩個(gè)孩子被吃人女巫抓到糖果屋之中的故事。但是在迪士尼改編中，女巫的行為十分滑稽，處處做錯(cuò)，而原本象征著“陷阱”的糖果餅干也被用來當(dāng)作干掉女巫的工具。

圖2 《花與樹》(1932)

從30年代《糊涂交響曲》的一系列短片開始，對“真”“善”“美”的歌頌就成為迪士尼動畫的永恒主題。此后，從《白雪公主》到《小鹿斑比》，再到《玩具總動員》和《冰雪奇緣》，基本所有的迪士尼動畫都充滿了對真誠、善良、友愛、勇敢等美好品質(zhì)的贊美。迪士尼因此樹立了積極健康的動畫風(fēng)格，在當(dāng)時(shí)世界動畫產(chǎn)業(yè)中獨(dú)樹一幟。在迪士尼的探索和引領(lǐng)下，皮克斯、夢工廠等好萊塢公司也開始越來越多地運(yùn)用明快的風(fēng)格來表達(dá)積極的主題。

(二) 將兒童確定為主流受眾群體

通過迪士尼動畫主題的變遷可知，在迪士尼公司成立之初，從本質(zhì)上講，迪士尼的動畫片“是成人童話，反映了那個(gè)時(shí)代的文化精神”(李四達(dá)，2009，p.47)?！逗拷豁懬纷畛醯囊恍┳髌芬簿哂谐扇藙赢嬈奶匦?，“表現(xiàn)兒童所想不到、接觸不到、理解不了的”(薛燕平，2007，p.215)，如一些恐怖的氛圍、關(guān)于性或暴力的表現(xiàn)等。

不過，動畫片搞笑、滑稽、具有各種奇妙的想象，從誕生那天起，就注定會受到廣大兒童的喜愛。在逐漸確立“真”“善”“美”的主題之后，迪士尼動畫積極向上的教育意義增強(qiáng)了。與單純逗樂的動畫片相比，這樣的動畫成為更多家長的選擇。另外，動畫片中說教意味增強(qiáng)的同時(shí)，搞笑元素必定有所收斂，因此導(dǎo)致流失了一部分成人受眾。大約在1934年之后，《糊涂交響曲》系列短片在講述一個(gè)幽默故事的同時(shí)，越來越注重贊揚(yáng)各種美好的道德品質(zhì)。例如，1934年的《聰明的小母雞》就是對勤勞工作的歌頌，告訴人們世上沒有不勞而獲的事情?！洱斖觅惻堋繁磉_(dá)了“虛心使人進(jìn)步、驕傲使人落后”的道理，只有堅(jiān)持不懈地踏實(shí)做事，才能取得最終的成功。因此，雖然迪士尼公司自身并未對受眾進(jìn)行劃分和選擇，但事實(shí)卻是迪士尼動畫的觀眾中兒童的比例越來越大。

在20世紀(jì)30年代，迪士尼公司主要?jiǎng)?chuàng)作了米老鼠系列及《糊涂交響曲》系列。當(dāng)時(shí)已成為明星的米老鼠為迪士尼公司帶來不菲的票房收入及衍生品收入，是迪士尼公司的經(jīng)濟(jì)保障。因此，為了吸引更具消費(fèi)能力的成年人，米老鼠系列動畫在當(dāng)時(shí)一直保持著早期娛興的風(fēng)格，而《糊涂交響曲》則嘗試進(jìn)行主題的改變，也因此帶動了主流受眾群體的變化。

自1968年美國電影分級制度正式出臺以來，迪士尼的大多數(shù)動畫電影都是G級，PG級(輔導(dǎo)級)電影少于皮克斯、夢工廠等。從這個(gè)角度上來說，直到今日，迪士尼的動畫電影仍更適合兒童觀看。

(三) 以“大團(tuán)圓”結(jié)局為目標(biāo)重構(gòu)童話故事

在主題與風(fēng)格轉(zhuǎn)變的同時(shí)，迪士尼動畫中的故事性也增強(qiáng)了。1937年，在制作第一部動畫長片《白雪公主與七個(gè)小矮人》時(shí)，迪士尼從真人電影中借鑒經(jīng)驗(yàn)，認(rèn)為講好一個(gè)故事、反映現(xiàn)實(shí)生活是動畫片及電影共通的重要因素——“任何商業(yè)娛樂片的主題要素都是：講述一個(gè)好故事”(布萊恩·J.羅伯，2016/2014，p.43)。不過，當(dāng)時(shí)整個(gè)好萊塢動畫界對于迪士尼對故事的熱情還不以為意。

其實(shí)，早在20世紀(jì)20年代，迪士尼已經(jīng)制作了以漫游仙境的愛麗絲為主人公的系列短片，但是這些短片毋寧說是“充滿笑料和隱喻的爵士時(shí)代的戲仿”(Merritt，2005，pp.4-17)。而迪士尼真正重構(gòu)童話的嘗試，則濫觴于《糊涂交響曲》。從1930年代開始，它選取了許多經(jīng)典的童話故事，在《糊涂交響曲》中運(yùn)用想象進(jìn)行改編和加工。

不過，在當(dāng)時(shí)，童話故事并非如同現(xiàn)在人們讀到的那般美好。許多童話來源于民間傳說故事，其中不乏曲折的情節(jié)和陰森的結(jié)局。比如，在格林兄弟收集到的故事中，灰姑娘成為王妃之后，狠毒地殺害了自己的后母，報(bào)復(fù)了姐姐們；而睡美人則在睡夢中被王子強(qiáng)暴，后被自己生下的孩子喚醒。事實(shí)上，目前我們所熟知的許多美好、圓滿的童話是在一次又一次的整理、改寫之下成型的；而在此過程之中，迪士尼的動畫電影則起到了重要的作用。

在重構(gòu)童話故事的過程中，迪士尼抹去了陰暗的一面，奠定樂觀、溫暖的基調(diào)，打造圓滿的結(jié)局?！冻笮▲啞肥堑溩骷野餐缴鷦?chuàng)作的童話故事，講述了一只被誤認(rèn)為鴨子的小天鵝飽受鄙棄的故事。在原著中，丑小鴨最終長成了白天鵝，克服了逆境，贏得了贊美。不過，成長的過程卻是孤獨(dú)而痛苦的：丑小鴨被鴨媽媽嫌棄，變得敏感而自卑；甚至當(dāng)農(nóng)民將丑小鴨帶回家時(shí)，他也并沒有被友善地對待。這樣的故事雖然充滿正能量，但卻還是令人感傷。迪士尼改編的版本則不然。早在1931年，迪士尼就重構(gòu)了這個(gè)故事。在影片中，被鴨媽媽嫌棄的丑小鴨在暴風(fēng)中救了鴨媽媽的寶貝們，由此獲得了鴨媽媽的喜愛。由于創(chuàng)作于30年代初，這個(gè)版本的情節(jié)較為簡單，與原著的內(nèi)容也相去較大，但影片的氛圍輕松、明快，對圓滿結(jié)局的追求顯而易見。1939年的彩色版《丑小鴨》是《糊涂交響曲》的最后一部，其中丑小鴨的動畫形象更加為人所熟知，情節(jié)也同原著更為接近。在這部影片中，丑小鴨被鴨媽媽拋棄后，并非獨(dú)自一人悲傷地成長，而是找到了他真正的媽媽和兄弟姐妹，回歸到了屬于自己的成長軌跡。這個(gè)結(jié)局顯然比八年前更為圓滿。

圖3 《丑小鴨》(1939)

1935年的《誰殺了知更鳥》對原作的結(jié)局改動更大。這個(gè)恐怖童話源自《鵝媽媽童謠集》，講述了知更鳥死后，鳥兒法庭的斷案和審判過程。這首童謠的含義眾說紛紜，但是其中對于死亡的程式化處理頗有一種冰冷的意味，令人不寒而栗。不過，在迪士尼的改編版中，知更鳥并沒有死，而是在向鷓鴣示愛的過程中被“丘比特”之箭射中了。這樣巧合般地處理和大團(tuán)圓的結(jié)局改變了原來童話暗黑的基調(diào)，使之變得十分溫馨。

在《糊涂交響曲》之后，迪士尼公司創(chuàng)作的各部動畫長片中也明顯體現(xiàn)了對于圓滿結(jié)局的追求。從早期的《白雪公主與七個(gè)小矮人》《小飛象》到近期的《冰雪奇緣》《瘋狂動物城》等，主人公們總是在歷經(jīng)磨難后一起過上了幸?？鞓返纳?。在1942年的《小鹿斑比》中，主人公斑比克服了外界的困難和內(nèi)心的恐懼，最終成長為新的鹿王。這一結(jié)局雖然看似圓滿，但是上映時(shí)仍有兒童觀眾為斑比媽媽的死而傷心。此后，在迪士尼的童話故事中，幾乎都是善有善報(bào)、惡有惡報(bào)。1994年，《獅子王》上映。這部動畫借鑒了《小鹿斑比》的故事情節(jié)，但小獅子王辛巴的爸爸雖然不幸去世了，卻仍一直作為守護(hù)神給予辛巴幫助。對不可避免的悲劇做弱化處理以照顧觀眾的感情，這也是《獅子王》系列大受歡迎、長盛不衰的原因之一。

(四) 開啟“兒童出走探險(xiǎn)”的動畫故事類型

除了重構(gòu)童話故事，《糊涂交響曲》系列在增強(qiáng)動畫故事性的努力中，還逐步開創(chuàng)了一種“兒童出走探險(xiǎn)”的動畫故事類型。這類探險(xiǎn)動畫講述了作為主人公的小孩子或者小動物出發(fā)探索未知的世界，經(jīng)歷一些艱難，最后有驚無險(xiǎn)、回歸家鄉(xiāng)。

作者認(rèn)為，在《糊涂交響曲》中誕生的這種探險(xiǎn)故事汲取了西方流浪漢小說與成長小說的一些特點(diǎn)，在此基礎(chǔ)上進(jìn)行了一些創(chuàng)新。通過探究孩子們復(fù)雜而又強(qiáng)烈的內(nèi)心世界，《糊涂交響曲》為童年時(shí)期各種困窘的問題以及家庭的矛盾提供了“出走”這一解決方案。按照“家(出發(fā)點(diǎn))——冒險(xiǎn)地——家(終點(diǎn))”這一出走路徑，孩子們?yōu)榱私鉀Q生活中的問題，與親密的伙伴一同踏上探險(xiǎn)的征程，通常最后還會受到智慧長者的幫助。在探險(xiǎn)過程中，孩子自身獲得了人格的成長，因此在回到家庭后原本的問題通常會迎刃而解。整個(gè)探險(xiǎn)的過程類似離家出走，父母幾乎是缺席的。這種探險(xiǎn)故事想要說明，“父母并非是孩子無可爭議的監(jiān)護(hù)人，孩子隨時(shí)都在準(zhǔn)備突然離開”(Merritt，2005，pp.4-17)。而且，只有自己去體驗(yàn)、去經(jīng)歷才能獲得真正的成長。顯然，這種探險(xiǎn)動畫教育兒童要勇敢、團(tuán)結(jié)、善良，其產(chǎn)生也和上述主題與主流受眾的轉(zhuǎn)變有關(guān)。

1933年的《搖籃曲樂土》就是探險(xiǎn)動畫的最初嘗試。片中，一個(gè)嬰孩睡著后陷入了噩夢，被風(fēng)吹落到“搖籃曲樂土”中。嬰孩與擬人化的奶嘴、嬰兒粉玩鬧了一會后，遭遇了火柴的攻擊。“樂土”主要由布料組成，因此火是致命的。在一位精靈爺爺?shù)膸椭?，嬰孩和他的小伙伴——一只玩具狗最終撲滅了大火、完成探險(xiǎn)。不過，嬰孩并沒有一直停留在樂土里，而是在冒險(xiǎn)之路的終點(diǎn)回歸了現(xiàn)實(shí)、回到了家中，并安穩(wěn)地睡著了。

迄今為止，在迪士尼自編的動畫中，有大量都是依照“兒童出走探險(xiǎn)”的模式而創(chuàng)作的。例如，在《小飛俠》中，彼得·潘離開夢幻島、踏上營救好朋友的征途；在《玩具總動員》中，胡迪和巴斯光年互相幫助，最終回到主人家中；在《閃電狗》中，波特從千里之外回到了佩妮身邊。

(五) 采用意趣盎然的歌舞表現(xiàn)形式

1929年，由于聲音技術(shù)的進(jìn)步，第一部有聲動畫片誕生。當(dāng)時(shí)，百老匯劇院文化正在迅速發(fā)展，接近鼎盛時(shí)期。因此，新興電影業(yè)的從業(yè)者們在探索電影創(chuàng)作的過程中借鑒了相對成熟的歌舞劇表演風(fēng)格，聲音和背景音樂成為畫面的輔助表達(dá)方式。在1930年代的米老鼠系列中，迪士尼發(fā)明了一種“米老鼠化”(Mickey Mousing)的配樂手法，使得角色的動作和配樂的變化、音效一一對應(yīng)。這種方法使得音樂具有了敘事作用，增強(qiáng)了動畫片整體的表達(dá)張力。

不過，直到《糊涂交響曲》，迪士尼才開始真正地將音樂作為敘事的一部分。1932年推出的《圣誕老人的工作室》是第一部在真正意義上結(jié)合了人聲與音樂的動畫短片，劇中的圣誕老人和助手們閱讀孩子們的愿望清單，一起為他們準(zhǔn)備圣誕禮物。圣誕老人和助手的對話大多都是隨著音樂唱出來的，少數(shù)一兩句是在音樂的停頓處說出來。如同歌舞劇表演一樣，音樂和臺詞的結(jié)合推動了情節(jié)的發(fā)展。

1934年的《聰明的小母雞》中不僅有劇中人物的臺詞，還增加了旁白。旁白在短片的開始唱出了故事的背景、介紹了人物，有助于情節(jié)更好地展開。更重要的是，在對白的間隙，旁白一直重復(fù)地唱道“誰會幫助她種玉米呢”。一方面，這是一種對觀眾的引導(dǎo)：鏡頭隨著小母雞移動，讀者心中也會產(chǎn)生疑問，究竟是誰來幫助小母雞呢；另一方面，“幫不幫助小母雞種玉米”也正是本故事的矛盾所在，主旨在重復(fù)中一下子凸顯出來。

圖4 《聰明的小母雞》(1934)

1932年之后的《糊涂交響曲》多采用這種邊唱邊演的表現(xiàn)形式。音樂與歌唱不僅推動了敘事、有助于情節(jié)發(fā)展，還營造了輕松愉快的氛圍，能夠形成愉快的觀影體驗(yàn)?！洱斖觅惻堋贰锻练诵∝垺贰缎∠蟀返榷虅≈械母枨际謵偠?，流傳度高。

迪士尼的音樂動畫電影傳統(tǒng)一直延續(xù)到了今天，而且歌舞也一直是展示劇情、調(diào)動氣氛的重要元素。例如，在近年來廣受好評的《冰雪奇緣》中，音樂與歌舞便十分重要。艾爾莎獨(dú)自在房間里練習(xí)加冕的時(shí)候，唱了《第一次在生命里》這首歌，表達(dá)了期待和害怕交織的心情。而當(dāng)艾爾莎離開故鄉(xiāng)、開始嘗試接受自己的魔力時(shí)，她唱了《隨它吧》來抒發(fā)自己的心情。在這部電影中，大部分歌曲都可以看作是人物內(nèi)心獨(dú)白的呈現(xiàn)。

三、 《糊涂交響曲》在動畫技術(shù)上的創(chuàng)新

動畫電影的歷史也是動畫技術(shù)的發(fā)展史。在動畫電影誕生后的頭幾十年，動畫技術(shù)有很大的進(jìn)步空間，可謂是突飛猛進(jìn)。作為世界動畫電影第一個(gè)黃金年代的代表作，《糊涂交響曲》中實(shí)現(xiàn)了多項(xiàng)技術(shù)的突破。然而，對于這些技術(shù)創(chuàng)新，此前并未有研究進(jìn)行系統(tǒng)地搜集、整理；本文接下來將按照時(shí)間線索，梳理、闡述《糊涂交響曲》中實(shí)現(xiàn)的重要技術(shù)突破。作者認(rèn)為，《糊涂交響曲》中的技術(shù)突破對未來迪士尼及其他動畫電影的發(fā)展起到了至關(guān)重要的奠基作用。

1929年，《糊涂交響曲》的第一部短片《骷髏之舞》首次實(shí)現(xiàn)了非后期合成配音(non-post-sync sound)。在此之前，動畫片的制作都是先完成畫面的繪制，再配制聲音的。這樣一來，動畫的節(jié)奏很難把控好，并且畫面和聲音的貼合度也只能憑借后期對聲音的調(diào)整。在《糊涂交響曲》中，音樂控制了故事的發(fā)展、情緒氛圍的變化，是整部動畫的節(jié)奏所在，畫面需要配合音樂的走向，因而就誕生了非后期合成配音的創(chuàng)作方法。通過這項(xiàng)技術(shù)，聲音可以與動畫的繪制同步完成。導(dǎo)演可以通過控制聲音來勾勒整部動畫的節(jié)奏和脈絡(luò)，再指導(dǎo)動畫師設(shè)計(jì)創(chuàng)作畫面。這項(xiàng)技術(shù)的誕生是一大進(jìn)步，如今的好萊塢動畫多采用這種方法制作。

1930年，《活潑頑皮的魚》首次實(shí)現(xiàn)了重疊動作(overlapping action)，也稱為跟隨動作(continuous movement)。在此之前，一個(gè)角色在變換動作的過程中時(shí)常顯得僵硬突兀?！案S”“重疊”的方法使得一些依附于運(yùn)動主體的物體在主體停止行動后還會存在延遲的運(yùn)動效果(弗蘭克·托馬斯、奧利·約翰斯頓，2011/1995)。比如，頭發(fā)的運(yùn)動往往滯后于人的運(yùn)動，這種方法會使得角色的運(yùn)動更為真實(shí)自然。

1933年，在創(chuàng)作《三只小豬》的過程中，迪士尼使用了第一份故事板。如前所述，初期的《糊涂交響曲》更多的是表達(dá)一種感情，《春》《夏》《夜》等短片即為例證。到了1930年代早期，迪士尼開始重視動畫短片的故事性，因此設(shè)計(jì)了使用動畫分鏡頭腳本的創(chuàng)作方法。應(yīng)該注意的是，當(dāng)時(shí)并非只有迪士尼工作室一家嘗試使用故事板創(chuàng)作動畫，但是有據(jù)可考的第一份完整的故事板正是出自《三只小豬》的創(chuàng)作團(tuán)隊(duì)(Miller，1957)。另外，迪士尼公司還第一個(gè)設(shè)置了有別于動畫師的專門的“分鏡師”(Gabler，2007，pp.181-189)。故事板將構(gòu)想的創(chuàng)意用鏡頭語言表達(dá)出來，是劇本與動畫成品之間的重要中介。動畫導(dǎo)演通過運(yùn)用故事板能夠更好地調(diào)整故事情節(jié)，幫助動畫師建立清晰的繪制概念。

1932年，《花與樹》首次運(yùn)用了三色帶特藝彩色攝影法，實(shí)現(xiàn)了《糊涂交響曲》系列最重要的技術(shù)突破。1931年，泰尼柯勒公司發(fā)明了這種三色帶全彩的拍攝技術(shù)。迪士尼立即購買了這項(xiàng)專利，并重新繪制了當(dāng)時(shí)已快完稿的《花與樹》。正是這部彩色動畫片為迪士尼贏得了世界上第一個(gè)奧斯卡最佳動畫短片獎(jiǎng)，也為《糊涂交響曲》贏得了更多觀眾的青睞。

1937年，《老磨坊》首次使用了一種全新的多平面攝影機(jī)技術(shù)。這種攝影技術(shù)具有動態(tài)效果，通過將背景分層處理，背景可以有層次地隨著角色的運(yùn)動而變化，因而使得角色的運(yùn)動效果更為真實(shí)。同年，在《老磨坊》中實(shí)驗(yàn)了這項(xiàng)技術(shù)之后，迪士尼在第一部動畫長片《白雪公主》中立即對此加以運(yùn)用。

幾十年來，《糊涂交響曲》中實(shí)現(xiàn)的各項(xiàng)技術(shù)創(chuàng)新已普遍應(yīng)用在動畫片創(chuàng)作中，許多甚至早已被更為先進(jìn)的技術(shù)所淘汰。但是在誕生之初，每一項(xiàng)新技術(shù)都是非常重大的突破。在之后很長時(shí)間內(nèi)，非后期合成配音、故事板等都成為動畫制作基本模式的一部分；重疊動作、三色帶全彩拍攝、多平面攝影燈技術(shù)則優(yōu)化了動畫片的視覺感受，拓展了動畫電影的表現(xiàn)可能。

從1932年的《花與樹》開始，奧斯卡最佳動畫短片獎(jiǎng)曾七次花落《糊涂交響曲》。這一獎(jiǎng)項(xiàng)注重的是動畫技術(shù)與藝術(shù)的創(chuàng)新，因此也證明了《糊涂交響曲》極具實(shí)驗(yàn)性和創(chuàng)新意義。

四、 結(jié)語

迪士尼公司的動畫師沃德·金博爾曾對《糊涂交響曲》有過如下評價(jià)：“如果那是藝術(shù)的話，假如你是迪士尼公司最棒的動畫師，那么你應(yīng)該創(chuàng)作‘糊涂交響曲’，因?yàn)檫@才是具有藝術(shù)性的動畫片。米老鼠只是為了賺錢而毫無價(jià)值?！?布萊恩·J.羅伯，2016/2014，p.40)迪士尼將這一系列作為實(shí)驗(yàn)平臺，為未來的動畫電影確立了“真、善、美”的主題和兒童這一主流受眾群體，嘗試重構(gòu)童話故事、設(shè)定大團(tuán)圓結(jié)局，開創(chuàng)了“兒童出走探險(xiǎn)”這一動畫故事類型，還大量采用意趣盎然的歌舞表現(xiàn)形式。另外，迪士尼在《糊涂交響曲》中還實(shí)現(xiàn)了非后期合成配音、重疊動作等重大技術(shù)突破。在此基礎(chǔ)上，迪士尼為本公司日后動畫電影的風(fēng)格奠定了基礎(chǔ)，并在美國電影界引領(lǐng)了一股風(fēng)潮。綜上所述，誕生于世界動畫電影第一個(gè)黃金年代的《糊涂交響曲》系列動畫是迪士尼在探索階段的一部里程碑式的作品?！逗拷豁懬冯m然是迪士尼公司早期的作品，但其藝術(shù)影響力一直持續(xù)到了今天。換句話說，《糊涂交響曲》的時(shí)代就是迪士尼公司探索的黃金時(shí)代。

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