從舞劇《仙女》看浪漫主義芭蕾特征

趙珂欣

【摘要】舞劇《仙女》于1832年首演于巴黎歌劇院，作品所講述的悲劇戀情發(fā)生在一位蘇格蘭男青年與仙女之間。故事在現(xiàn)實(shí)與非現(xiàn)實(shí)、人間與非人間交錯(cuò)上演。那抒情的風(fēng)格，絢麗多彩的舞蹈全都充滿了浪漫主義芭蕾的氣息。這部作品首演時(shí)，第一次采用了女主角足尖舞蹈的形式，從此足尖舞開始成為芭蕾舞的一個(gè)標(biāo)志?！拜p盈的女子腳尖技巧、騰空的跳躍和多圈的旋轉(zhuǎn)等對后代芭蕾舞劇產(chǎn)生深遠(yuǎn)的影響，使芭蕾藝術(shù)更上一層樓?！?/p>

【關(guān)鍵詞】浪漫主義；芭蕾；仙女；特征

【中圖分類號】J705 【文獻(xiàn)標(biāo)識碼】A

一、浪漫主義芭蕾的產(chǎn)生及其發(fā)展

浪漫主義運(yùn)動(dòng)產(chǎn)生于十八世紀(jì)末十九世紀(jì)初的法國巴黎，當(dāng)時(shí)的戰(zhàn)亂和苦難不僅沒有打消人們對未來美好生活的向往，反而更加促進(jìn)浪漫派的藝術(shù)家創(chuàng)作出大量優(yōu)秀的作品來表達(dá)人們在世俗中沒能達(dá)到的理想。十九世紀(jì)的浪漫主義芭蕾是古典芭蕾的重要組成部分。

這一時(shí)期的藝術(shù)家們創(chuàng)造出大量的不朽之作，多以不現(xiàn)實(shí)的仙凡之戀為舞劇題材。如浪漫主義初期代表作《仙女》，發(fā)展到浪漫主義中期代表及扛鼎之作《吉賽爾》，再發(fā)展到浪漫主義后期喜劇代表作《葛蓓莉亞》，無一不是最好的例證。

二、浪漫主義芭蕾的藝術(shù)成就

（一）開拓芭蕾新領(lǐng)域

浪漫主義芭蕾的突破在于解決芭蕾表現(xiàn)主題和刻畫人物的內(nèi)心世界這兩方面。在題材的選擇方面，浪漫主義芭蕾取代了以往芭蕾舞劇的以古代神靈為表現(xiàn)主題的老路子，而是以戲劇性的童話故事或民間傳說為題材，而且還運(yùn)用了較高難度動(dòng)作和充滿夢幻色彩的舞臺(tái)布景表現(xiàn)人物形象，使舞劇的主題更加深化，從而拓寬了芭蕾表現(xiàn)領(lǐng)域。這是浪漫主義芭蕾吸收了啟蒙主義芭蕾、情節(jié)芭蕾的藝術(shù)成果，同時(shí)也是汲取了民間舞的精華后取得的成果。舞劇《仙女》一方面表達(dá)了政治自由對于生命的重要性；另一方面也表達(dá)了對美好愛情的向往。

（二）增強(qiáng)芭蕾表現(xiàn)力

舞劇《仙女》實(shí)現(xiàn)了浪漫主義作品的內(nèi)容主題與戲劇形式的變革，將舞蹈和啞劇巧妙地結(jié)合在一起，提高芭蕾的表現(xiàn)力。“啞劇”的意思是“模仿者”，它是一種用動(dòng)作和表情表現(xiàn)劇情的表演方式，主要是通過面部表情和肢體動(dòng)作表達(dá)劇情。以舞劇《仙女》第一幕主人公詹姆士訂婚的場景為代表，女巫使用了一連串動(dòng)作暗示了詹姆士與其未婚妻無法結(jié)婚。此外，“我愛你”“流淚”“我發(fā)誓”等啞劇動(dòng)作也在這個(gè)舞劇中頻繁出現(xiàn)。正是因?yàn)橛写罅康膯”硌莶攀惯@部舞劇的情節(jié)如此跌宕起伏，吸引觀眾。

（三）確立了女性在芭蕾舞中表演的地位

芭蕾舞演員的技巧長時(shí)間沒有得到突破的原因在于女演員的裙子過長，她們的腿部沒辦法解放出來。像西方戲劇一樣，早期芭蕾舞是不讓女演員參與演出的，男演員一直占據(jù)著芭蕾舞臺(tái)的主要位置，包括所有女角色都由男演員來反串。但自從塔里奧尼剪短長裙后，女演員們開始學(xué)習(xí)男子的各種芭蕾技術(shù)技巧，再加上足尖的引入，芭蕾舞開始成為女演員的天下。這是浪漫主義芭蕾的一個(gè)貢獻(xiàn)，也是浪漫主義芭蕾的特色所在。在舞劇《仙女》《吉賽爾》《葛蓓莉亞》等劇目中，主演全部是女演員，而男演員變成了女演員的陪襯。有的舞蹈評論家認(rèn)為，這是浪漫主義芭蕾“給予女性的精神象征”。

（四）音樂與舞美的新成就

舞劇《仙女》的音樂結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)，與舞蹈水乳交融，尤其在刻畫人物性格方面可謂細(xì)膩傳神。在舞美方面，比早期芭蕾舞劇更加豐富。比如，這一時(shí)期開始使用了煤氣燈；幕與幕之間的銜接開始采用關(guān)閉大幕的措施；而且舞臺(tái)上也開始使用可升降移動(dòng)的“機(jī)關(guān)布景”并用鋼絲把女演員吊起。

三、浪漫主義芭蕾的特征

（一）對內(nèi)容主題與戲劇形式的變革

早期芭蕾舞劇都是以悲傷的場景結(jié)束，而《仙女》卻打破了這一慣例，以大團(tuán)圓，美好的場景結(jié)束全劇，給觀眾留下了思考的余地。這種處理既有詩意和真實(shí)感，又揭示出人們對現(xiàn)實(shí)生活不如意、對理想可望而不可及的主題。舞蹈語言和技術(shù)技巧在舞劇中雖然占主導(dǎo)地位，但也存在局限性，這也正觀眾在觀看舞劇之前若不看故事簡介就很有可能看不懂舞劇劇情的原因所在了。而啞劇在這時(shí)就能在很大程度上幫助觀眾理解劇情。

（二）腳尖鞋與腳尖功的發(fā)明

芭蕾舞演員首次穿足尖鞋跳舞，第一次突破劇情為風(fēng)格服務(wù)都是在《仙女》這部作品中的嘗試。此后，腳尖鞋和腳尖功開始成為芭蕾舞的一個(gè)標(biāo)志。由于在舞劇中，“現(xiàn)實(shí)與非現(xiàn)實(shí)，人間與非人間”兩方面同時(shí)并存于舞劇中是很難的。因此，要求舞蹈語言更加生動(dòng)形象，從而烘托舞劇氣氛，突出人物形象。塔里奧尼在腳尖上做出的各種優(yōu)美的動(dòng)作，皆生動(dòng)傳神地刻畫出仙女輕盈、典雅的形象。這一技巧也成為了“女舞蹈家必不可少的基本功”。浪漫主義芭蕾確立了女演員的足尖技術(shù)，這是自博尚確立芭蕾技巧基礎(chǔ)體系之后，芭蕾最大的一次飛躍。

（三）開創(chuàng)了“白裙芭蕾”時(shí)代

《仙女》在服裝設(shè)計(jì)上同樣具有革命性的意義。尤金·拉米設(shè)計(jì)的仙女服飾突破了宮廷芭蕾的舊模式，使女演員的雙腿從笨重的拖地長裙中解放出來，代之以像花朵一般的飄逸的白紗裙，裙子的長度僅過膝蓋，能夠凸顯出演員流暢的腿部線條。設(shè)計(jì)師還在演員后背插上小翅膀，使仙女的形象更加逼真。整件舞服的上邊是細(xì)腰、緊身的胸衣，露出女演員纖長的脖子。演出服除了胸前有一朵小花外并沒有其他過多的裝飾，看上去十分漂亮，能夠突出仙女輕盈、神秘的形象?！断膳分械摹鞍咨喨埂币沧鳛槔寺髁x芭蕾的一個(gè)象征，對后代芭蕾的服裝產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。

綜上所述，從舞劇《仙女》中我們可以看出浪漫主義芭蕾的三個(gè)風(fēng)格特點(diǎn)。首先是內(nèi)容中主題的變化，即舞劇講述的是仙凡之戀的故事；第二，舞蹈技巧與表演的發(fā)展主要體現(xiàn)于塔里奧尼對于足尖技巧的運(yùn)用；第三，浪漫主義芭蕾在演出形式上也作出了改進(jìn)，主要體現(xiàn)在女舞蹈家剪短裙子上，開創(chuàng)了“白裙芭蕾時(shí)代”。

四、浪漫主義芭蕾舞劇《仙女》對后期芭蕾舞劇的影響

（一）浪漫主義芭蕾對舞劇《天鵝湖》的影響

1.舞劇《天鵝湖》在1876年公演失敗的原因

《天鵝湖》于1876年在莫斯科大劇院首演，非常失敗。總結(jié)其原因有兩點(diǎn)：第一，編導(dǎo)列津格爾不理解柴可夫斯基音樂的民族風(fēng)格的實(shí)質(zhì)；第二，列津格爾機(jī)械的給演員的胳膊綁上僵硬的小木棒，以此模仿天鵝翅膀的笨拙做法。

2.舞劇《天鵝湖》重排后成功的原因

1894年，由伊凡諾夫編導(dǎo)的第二幕大獲成功。原因有三點(diǎn)：第一，伊凡諾夫能夠正確理解柴可夫斯基音樂的精髓，創(chuàng)造性地設(shè)計(jì)出象征白天鵝的“主導(dǎo)動(dòng)作”與音樂的有機(jī)統(tǒng)一，包括變化無窮的arabesque和attitude，以及轉(zhuǎn)和跳的技巧等，從而塑造出神似而并非形似的天鵝形象，他們把奧杰塔刻畫為一位天真無邪、善良可愛的俄羅斯姑娘，而在個(gè)別地方顯示一下“天鵝”的特點(diǎn)——如舐羽毛、拍翅膀等動(dòng)作，以及頭飾和舞裙上簡潔的天鵝羽飾。比起當(dāng)年列津格爾機(jī)械的給演員的雙臂綁上僵硬的小木棒模仿翅膀的笨拙做法真是有天壤之別。因此，在服裝上，舞劇《天鵝湖》與浪漫主義芭蕾時(shí)期的著裝是相吻合的。第二，舞劇的成功與演員扎實(shí)的基本功是分不開的：女主角緩慢的glissade兩只手慢慢打開，在頭上畫圓圈后放下來在胸前交叉。兩只手稍稍彎曲，伸直手指，緩緩低頭，重新抬起，突然顫動(dòng)一下，就好像在抖落翅膀上的水珠，簡直跟真正的天鵝一模一樣。第三，這一時(shí)期觀眾的欣賞水平也比1876年首演時(shí)有所提高，他們對柴科夫斯基音樂的獨(dú)特性也有了比較深入的了解。

（二）浪漫主義芭蕾對舞劇《仙女們》的影響

1.舞劇《仙女們》的創(chuàng)造背景

《仙女們》是近代芭蕾發(fā)展史上的一部無情節(jié)芭蕾舞劇，由俄國芭蕾大師福金所創(chuàng)作。舞劇《仙女》和《仙女們》的名字很相似，二者的確也有著千絲萬縷的聯(lián)系，但各具風(fēng)采和魅力。與舞劇《仙女》不同的是，《仙女們》并沒有過多的描述故事情節(jié)，而是刻畫了一群精靈般的仙女，以反映20世紀(jì)初人們沖破牢籠、追求幸福和自由的心態(tài)。舞蹈以肖邦音樂情感的變化而變化，音樂襯托著舞蹈，舞蹈表達(dá)了音樂，二者完美融合。在設(shè)計(jì)隊(duì)形及舞臺(tái)空間調(diào)度上美術(shù)家別努阿和福金一起研究方案，以此向觀眾傳達(dá)造型美的畫面感。

2.由《肖邦組曲》改名為《仙女們》的原因

《肖邦組曲》是福金通過肖邦那一系列情感豐富、優(yōu)美動(dòng)聽的音樂而激起了創(chuàng)作的欲望，最終編排成《肖邦組曲》這一作品。1907年第一次演出時(shí)，其中收有肖邦的五首鋼琴曲，到了1908年在法國演出時(shí)，佳吉列夫?qū)ⅰ缎ぐ罱M曲》改名為《仙女們》，刪掉了原有的情節(jié)，改成一部抽象的組舞，冠以“浪漫主義幻覺”這個(gè)副題，編導(dǎo)保留了1970年第一個(gè)版本中找到的西爾菲達(dá)仙女的形象。由此可見，福金并沒有摒棄浪漫主義時(shí)期的產(chǎn)物，而是沿用了塔里奧尼的經(jīng)典白紗裙及其創(chuàng)造的腳尖動(dòng)作來表達(dá)“輕盈飄逸”的藝術(shù)境界。將浪漫主義時(shí)期芭蕾風(fēng)格淋漓盡致的表現(xiàn)出來。

五、結(jié)語

綜上所述，雖然浪漫主義芭蕾的黃金時(shí)代很短暫，但它是芭蕾發(fā)展史上十分重要的一個(gè)階段。通過舞劇《仙女》這一浪漫主義時(shí)期的開山之作可以看出浪漫主義芭蕾高貴典雅、霓虹白羽、垂直向上、輕盈飄逸的特征。

《仙女》不僅在主題上深刻而全面地揭示了法國大革命的本質(zhì)，另外從藝術(shù)觀賞性的角度而言，也實(shí)現(xiàn)了質(zhì)的突破。因此《仙女》這部浪漫主義芭蕾舞劇對后期許多芭蕾舞劇產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。

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