淺析舒伯特即興曲OP.142第三首鋼琴教學研究

【摘要】本文主要闡述了兩大教學重點；一是，包括對第三首即興曲的多聲部的教學進行分析；二是，對第三首即興曲的技術(shù)練習的教學研究。其中包括音階跑動、和弦等技術(shù)教學研究。

【關(guān)鍵詞】舒伯特；即興曲；教學研究

【中圖分類號】J624 【文獻標識碼】A

弗朗茲·舒伯特出生在維也納，是著名的作曲家、鋼琴家。舒伯特是早期浪漫主義時期最具有代表性的人物之一，被后人譽為“藝術(shù)歌曲之王”。所以，舒伯特在鋼琴即興曲的作品中也運用到了藝術(shù)歌曲的一些元素，他的鋼琴即興曲作品具有歌唱性以及抒情性的音樂特點。其中，在舒伯特即興曲OP.142第三首作品中把這些音樂特點表現(xiàn)得最為濃厚，這首作品是舒伯特即興曲中最有代表性的作品，同時也是在鋼琴演奏中最廣泛演奏的一首鋼琴作品。

舒伯特是早期浪漫時期的代表人物，所以，舒伯特的作品繼承了古典主義時期的風格，同時加入了浪漫主義時期內(nèi)心情感的表達。舒伯特即興曲OP.142第三首作品是由一個主題和五個變奏組成。

一、多聲部的教學研究

這首作品的主題和變奏都運用了多聲部的創(chuàng)作手法，教師在教授學生學習第三首即興曲時，要側(cè)重加強多聲部的訓練。例如，在主題中，學生在演奏過程中只關(guān)注到右手旋律聲部，常常忽略了左手的伴奏聲部。在學生演奏時，要讓學生不僅要把右手的旋律聲部彈奏得很清晰，同時也要注意到左手的伴奏聲部，左手要控制兩個聲部，所以，學生要區(qū)分左手的聲部，就要在聲音上作不同的音色以及音量上的變化。演奏低聲部時，學生把這個低音聲部想象成大提琴的的音色，要注意低音聲部的單音要演奏得重一些，但要比旋律聲部的單音稍微輕一些。在次中音聲部，是單音與音程的交替，在作品的譜面上用了小連線，演奏時同時要把小連線演奏出來，次中音聲部的音量往往比較弱，要伴隨著旋律聲部進行演奏。在變奏一中，學生在進行演奏時，往往把旋律聲部和次中音聲部混在一起演奏，這樣聽者就很難分清旋律聲部的聲音。右手不僅要保證旋律聲部的清晰，而且還要控制次中音聲部，次中音聲部要比旋律聲部的音響弱，如果學生在演奏時，沒有把次中音聲部控制得很好，就會影響到旋律聲部的清晰性。教師建議學生在演奏之前，要把旋律聲部拿出來單獨進行練習，讓學生在頭腦中對旋律聲部加以熟練，然后把不同的聲部隨之一步步地加進來進行練習。

教師不僅要教授學怎樣在作品中更好地演奏多聲部，而且通過這首即興曲讓學生了解這是整個伴奏聲部的重要性。在演奏中雖然伴奏聲部要比旋律聲部的聲音弱，但并不代表伴奏聲部在整個作品中不重要，讓學生了解作曲家創(chuàng)作作品時都是以和聲技法為創(chuàng)作重點，最終完成整首作品。在演奏多聲部作品時，學生要用不同顏色的筆標記出不同的聲部，這樣可以更好地進行多聲部的演奏。

二、技術(shù)練習的教學研究

弗朗茲·舒伯特的第三首即興曲中包含了很多技巧性的練習，如音階跑動以及和弦等技巧性練習。下面進行闡述。

（一）音階跑動

在第三首即興曲中的變奏五中，整個變奏都是在進行音階的跑動，學生在演奏這部分時，通常只追求速度往往忽略了每個音都要彈清楚，演奏音階跑動部分時，教師要建議學生，首先把音階先按組劃分；其次，建議學生進行慢練習，培養(yǎng)學生的音樂聽力，演奏時，要把每個音都彈清晰，然后逐漸加速；最后讓學生在演奏時不僅要對技術(shù)把握準確同時要把變奏五中的音樂性也要演奏出來，要演奏出活潑生動、行云流水般的感覺，使聽者聽起來心情愉悅。

（二）和弦

在第三首即興曲中的變奏四中，整個變奏中左右手都在運用和弦。學生在演奏這部分時常常出現(xiàn)的問題，如出現(xiàn)和弦彈奏不整齊，右手和弦的旋律音不突出等問題。教師在上課時，要針對性地解決這些問題。首先，要把每個手指的掌關(guān)節(jié)和指尖都支撐住，學生看清和弦后再下鍵，下鍵后，檢查每個手指是否支撐住，找出手指沒有支撐住的原因，再進行其他練習的訓練。這樣可以幫助學生解決和弦彈奏不整齊的問題。演奏和弦時，和弦的最高音是旋律音，通常和弦的旋律音都是用小指彈奏，但小指又是五指中最弱的一個手指之一，教師要對學生進行針對性的練習。彈奏和弦時，要把力量多給小指一些，其他手指對聲部控制要弱一些。

三、總結(jié)

舒伯特即興曲是一首提升學生綜合能力的鋼琴曲，這首作品的演奏價值很高，同時具有較好的教學價值。

作者簡介：張懿（1991—），女，安徽阜陽人，學生，藝術(shù)碩士，沈陽音樂學院，研究方向：音樂教育鋼琴教學法。