白瓷上的詩意

李博寧

瓷繪作為瓷器裝飾的重要手段，在制瓷行業(yè)中流傳甚廣，諸多制瓷藝術(shù)家都會運用這種方式為自己的作品增光添彩。有融書法于其中者，有融篆刻于其中者，有融西洋畫于其中者，有融國畫于其中者，或簡約質(zhì)樸，或紛繁華麗，或栩栩如生，或意境高卓。別出心裁、各具特色者并不少見。江西陶瓷藝術(shù)家張?zhí)烀飨壬谶@些頗有成就的制瓷高手中，也算得上是出乎其類、拔乎其萃的一位。

張先生精于國畫創(chuàng)作，自然對國畫中所涉及的繪畫技巧爛熟于胸。他所繪制的國畫，不論是技法的運用還是意境的塑造，都有獨到之處。尤其是意境的塑造，張先生在這一方面下了很大的功夫，也取得了相當?shù)某删汀Ｖ袊嬕詫懸鉃橹?，強調(diào)言有盡而意無窮的表現(xiàn)方式。所寫的“意”，在作者與觀賞者之間經(jīng)由共同的文化語境進行傳遞，使觀賞者能從畫面之中讀出畫面之外的思想來，已達到“后之覽者，亦將有感于斯文”的傳播作用。張先生深明此道，他所作之畫，強調(diào)筆墨的運用，在精細與朦朧之間，達到了一種超然物外、富含詩意的境界。將國畫繪于瓷胎之上，借助釉料的光影效果，能夠為原本平面的國畫增添幾分立體感和神采，張先生充分利用瓷繪的這一特征，研究出了利用瓷繪特征突出國畫意境的方法。

張先生的山水、花鳥作品充分體現(xiàn)了他對國畫意境塑造的功力。他所繪之山，用大塊的墨跡進行渲染，遠觀則茫茫一片，成為濃淡相宜的畫面背景。在這朦朧的墨塊之間，那恰到好處的留白，或代表著一道飛瀑直瀉而下，或代表著數(shù)朵浮云縈繞山頭，給“沉寂”的背景增添了一份動感與活力。他所繪之樹，用精干的線條繪出了一根根遒勁蒼古的干，一條條蜿蜒曲折的枝，一簇簇繁茂的葉，一朵朵盛放的花。既有“咬定青山不放松”之堅韌，又有“萬條垂下綠絲絳”之生機。他所繪之鶴，用細膩的筆法繪制出高挑的身姿、嫻靜的神態(tài)，讓鶴與湖與樹與天完美協(xié)調(diào)。細細觀之，可見其臨水照影，靜靜聽之，仿佛有鶴唳云端。無論畫什么，張先生總能讓畫面中充滿詩意，觀之總能領(lǐng)會到深邃高遠之境界。

在瓷器上繪畫，除了要有高超的繪畫技巧之外，還要根據(jù)瓷胎的特點，進行一番繪畫技法的改造。在瓷胎上作畫，與在宣紙上作畫不同，宣紙擁有很好的吸水性，能讓墨汁自然暈開，形成濃淡干濕的墨跡效果，而在瓷胎上所作之畫則要運用精妙的筆法，加上特別的上釉燒制工藝，方能實現(xiàn)水墨畫中墨色氤氳的效果。張先生之作品，通體瑩潤，有冰肌玉骨之態(tài)，畫風典雅，有令人贊嘆之功。

深通繪畫之道的是好畫家，深通制瓷之道的是大匠人，集二者之能，方可謂大藝術(shù)家。張先生便是這樣一位大藝術(shù)家。他的技巧，他的詩意，也將隨他的作品一起，為更多的人所稱贊。

張?zhí)烀?，出生于江西省余干縣，畢業(yè)于景德鎮(zhèn)陶瓷大學(xué)。江西省工藝美術(shù)家，中國工藝美術(shù)家協(xié)會會員，江西省高級工藝美術(shù)師，中國書畫研究院副會長，中央美術(shù)學(xué)院藝術(shù)工程部駐景德鎮(zhèn)陶藝工作室副主任，中國工藝美術(shù)學(xué)會會員，景德鎮(zhèn)美術(shù)家協(xié)會會員，現(xiàn)創(chuàng)辦了天雅閣藝術(shù)中心。

2008年，作品《神龍降雨》榮獲上海國際藝術(shù)博覽會金獎 ;2009年，《雄風圖》獲得第十屆大連藝術(shù)博覽會金獎，作品《迎客松》獲得全市青年陶瓷繪畫二等獎; 2010年，作品《蒼龍教子》榮獲第十六屆廣州亞運會“海上絲綢之路景德鎮(zhèn)千年文化展”金獎;2016年被特聘為中國首個互聯(lián)網(wǎng)+慈善大平臺“行善了”的愛心公益形象大使;作品《仙湖鳴春》在2018（中國）溫州工藝美術(shù)精品博覽會“溫州工投杯”工藝美術(shù)創(chuàng)新設(shè)計大獎賽榮獲金獎;作品《望廬山瀑布》在2018宏盛杯工藝美術(shù)大獎賽中榮獲銀獎;作品《心曠神怡》在2018慶五一中國武漢（第二屆）全國陶瓷藝術(shù)中青年實力派作品展獲得金獎; 青花潑墨瓷板《銀河飛落青松梢》在第十四屆中國（深圳）國際文化產(chǎn)業(yè)博覽交易會上獲得“中國工藝美術(shù)文化創(chuàng)意獎”金獎。