資訊

展覽

春風(fēng)如許—吳悅石作品展

開幕時(shí)間：2017年12月29日展覽地點(diǎn)：杭州國畫院美術(shù)館主辦單位：杭州國畫院美術(shù)館杭州國畫院院長金鑒才和來自全國各地的五百余位書畫愛好者參加了活動(dòng)。中國書法出版?zhèn)髅郊瘓F(tuán)公司董事長李世俊，浙江省書法家協(xié)會(huì)主席鮑賢倫，中國藝術(shù)研究院藝術(shù)創(chuàng)作中心主任楊華山，杭州國畫院美術(shù)館館長金心明，中國書法家協(xié)會(huì)理事楊中良和吳悅石先生出席開幕現(xiàn)場，并接受媒體采訪。吳悅石先生的講座同期舉行。此次展覽，展出作品72件，而先生正值72歲，也實(shí)為一趣事。在作品內(nèi)容上，涵蓋了花鳥、人物、山水及書法，在時(shí)間上跨越了吳悅石先生近十幾年以來的藝術(shù)創(chuàng)作。吳悅石先生秉持高揚(yáng)傳統(tǒng)文人畫精神和藝術(shù)旨趣，以扎實(shí)的國學(xué)根基和深厚的藝術(shù)素養(yǎng)，詩、書、畫兼擅而令佳作迭出、每有新變，成為水墨大寫意的大家。其注重繼承發(fā)展傳統(tǒng)中國藝術(shù)精神、形式的藝術(shù)創(chuàng)作及其成果也成為當(dāng)代文化藝術(shù)創(chuàng)新、發(fā)展與繁榮不可或缺甚至日趨顯現(xiàn)出重要價(jià)值的一部分，成為值得當(dāng)代中國畫學(xué)術(shù)界研究的藝術(shù)現(xiàn)象。

庭前春早—林若熹教授師生作品展

開幕時(shí)間：2018年1月1日

展覽地點(diǎn)：壹號(hào)畫院（北京）

主辦單位：里程碑國畫藝術(shù)（北京）有限公司、廣東省林若熹藝術(shù)基金會(huì)、廣東省嶺南藝術(shù)研究院

本次展覽共展出包括導(dǎo)師林若熹教授和23位在讀碩、博士研究生在內(nèi)的作品五十余件，他們以新時(shí)代的藝術(shù)表現(xiàn)形式給觀眾們帶來了全新的視覺盛宴。國學(xué)頻道、雅昌藝術(shù)網(wǎng)、優(yōu)酷、愛奇藝、騰訊、鳳凰網(wǎng)等眾多媒體和部分參展畫家、收藏界朋友一百余人出席活動(dòng)。到場嘉賓中國藝術(shù)研究院創(chuàng)作院專職畫家張愛玲、中國書畫雜志社藝術(shù)交流中心主任尤德民、中國藝術(shù)研究院中國畫院碩士研究生導(dǎo)師曾三凱、國家發(fā)改委文化交流中心副主任張軍博和參展畫家計(jì)王菁、黃丹松、羅春輝等林門學(xué)子接受了媒體的采訪。張愛玲博士就林老師的教學(xué)理念及實(shí)踐發(fā)表了自己以往的學(xué)習(xí)感受，她提到，林老師特別重視學(xué)生審美素養(yǎng)與理論修養(yǎng)雙提高的學(xué)習(xí)要求，并通過激發(fā)學(xué)生自主探索的意識(shí)以及自我求真的本質(zhì)，不斷推陳出新，將中國繪畫藝術(shù)推到了一個(gè)新的高度。羅春輝說，此次展覽是林老師“授人以漁”式的教學(xué)理念下呈現(xiàn)的部分成果，表現(xiàn)形式多樣，涵蓋了工筆、寫意、沒骨與白描。中國畫重意象，其意象在有意與無意間形成。一方面，工具材料成為生命意義，是因?yàn)橛形娜说募尤?，而文人成分的缺失，又是傳統(tǒng)中國畫的危機(jī)。另一方面觀念成為形象，具有造型價(jià)值，是因?yàn)橛形鞣浆F(xiàn)代藝術(shù)的加入，而西方現(xiàn)代藝術(shù)的“化肥”，施于中國畫的土壤，恰恰是現(xiàn)代中國畫的危機(jī)。計(jì)王菁提到自己的作品以扇面小品的形式呈現(xiàn)在畫展中，秉承了導(dǎo)師強(qiáng)調(diào)畫面構(gòu)圖、布白、造勢等的藝術(shù)理念，希望以“致廣大、盡精微”的畫面形式，為此次畫展添一抹精致的“色彩”。據(jù)悉，本次展覽將持續(xù)至2018年3月1日。

深入生活 走進(jìn)中國最美的鄉(xiāng)村—婺源采風(fēng)寫生匯報(bào)展

開幕時(shí)間：2018年1月8日

展覽地點(diǎn)：中國藝術(shù)研究院研究生院

主辦單位：中國藝術(shù)研究院

由中國藝術(shù)研究院文學(xué)藝術(shù)創(chuàng)作院組織的骨干畫家江西婺源采風(fēng)寫生創(chuàng)作展近期舉辦。此次展覽，即是朱樂耕、鄭光旭、李崗、夏冰、王桂勇、姜魯沂、李思璇七位藝術(shù)家深入婺源采風(fēng)時(shí)創(chuàng)作的寫生作品，涵蓋中國畫、油畫等類型，每一幅作品均是藝術(shù)家們?nèi)胛⒂^察的誠心之作。婺源是中國最美的農(nóng)村之一，地處古代吳楚文化交界之地，是宋代理學(xué)代表人物朱熹的故里。這里不僅有優(yōu)美的自然風(fēng)光，山巒疊嶂，古樹蒼茫，還保持有中國傳統(tǒng)的人文風(fēng)光，如白墻黑瓦，小橋流水，更有古村落中淳樸的民風(fēng)民俗，移步皆景，處處是畫。七位藝術(shù)家沐浴著溫暖的陽光，呼吸著山里的清風(fēng)，接受著鄉(xiāng)土文化的洗禮，跑遍了山村的每一個(gè)角落，手握畫筆，滿懷激動(dòng)的心情，面對(duì)這自然的和人文的景觀，體驗(yàn)著無限永恒的宇宙本體，感悟著中國文化的博大精深，同時(shí)也加深了對(duì)中國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的認(rèn)識(shí)，進(jìn)一步增加了對(duì)本土文化的熱愛，增強(qiáng)了對(duì)中國傳統(tǒng)文化的自信心。中國繪畫向來講究“外師造化，中得心源”，即客觀的自然景象和主觀的生命情調(diào)、境界、品格、理想的交融滲化。在這里，藝術(shù)家們表示感受到了這種來自古畫論的真實(shí)總結(jié)，也由此沉淀下了樸素與真誠的藝術(shù)情感表達(dá)。

張大千藝術(shù)展

開幕時(shí)間：2018年1月16日

展覽地點(diǎn)：中國國家博物館

主辦單位：中國國家博物館、四川博物院、榮寶齋

張大千先生是20世紀(jì)中國畫壇的藝術(shù)巨匠，是在國內(nèi)外都具有典型性與影響力的藝術(shù)大師。他不凡的人生經(jīng)歷與卓越的藝術(shù)創(chuàng)作為世人所矚目。本展覽分為“集古得新”“臨摹敦煌”“大風(fēng)堂收藏”“大千師友”“大千用印”五個(gè)單元，展品共一百余件套，系統(tǒng)全面地展示了張大千一生的藝術(shù)歷程。其中既有張大千的代表作《龍泉寺檢書圖》《華山云海圖》《臨摹晚唐勞度叉斗圣變圖軸》等精品佳作，也展出了其收藏的陳洪綬 《右軍籠鵝圖》、石濤《長安雪霽圖》等重要古代繪畫珍品。通過本次展覽，觀眾將對(duì)張大千先生的藝術(shù)成就形成更為深刻的認(rèn)識(shí)和體悟。

中國美術(shù)館對(duì)口支援青海文化建設(shè)扶持項(xiàng)目：雪域丹青·匠心筑夢—青海唐卡繪畫藝術(shù)精品展

開幕時(shí)間：2018年1月17日

展覽地點(diǎn)：中國美術(shù)館

主辦單位：中共青海省委宣傳部、中國美術(shù)館、青海省文化和新聞出版廳唐卡是中華傳統(tǒng)文化中的文化藝術(shù)瑰寶，2006年“藏族唐卡”被列入《第一批國家級(jí)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄》，2009年“熱貢藝術(shù)”被聯(lián)合國教科文組織列入《人類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表作名錄》。近年來，在文化部、青海省委省政府大力支持下，青海唐卡繪畫藝術(shù)得到了迅速發(fā)展。此展將集中展示中國工藝美術(shù)大師娘本、西合道、更登達(dá)吉、斗尕，國家級(jí)（省級(jí)）非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表性傳承人、青海省工藝美術(shù)大師羅藏旦巴、扎西尖措、桑斗合等二十余人的唐卡繪畫藝術(shù)作品三十余幅，主要包括彩繪唐卡、紅唐卡、黑唐卡、金唐卡等多種手繪唐卡，旨在傳承弘揚(yáng)中華優(yōu)秀傳統(tǒng)民族文化，增強(qiáng)民族文化自信，培育工匠精神，進(jìn)一步宣揚(yáng)青海唐卡繪畫藝術(shù)。

大觀—鄭友深重彩山水作品展

開幕時(shí)間：2018年1月20日

展覽地點(diǎn)：榮寶齋（桂林）拍賣有限公司美術(shù)館

主辦單位：榮寶齋（桂林）拍賣有限公司

展覽展出了鄭友深近期創(chuàng)作的重彩山水作品，吳耀中評(píng)價(jià)到：“鄭友深的重彩山水畫追溯宋元畫風(fēng)，他運(yùn)用在中國美術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)到的宋人那種清新氤氳和敦煌莫高窟壁畫的寧靜雅致使他收益匪淺。他走萬里路，觀一花用一世界禪定的審美心境，以現(xiàn)代創(chuàng)新精神追宋元和自然的生命樣態(tài)，如歌的行板吟唱而出，有如晚唐詩的意味?！编嵱焉钤谡褂[訪談中也暢談了自己的創(chuàng)作心得：“我用顏色來融合一起輪回花開花落的景象，表達(dá)自然賦予生命的秉性、法則。也同時(shí)感受到了筆觸所產(chǎn)生的力量……從品位意境、享受意境，到用筆墨大膽、自由的表現(xiàn)意境，這就構(gòu)成了我的感性畫面?！编嵱焉瞵F(xiàn)為中國美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員，中國書畫雜志社書畫院、中央文史研究館書畫院南方分院、嶺南畫院院聘畫家，《榮寶齋》推薦藝術(shù)家。

采采書語—魯望書法篆刻作品展

開幕時(shí)間：2018年1月20日展覽地點(diǎn)：《中國書畫》美術(shù)館主辦單位：中國金融書法家協(xié)會(huì)、中國保險(xiǎn)書畫藝術(shù)研究會(huì)展覽展出魯望先生的書法、篆刻、刻瓦等六十余幅作品。張銅彥、丁永康、周兆金等致開幕詞，李庶民、孟會(huì)祥、西中文、吳振峰、劉思凱、吳川淮、亓宏剛、趙邯平、傅飛舟、張明慶、郭志龍等在魯望作品展研討會(huì)上發(fā)言，充分肯定了魯望先生在書法篆刻藝術(shù)上取得的成績。魯望默默無聞，執(zhí)著追求、勤奮耕耘，他把“師古而不泥古，擬古而得古意”作為自己的座右銘，用功于北碑南帖、古篆漢隸。魯望，1952年出生，陜西咸陽人。現(xiàn)為中國書法家協(xié)會(huì)會(huì)員、中國楹聯(lián)學(xué)會(huì)會(huì)員、中國金融書協(xié)副秘書長、中國保險(xiǎn)書畫藝術(shù)研究會(huì)副秘書長。

活 動(dòng)

“中國書畫大講堂”第七講在湖北美術(shù)學(xué)院成功舉辦

2017年12月29日18∶30至20∶30，由中國書畫雜志社、北京市錫純藝術(shù)教育公益基金會(huì)、湖北美術(shù)學(xué)院聯(lián)合主辦，河南美術(shù)出版社協(xié)辦的系列公益講座“中國書畫大講堂”在湖北美術(shù)學(xué)院（江夏校區(qū)）成功推出了第七講“文本與權(quán)變—王鐸的文語”。此次講座是中國書畫大講堂系列講座首次嘗試走出雜志社，走進(jìn)高校等其他藝術(shù)、教育機(jī)構(gòu)和平臺(tái)，從而更加有效地?cái)U(kuò)大輻射面、更廣泛地服務(wù)于社會(huì)。湖北美術(shù)學(xué)院的師生以及從鄰近城市聞?dòng)嵹s來的書畫愛好者、美術(shù)史研究者數(shù)百人聆聽了薛龍春的主題演講，在互動(dòng)環(huán)節(jié)，并就相關(guān)問題展開了交流探討。講座現(xiàn)場座無虛席，氣氛熱烈，甚至有聽眾專程從宜昌乘坐三個(gè)多小時(shí)的高鐵，趕到現(xiàn)場。據(jù)薛龍春近年的研究發(fā)現(xiàn)，在王鐸（1593—1652）的傳世作品中，有些是獨(dú)白，有些則像是與他人的談話（研究者一般稱之為“文語”），這是一種獨(dú)特的文本—作為一種方便的應(yīng)酬手法，文語在王鐸以前從未出現(xiàn)過，在后代也絕少嗣響。在講座中，薛龍春從文語的性質(zhì)出發(fā)，討論其文本與形式上的特點(diǎn)。薛龍春嚴(yán)謹(jǐn)?shù)闹螌W(xué)方法和對(duì)學(xué)術(shù)問題的敏感，使到場師生深受啟發(fā)，獲益良多。據(jù)悉，該系列公益講座的主講人多為在美術(shù)史論方面卓有成就的專家以及在書畫創(chuàng)作領(lǐng)域頗具影響力的名家，內(nèi)容涉及古代書畫名家名作個(gè)案研究、書畫理論及美學(xué)研究、當(dāng)代書畫創(chuàng)作研究、印學(xué)研究等，力求以深入淺出的方式，輻射和服務(wù)不同層次的愛好者，彰顯《中國書畫》開放包容的文化追求，傳達(dá)北京錫純藝術(shù)教育公益基金會(huì)真誠公益的服務(wù)理念。而本次作為系列大講堂輻射社會(huì)更多層面和機(jī)構(gòu)的嘗試，則彰顯了主辦方踐行公益、篤志學(xué)術(shù)、變通服務(wù)的胸懷及擔(dān)當(dāng)?！?/p>