多種教學模式在高校音樂專業(yè)課程上的運用

【摘要】中國音樂史課是高校音樂專業(yè)的必修課，學生通過對音樂史的學習，能掌握中國音樂從古至今的發(fā)展脈絡、不同時代音樂的類型，以及近現代作曲家的作品創(chuàng)作、風格特征，為學生在演唱、演奏中對作品的理解以及中小學音樂課堂中的運用打下良好的基礎。因此，該門課程具有較為重要的作用。本文從本校學生實際情況出發(fā)，探討多種教學模式在高校音樂專業(yè)的運用。

【關鍵詞】教學模式；中國音樂史；運用

【中圖分類號】G633 【文獻標識碼】A

一、目前高校中國音樂史課堂面臨的問題

中國音樂史課是高校音樂專業(yè)的必修課，學生通過對音樂史的學習，能掌握中國音樂從古至今的發(fā)展脈絡、不同時代音樂的類型，以及近現代作曲家的作品創(chuàng)作、風格特征，為學生在演唱、演奏中對作品的理解以及中小學音樂課堂中的運用打下良好的基礎。因此，該門課程具有較為重要的作用。但當今高校中國音樂史課程的教學主要存在的問題在于：教學模式是集體教學，主要以講師講解為主，學生聽講為輔，教師只重視知識的傳授，忽視學生應用能力的培養(yǎng)。然而理論教學其實是一門多學科交叉的綜合課程，很多知識并不僅僅局限于教材，而是需要多學科的交叉融合。 因此，高校中國音樂史的課程改革迫在眉睫。

二、多種教學模式的運用

（一）講授法

講授法是教師通過口頭語言向學生傳授知識，主要用于描述歷史、陳述事實、闡釋概念等。

音樂史作為一門歷史學的分支課程，需要學生從宏觀上掌握各個歷史時期的整體框架，這就要求老師在課堂上從整體的角度對該時期的音樂歷史進行講授，從而有利于學生的全面掌握。以隋唐時期的音樂為例，隋唐時期的音樂主要分為宮廷音樂和民間音樂，宮廷音樂又分音樂機構、雅樂、宴樂，音樂機構又有太樂署、鼓吹署、教坊、梨園，雅樂是各種祭祀和禮儀音樂，宴樂是宴饗時使用的音樂，包括多部樂、二部伎、唐大曲等；民間音樂有各種曲子、變文、參軍戲等。因此，面對較為繁多的唐代音樂，老師在講課時應該從總體上引導學生全面認識唐代音樂。

不僅音樂歷史的框架要從整體上把握，音樂產生的社會背景也要全面掌握才能更好地理解。以宋代音樂的發(fā)展變化為例，我國古代音樂的發(fā)展主要分為三大歷史形態(tài)： 第一是以鐘磬樂為代表的先秦樂舞階段；第二是以歌舞大曲為代表的中古伎樂階段；第三是以戲曲音樂為代表的近世俗樂階段。而造成這一歷史形態(tài)的重要原因是因為當時的社會生活因經濟、政治的原因而產生的劇烈變革。并且需要提醒學生注意的是：每一次社會生活的巨變，都會引起某種失去生活依據的音樂發(fā)生失傳的現象，但更為重要的是，每一次社會生活的巨變，都會促成新藝術的誕生。在某些音樂失傳的同時，失傳了的東西正在以形態(tài)的改變重新獲得新的生命，并正逐步把傳統(tǒng)音樂推向更高級的發(fā)展階段。

（二）翻轉課堂

“翻轉課堂”模式于2007年興起于美國，兩位高中化學老師喬納森·伯爾曼和亞倫·薩姆斯在教學中使用錄屏軟件對PPt文稿和講課視頻進行同步錄制，并傳到YouTube，以便缺席的學生自學補課。通過實踐后，兩位老師得到啟發(fā)并改變了原本的教學習慣，學生利用課余時間通過觀看教學視頻進行自主學習，課堂上完成相關作業(yè)，并有針對性地講解答疑。這種教學模式逐漸受到了學生的廣泛歡迎，并得到積極推廣與普及。世界各地紛紛探索，“翻轉課堂”也作為一種新型的教育教學模式，于2011年引入中國，為中國課堂改革打開了一扇希望之窗。

傳統(tǒng)的音樂史教學模式主要是以老師教為主，學生聽為輔，教師選擇教授內容和教學方法，學生被動地學，這種教學方式教師累，學生更累。因此，當“翻轉課堂”傳入中國教育界后，很多教師和學生都很認同這種教育模式，也更有利于這種模式在課堂上推廣。

教師在“翻轉課堂”時不需要每堂課都做成 “翻轉課堂”，一定要根據所教授的內容和學生的能力，如需要查閱大量古代文獻資料的內容就不合適，因為古代文獻資料涉及大量的文言文和繁體字，并且古代文獻的書寫體例是從上到下，從右至左，這無疑來說是給學生在閱讀資料時增加難度，并且學生還要花費大量時間進行聲樂、鋼琴、器樂、技術理論課程的練習，如果在理論課程上給學生較多的攔路虎，學生只會退而卻步，越來越厭煩音樂史課程。

以音樂史課程中的魏晉南北朝音樂文化交流開展“翻轉課堂”為例，教師錄制視頻講解魏晉南北朝時期的音樂文化交流，重點講解這一時期從西域傳入的樂器、樂舞、樂人、樂律等，讓學生能掌握這一時期的重點，并且提出問題：一是注意對比從西域傳入的音樂與中原固有音樂的區(qū)別；二是這一時期傳入的音樂對唐代音樂的發(fā)展有什么重要作用。學生在看完視頻后，就會分小組進行分工合作，查閱文獻資料、看論文，相互討論，并且在獨立地查閱資料時掌握了知識要點，在相互交流的過程中獲得了大量的信息，同時在教師的答疑中拓展了思路。這樣做既提升了教師的研究能力，又調動了學生主動學習的積極性。

（三）合作性學習

合作學習是在教師指導下，由全班或小組圍繞某一種中心問題通過發(fā)表各自意見和看法，共同研討，相互啟發(fā)，集思廣益地進行學習。以音樂史學界眾說紛紜的音樂起源為例，目前音樂學界對音樂的起源主要有幾種說法：勞動說、異性求愛說、模仿自然說、信號說、巫術說、語言抑揚說等。這幾種說法都是不同的學者從不同的角度提出的看法，但目前來說，學術界還沒有形成統(tǒng)一的觀點，教師可以根據這一爭議，向學生提出問題。學生在課后可組成一個學習小組，通過到圖書館查閱文獻資料，上CNKI檢索論文，然后把了解到的前人的觀點帶到小組討論中，大家從不同的角度廣泛討論音樂的起源，既可認同前人的觀點，也可發(fā)表自己的觀點，既可有統(tǒng)一的小組觀點，也可有不統(tǒng)一的小組觀點，小組成員各抒己見，在查閱資料和討論問題的過程中，學會獨立思考，形成自己的觀點，并且善于傾聽別人的觀點，尊重別人的想法，對別人觀點不認同，并逐條有理有據的反駁，也是形成獨立思考能力的重要環(huán)節(jié)。

（四）音樂表演法

音樂表演法是教師組織學生對教學內容通過聲樂、鋼琴、器樂等形式，表演或再現教學內容，以達到促進審美感受和提高學習興趣的目的。

音樂專業(yè)學生不僅有理論課程，還有專門的技術課程，在大部分的《中國音樂史與名作欣賞》課堂上，音樂理論與音樂表演是互不相關、互相脫節(jié)的，其實理論課程可以和技術課程很好地結合起來。近現代音樂史中李叔同的三聲部合唱《春游》，給學生講授李叔同不僅是學堂樂歌中的三大代表人物之一，這首合唱歌曲也是近現代音樂作品中的優(yōu)秀代表之一，在給學生布置課后作業(yè)時，就可以分小組進行合唱排練，學生自由選擇指揮、伴奏、高聲部、中聲部和低聲部，排練好以后，在下一節(jié)的課堂上進行表演，這樣做既可以掌握李叔同及其合唱曲目，又可以將學生在聲樂、合唱指揮、伴奏課上學到的知識和技能加以運用，將理論知識和專業(yè)技能緊密地結合起來。中國近現代音樂史上有一位音樂美學家和作曲家青主有兩首藝術歌曲《我住長江頭》《大江東去》，這兩首歌曲的詞作者分別是北宋著名詞人李清照和蘇東坡，青主根據詞為其配曲，是近現代較具代表的藝術歌曲，也是很多獨唱音樂會的曲目。教師可以請男、女生代表上臺演唱，在演唱之前學生就會對該歌曲的歷史背景、歌詞、曲式等進行了解，在演唱時氣息、咬字吐字、音高、情感表達等也都是聲樂的內容。另外，學生也會將平時所學的舞臺表演知識加以運用。因此，這也是音樂理論課和音樂技術相結合的范例。

（五）多學科知識的運用

中國音樂史課程不僅是音樂學的分支之一，也是歷史學的分支之一，其中還涉及到文學、物理、數學知識，因此，這是一門綜合性較強的課程，不僅需要教師有較強的綜合能力，也要求教師在引導學生學習的過程中將這幾門學科融合在一起，讓學生能融會貫通。

在學到春秋戰(zhàn)國時期的民間音樂家時會提到秦青，在課堂上一般會給學生講形容秦青的聲音是“聲振林木，響遏行云”，但學生只會死記硬背，知其然而不知其所以然，這時教師應該引出秦青和薛譚的整個故事，《列子·湯問》記：“薛譚學謳于秦青，未窮青之技，自謂盡之，遂辭歸。秦青弗止，餞之于郊。撫節(jié)悲歌，聲振林木，響遏行云。譚乃謝求反，終身不敢言歸?！边@段文字雖然是文言文，但是較為簡單，學生都能讀懂，在了解音樂知識背景的同時，也運用到了對文言文的解讀，是音樂和文學的結合。另外，在學習音樂歷史過程中，還會面對一些古代文字的辨認與辨析，如鼉（tuò）龜茲（qiūcí）、蕤（ruí）、夔（kuí）等。

在講解古代律學知識時，不僅有文言文的理解，還有數學的運用，以三分損益法為例，《管子·地員篇》記載：“凡將起五音之首，先主一而三之，四開以合九九，以是生黃鐘小素之首，以成宮。三分而益之以一，為百有八，為徵。不無有三分而去其乘，適足，以是生商。有三分而復于其所，以是生羽。有三分去其乘，適足，以是成角?！边@段話是一種生律的方法，是把一個振動體（即弦長）的長度均分為三段，去掉它的1/3，得2/3，稱為“三分損一”；加上它的1/3，得4/3，稱“三分益一”。這種生律的方法就是“三分損益法”。具體的數學算如下：

三、結語

高校中國音樂史是音樂理論中較為重要的課程，它不僅屬于音樂學專業(yè)，也是歷史學的分支之一。以集體授課的教學模式、單一化的理論講解、教師的滿堂灌輸、學生的被動接收，已遠遠不能滿足于學生對知識的渴求和運用。多種教學模式的運用不僅能提高學生對音樂史學習的興趣和積極性，也能拓寬學生的知識面，讓學生意識到任何一門學科都是多種學科的交叉與綜合。同時，也能讓學生全面參與到課堂中來，激發(fā)他們的參與欲和表演欲，讓學生逐漸成為課堂的主體，在獲得更多音樂史知識的同時，也能培養(yǎng)學生發(fā)現問題、解決問題及獨立思考的能力。

參考文獻

[1]孔培培.中國音樂史習題集[M].上海音樂學院出版社，2009：123.

[2]可靜.“翻轉課堂”模式在高校音樂史類課程教學中的應用研究[J].北方音樂.2016（14）：185.

作者簡介：陳珊珊（1981—）， 女，漢族，四川南充人，碩士研究生，遵義師范學院音樂與舞蹈學院副教授，研究方向：音樂理論研究。