論鋼琴歌唱性演奏訓(xùn)練

柯文平

【摘要】鋼琴作為一門(mén)演奏藝術(shù)，同歌唱一樣，給人一種美的感受。作為一門(mén)樂(lè)器，歌唱性表現(xiàn)至關(guān)重要。文章從五個(gè)方面，對(duì)鋼琴歌唱性演奏的訓(xùn)練進(jìn)行了探討和闡述。

【關(guān)鍵詞】鋼琴；歌唱；演奏

【中圖分類號(hào)】G642.41 【文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼】A

鋼琴演奏基本技巧的訓(xùn)練具有重要的意義，它是促進(jìn)學(xué)生演奏技術(shù)提高的重要因素。歌唱性的圓滑奏 （Legato）在鋼琴演奏中具有極其重要的特殊地位， 它可促使音樂(lè)產(chǎn)生美感。鋼琴歌唱性演奏的培養(yǎng)可以從以下四個(gè)方面來(lái)探討。

一、基本彈奏方法之“連奏”

“斷奏、連奏和跳奏”三種基本彈奏方法是訓(xùn)練歌唱性演奏的前提條件。其中連奏（legato）又稱連音，是一種音與音緊密相連的彈奏方法，明確區(qū)別于斷奏和跳奏奏法。連奏，明顯區(qū)別與斷奏和跳奏，與斷奏的區(qū)別在于音與音之間緊密相連，需要連奏的音符，往往用連線或legato加以表示，用連音線連起來(lái)的音符要求演奏得連貫、圓潤(rùn)。連奏是鋼琴樂(lè)曲彈奏方法的中心內(nèi)容，是使用率最高的彈奏方法。連奏常常與歌唱性相結(jié)合，音樂(lè)情緒需要優(yōu)美生動(dòng)。如拜厄44條練習(xí)曲開(kāi)始主要就是連奏奏法訓(xùn)練。

二、必備的音階、琶音練習(xí)

基本練習(xí)包括音階、琶音及和弦練習(xí)。不得不說(shuō)的是音階基本練習(xí)的必要性，我們的手指生來(lái)長(zhǎng)短不一，有效地練習(xí)音階是促使手指得到均衡發(fā)展、提高手指力度控制能力的一種重要途徑。因?yàn)橐綦A練習(xí)中的每一個(gè)音高都要求彈奏非常流暢。音階的跑動(dòng)是通過(guò)手位的移動(dòng)來(lái)進(jìn)行的。大指提前放到其余四指下做好準(zhǔn)備，稱為“穿指法”；反過(guò)來(lái)，其余四指從大指上方跨越過(guò)去，則稱為“跨指法”或“越指法”。音階彈奏時(shí)的每一個(gè)音都應(yīng)力度均勻，音色統(tǒng)一。雖然我們五個(gè)手指長(zhǎng)短不同，力度不同，但是彈奏時(shí)音色要求清晰明亮。音階中“穿指法”和“跨指法”的熟練運(yùn)用可以將一個(gè)個(gè)音符緊密串起來(lái)。優(yōu)良的音階基本練習(xí)也為鋼琴歌唱性彈奏的學(xué)習(xí)提供了保障。例如琶音可以訓(xùn)練手指的伸張能力，體會(huì)演奏中力量的平衡轉(zhuǎn)移。如《草原小姐妹》、《牧民歌唱毛主席》的引子段落，運(yùn)用琶音奏法演奏出簡(jiǎn)潔的和聲效果，襯托出主題曲調(diào)，其中漸強(qiáng)漸弱力度的處理，促使左手的伴奏音型更加完美。許多著名的鋼琴家仍然堅(jiān)持每天練習(xí)音階和琶音。至今國(guó)內(nèi)外考級(jí)內(nèi)容均包括音階和琶音，可見(jiàn)快速、平均、流暢悅耳的音階和琶音是彈奏鋼琴必備的技巧。

三、多聲部演奏練習(xí)

作為鋼琴教學(xué)中的一項(xiàng)重要內(nèi)容，多聲部的演奏訓(xùn)練是鋼琴演奏藝術(shù)的基礎(chǔ)。多聲部是指至少有兩條或以上的旋律，它們有機(jī)地結(jié)合在一起，協(xié)調(diào)地流動(dòng)與展開(kāi)；是以兩個(gè)或以上獨(dú)立的曲調(diào)，前后疊置起來(lái)，協(xié)調(diào)地演奏進(jìn)行為基礎(chǔ)。演奏時(shí)要求每個(gè)聲部都能有不同的強(qiáng)弱起伏變化，做到織體結(jié)構(gòu)有層次、有主次、有呼應(yīng)、有襯托、有穿插，賦予各個(gè)聲部或?qū)哟螜M向進(jìn)行的藝術(shù)生命。各聲部的節(jié)奏、旋律線的起伏及力度不盡相同，各自有其獨(dú)立性，同時(shí)彼此形成良好的和聲關(guān)系。如《三只小烏鴉》《瀏陽(yáng)河》等難易不一的鋼琴作品。雙音的訓(xùn)練是多聲部學(xué)習(xí)的基礎(chǔ)和前提。復(fù)調(diào)演奏的訓(xùn)練，就可以從雙音的訓(xùn)練入手。整齊與連貫是雙音彈奏的基本要求，這就應(yīng)當(dāng)通過(guò)對(duì)雙音不同力度的訓(xùn)練來(lái)完成。如拜厄教程之68條、69條就是最基礎(chǔ)的三度雙音練習(xí)。

四、科學(xué)的練琴方法

合意的工具可以幫助我們盡快做好一件事。手指就是我們演奏鋼琴的”利器”，我們應(yīng)該鍛煉好它們，讓它們能夠統(tǒng)一聽(tīng)從大腦指揮，靈活而有力。古典樂(lè)派的也好，浪漫時(shí)期的也好，鍵盤(pán)上揮灑自如的前提是讓手指做到訓(xùn)練有素：需要嚴(yán)格按照樂(lè)譜上標(biāo)注的指法提示來(lái)練習(xí)。手指彈奏時(shí)的前后順序稱為“指法”，指法具有極其敏銳的記憶力，這種記憶力一旦被鞏固下來(lái)，要想再改變就很耗費(fèi)精力和時(shí)間了。德國(guó)著名鋼琴教育家卡爾.萊默爾也在《現(xiàn)代鋼琴演奏技巧》一書(shū)中指出：“如果在彈奏過(guò)程中出現(xiàn)錯(cuò)誤，那么頭腦中的畫(huà)面自然會(huì)留下錯(cuò)誤的烙印。因?yàn)檫@一畫(huà)面經(jīng)過(guò)修正而使其完善，這一過(guò)程往往費(fèi)時(shí)又費(fèi)力。”強(qiáng)調(diào)記憶指法的重要性，前提是先編排好合理的指法。可以根據(jù)旋律的走向和手指的特點(diǎn)來(lái)做好安排，這樣才可以達(dá)到盡快熟練彈奏的目的。如《哈農(nóng)》的第一條練習(xí)每一個(gè)小節(jié)的第一個(gè)音和第二個(gè)音是5、4指之間擴(kuò)張的練習(xí)，而第二條練習(xí)每一個(gè)小節(jié)的第一個(gè)音和第二個(gè)音高不變，卻是由5、3指完成的；第二，每一個(gè)音高都由手指獨(dú)立抬起觸鍵完成，注意高抬手指，同時(shí)保持手型的放松狀態(tài)，特別是從肩到手腕的放松?！奥?、分手、分段、難點(diǎn)”練習(xí)是科學(xué)練琴的四大法寶。我們看到的《哈農(nóng)》練習(xí)是要求很快的速度的，這樣才能真正鍛煉手指，達(dá)到作曲家的初衷。但如果一開(kāi)始時(shí)我們就一味求快，十六分音型則很容易出現(xiàn)音高模糊不清或節(jié)奏不穩(wěn)的情況，所以必須以做好手指動(dòng)作為前提。練習(xí)過(guò)程中保持很好的耐心和細(xì)致，在運(yùn)用慢練、分手、分段、難點(diǎn)方法練習(xí)時(shí)，我們都能時(shí)刻注意到自己的手指的話，快速?gòu)椬嗑褪撬角傻氖铝?。需要注意的是，加快速度時(shí)如果出現(xiàn)手腕酸痛，這說(shuō)明手腕緊張了，這時(shí)可以暫時(shí)放慢下來(lái)，再次體會(huì)手腕的放松，放松以后再逐漸加快，循環(huán)往復(fù)。要真正做到快速的同時(shí)很放松并不容易，還需持之以恒的科學(xué)練習(xí)，記住這些要點(diǎn)可以事半功倍。第三，合理安排好練琴的時(shí)間。作為一門(mén)技能課程，臨時(shí)抱佛腳沒(méi)有作用，每天練習(xí)是關(guān)鍵。只有循序漸進(jìn)，才能既保護(hù)好手指，又穩(wěn)步前進(jìn)。

五、樂(lè)句的歌唱性訓(xùn)練

樂(lè)曲是用音樂(lè)的語(yǔ)言寫(xiě)成的，它和說(shuō)話的語(yǔ)言很相似，樂(lè)句是它最基本的組織。演奏樂(lè)句需要學(xué)會(huì)聽(tīng)辯音色，力求達(dá)到人們常說(shuō)的“通暢圓潤(rùn)、厚實(shí)豐滿、清晰集中”的聲音效果。比如在一串音符中，孤立地只用手指，手臂緊張欠缺放松，聲音則單薄發(fā)干；僅用手臂重量下壓，掌指關(guān)節(jié)懶于撐住和“干活”，聲音則笨重發(fā)散不集中；不注意手指下鍵的準(zhǔn)備和離鍵的敏捷看，指尖重心沒(méi)有平穩(wěn)地轉(zhuǎn)移，發(fā)聲就是靠腕臂抖動(dòng)一個(gè)個(gè)孤立生硬地按壓出來(lái)的，既不連貫均勻也沒(méi)有清晰的指尖；發(fā)音之后手指手腕還繼續(xù)用力下按，聲音就被“壓癟”而失去共鳴。這里手腕發(fā)揮著重要的作用?！奥洹迸c“提”的動(dòng)作分別出現(xiàn)在樂(lè)句的開(kāi)始和結(jié)束處。手腕在演奏中往往起到了調(diào)節(jié)和緩沖力量的作用，避免聲音生硬。如拜厄教程中的三連音練習(xí)曲第74條：這條練習(xí)曲中出現(xiàn)了大量的三連音音型伴奏，根據(jù)音樂(lè)的樂(lè)句與聲音的需要，手腕逆時(shí)針運(yùn)動(dòng)，促使樂(lè)句能順暢連貫歌唱。在手腕旋轉(zhuǎn)訓(xùn)練的基礎(chǔ)上，以手腕力落于手指，手指用指腹多肉部分觸鍵。因手指接觸琴鍵面積大，又沒(méi)有因指尖敲擊琴鍵的雜音，故聲音柔和似歌唱。彈奏時(shí)要注意旋律的走向，加上適當(dāng)?shù)闹阜ò才拧Ｈ绮几窨娎盏匿撉傩∑贰秼赡鄣幕ā烦霈F(xiàn)了大量的小連線。彈奏旋律時(shí)，第一個(gè)音先呼吸，手腕同時(shí)提起，落鍵時(shí)手腕要低，盡力靠近琴鍵，用手腕力通過(guò)指腹八鍵推至底。旋律級(jí)進(jìn)時(shí)，需用手腕將一音推至下一音；跳進(jìn)時(shí)，手掌打開(kāi)，讓手指可以稍微抬高，呼吸后即按下。

對(duì)于每一首作品，都要進(jìn)行深入廣泛地研究，包括作者的創(chuàng)作背景、作品的演奏方法、指法提示，段落分句、情緒表現(xiàn)，以便更好地體現(xiàn)作品的內(nèi)涵。賦予樂(lè)句生命力的最重要的方面是演奏者對(duì)旋律變化的感受，而最直接有效的方法是邊彈邊唱，洞悉音高的自然升降和時(shí)值的細(xì)微變化。如以柴可夫斯基的《六月—船歌》為例，它是根據(jù)普列謝耶夫的詩(shī)歌譜寫(xiě)的，樂(lè)曲表現(xiàn)了清涼幽靜的湖邊，伴著馥郁芬芳的花香，載著情侶的小船在波光粼粼的湖面上飄蕩的意境。通過(guò)吟唱樂(lè)句，可以感受到作品表達(dá)的意境和中國(guó)作品《讓我們蕩起雙槳》是截然不同的。

總之，優(yōu)美的旋律線條，尤其要用內(nèi)心的流動(dòng)歌唱帶動(dòng)手指有控制地觸鍵，這樣聲音才有動(dòng)態(tài)的線條美，鋼琴才能“歌唱”。