中國(guó)戲曲聲樂理論對(duì)中國(guó)民族聲樂發(fā)展的影響

王業(yè)平 周萍

【摘要】經(jīng)過多代音樂人的不斷努力，中國(guó)民族聲樂從無到有，其演唱方式以及美學(xué)原則更加成熟，在這一過程中，中國(guó)戲曲聲樂理論對(duì)其發(fā)展有著不可忽視的作用與影響。本文以傳統(tǒng)戲曲與民族聲樂之間的異同為切入點(diǎn)，就戲曲理論對(duì)我國(guó)民族聲樂發(fā)展所產(chǎn)生的影響展開論述，旨在提高戲曲理論運(yùn)用水平，促進(jìn)國(guó)內(nèi)民族聲樂發(fā)展與進(jìn)步。

【關(guān)鍵詞】民族聲樂；表現(xiàn)手法；中國(guó)戲曲；影響

【中圖分類號(hào)】J616 【文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼】A

民族聲樂歷史較為悠久，且文化傳統(tǒng)底蘊(yùn)較為深厚，能夠?qū)χ腥A民族審美意識(shí)、藝術(shù)特點(diǎn)以及欣賞習(xí)慣等內(nèi)容進(jìn)行直觀體現(xiàn)。中國(guó)戲曲和民族聲樂都屬于民族聲樂文化范疇，兩者相互滲透、相互促進(jìn)，關(guān)聯(lián)極為緊密。研究戲曲理論對(duì)民族聲樂所產(chǎn)生的影響，首先應(yīng)對(duì)戲曲與聲樂兩者間的異同進(jìn)行了解，以為后續(xù)研究奠定良好基礎(chǔ)。

一、傳統(tǒng)戲曲與民族聲樂的異同

（一）表現(xiàn)手法方面

事實(shí)上，戲曲唱腔與民族聲樂都屬于聲樂領(lǐng)域，在演唱過程中對(duì)演唱聲音有著較為嚴(yán)苛的要求，要求演唱人員不僅要?dú)獬恋ぬ铩⒆终粓A，同時(shí)還要充滿感情，要將情緒通過聲音傳達(dá)給受眾，以確保受眾能夠與之產(chǎn)生共鳴。[1]同時(shí)就演唱風(fēng)格而言，兩者都屬于民族風(fēng)格，音色較為優(yōu)美且音質(zhì)明亮，能夠流露出較為自然、質(zhì)樸的情感。

雖然兩者都屬于舞臺(tái)表演的形式，但民族聲樂更加注重演唱技巧，會(huì)在演唱中加入大量民族情趣，能夠更好地對(duì)民族風(fēng)格進(jìn)行表達(dá)；而戲曲則對(duì)唱、念、做、打四門基本功有著極為嚴(yán)苛的要求，其會(huì)按照文學(xué)劇本以及相應(yīng)題材進(jìn)行人物情感表演，是為劇情服務(wù)的，能夠準(zhǔn)確地對(duì)人物情節(jié)以及思想進(jìn)行表達(dá)。

（二）類別方面

中國(guó)傳統(tǒng)戲曲最早出現(xiàn)于宋朝時(shí)期，經(jīng)過多年演變與發(fā)展，形成了京劇、豫劇以及評(píng)劇等多個(gè)風(fēng)格類型的劇種，每種角色行當(dāng)在技術(shù)、音樂等方面都有著不同的表現(xiàn)。例如，京劇主要分為生旦凈末丑五大行當(dāng)，而這五行還能再進(jìn)行精細(xì)劃分，每一行都有著較為突出的戲曲表演形式特征，可以切實(shí)增加京劇表演豐富程度。[2]

民族聲樂會(huì)按照演唱者生理?xiàng)l件以及個(gè)人聲音音域，劃分為男高音、女高音以及中音、低音等類別，這些類別也可以繼續(xù)進(jìn)行細(xì)化。各種類別所演繹的角色、社會(huì)身份以及性格特點(diǎn)等元素并不相同，差異相對(duì)較大，能夠展現(xiàn)出他們特有的魅力。

（三）表演風(fēng)格方面

聲樂與戲曲都會(huì)因?yàn)榈赜蛞约懊褡宓牟煌a(chǎn)生一定的差異，其中，以語言差異最為突出，表演者會(huì)使用當(dāng)?shù)胤窖赃M(jìn)行演唱與戲曲表演。[3]聲樂表演會(huì)更加突出民族風(fēng)格特征，表演服裝具有較為濃厚的民族服飾色彩，演唱語言主要有少數(shù)民族語言以及普通話兩種類別，較容易理解；而戲曲表演更加突出地域性特點(diǎn)，多以地方方言為主，存在著一定的理解難度。

二、戲曲聲樂理論對(duì)民族聲樂發(fā)展的影響

（一）咬字方面的影響

傳統(tǒng)戲曲演唱對(duì)語言表達(dá)要求極為嚴(yán)謹(jǐn)，強(qiáng)調(diào)每句、每字都要輕重緩急適度且抑揚(yáng)頓挫合理，對(duì)語言的表情語調(diào)、聲韻以及節(jié)奏都有優(yōu)美、準(zhǔn)確以及鮮明的要求，通過此種方式對(duì)人物思想情感以及性格特征進(jìn)行表現(xiàn)。[4]由于民族聲樂屬于文學(xué)與音樂相結(jié)合的藝術(shù)形式，語言也是其重要的組成內(nèi)容，因此，業(yè)界人士開始嘗試按照戲曲理論，運(yùn)用戲曲咬字表達(dá)方式對(duì)民族聲樂語言表達(dá)模式進(jìn)行強(qiáng)化，要求演唱者通過不斷研究與訓(xùn)練，達(dá)到語言表達(dá)準(zhǔn)確、清晰且?guī)в懈星榈哪繕?biāo)，要不斷地對(duì)戲曲語言發(fā)音規(guī)律進(jìn)行研究，切實(shí)提高自身演唱時(shí)發(fā)聲咬字的準(zhǔn)確率，這對(duì)演唱者今后演唱表演而言，助益極大。

（二）表演手法方面的影響

傳統(tǒng)戲曲極為注重對(duì)韻的表達(dá)，提倡通過合理使用語調(diào)收放以及呼吸吞吐等技巧，對(duì)戲曲韻律之美進(jìn)行體現(xiàn)。在聲樂之中也有諸多較為相似之處，演唱者同樣需要對(duì)行腔、呼吸以及發(fā)聲等進(jìn)行把控，并通過對(duì)作品的深度研究得到相應(yīng)感悟。戲曲表演在形體動(dòng)作表演以及情緒刻畫方面技高一籌，其在表演方面有著固定的程序與技術(shù)標(biāo)準(zhǔn)，這些都是民族聲樂值得學(xué)習(xí)與借鑒的內(nèi)容，會(huì)有效帶動(dòng)民族聲樂的發(fā)展。

（三）肢體語言方面的影響

形體表演與戲曲唱腔有著密不可分的關(guān)聯(lián)，在戲曲表演中擁有諸多成套的動(dòng)作表現(xiàn)方式，這些動(dòng)作有著夸張以及固定的特點(diǎn)，這些都說明了戲曲演員極為重視通過借助表演手段進(jìn)行真實(shí)情感表達(dá)的表演方式；在民族聲樂表演過程中，表演者同樣需要對(duì)聲樂中所蘊(yùn)含的情感進(jìn)行表達(dá)，其可借助戲曲表演方式，利用適當(dāng)形體動(dòng)作進(jìn)行情感表述，以保證情感表現(xiàn)的生動(dòng)性與準(zhǔn)確性，進(jìn)而保障聲樂演出的感染力。所以，聲樂表演者要不斷對(duì)戲曲表演進(jìn)行總結(jié)與分析，從中提煉出更多表演精華為自己所用。

（四）發(fā)展基礎(chǔ)方面的影響

戲曲理論能夠?qū)γ褡迓晿芬ё忠约氨硌莘绞桨l(fā)展起到良好的輔助作用，同時(shí)其也是民族聲樂發(fā)展的基礎(chǔ)與關(guān)鍵。通過對(duì)早期國(guó)內(nèi)歌劇作品的研究可以發(fā)現(xiàn)，這些新改編的民族歌劇作品都有較為濃郁的傳統(tǒng)戲曲元素，且對(duì)傳統(tǒng)戲曲固有東西做出了一定程度的改變與突破，深受廣大群眾的認(rèn)可與喜愛，許多代表作品以及代表唱段更是流傳至今，如《白毛女》等。尤其是在新中國(guó)建立以后，大量經(jīng)典戲曲理論得到了升華與傳承，誕生了大量經(jīng)典聲樂劇目，這些優(yōu)美旋律大多是通過對(duì)戲曲音樂進(jìn)行借鑒所得到的。所以說，現(xiàn)代民族聲樂實(shí)現(xiàn)了對(duì)傳統(tǒng)戲曲的傳承與弘揚(yáng)，而傳統(tǒng)戲曲理論也為現(xiàn)代民族聲樂發(fā)展奠定了扎實(shí)基礎(chǔ)。

（五）共鳴和呼吸方面的影響

在聲樂表演藝術(shù)之中，共鳴、呼吸以及發(fā)聲是同時(shí)出現(xiàn)的有機(jī)結(jié)合體，其中，呼吸更是被認(rèn)定為是演唱技巧中的重中之重。演唱者需要通過對(duì)呼吸的控制與調(diào)節(jié)，嗓音并產(chǎn)生共鳴，以便更好地完成表演。

傳統(tǒng)戲曲表演強(qiáng)調(diào)，表演時(shí)保證氣沉丹田，極為注重氣息飽滿感與持久度，而民族聲樂也有異曲同工之處，其對(duì)演唱者的呼吸也極為關(guān)注，認(rèn)為呼吸是唱歌的主要?jiǎng)恿εc支持力。所以，民族聲樂可以向傳統(tǒng)戲曲學(xué)習(xí)與借鑒，加大對(duì)演唱者呼吸習(xí)慣的調(diào)整與強(qiáng)化，讓演唱者借鑒戲曲氣沉丹田的呼吸方式，吸氣時(shí)把所有氣息深深吸入到小腹之中，并保證橫膈膜能夠向下，以達(dá)到對(duì)肺部容量進(jìn)行擴(kuò)張的目的，進(jìn)而保證演唱者在演唱過程中的呼吸穩(wěn)定程度。

聲樂表演還可以借鑒戲曲“腦后摘筋”的共鳴方式，通過體會(huì)頭腔共鳴的方式，掌握更加理想的演唱共鳴技巧，確保可以通過合理的頭像共鳴，保證聲音質(zhì)量，保證高音發(fā)聲的穿透力與明亮程度。事實(shí)上，在民族聲樂教學(xué)之中，專業(yè)人士將頭腔共鳴稱之為“頭聲”，如果頭聲聲音渾濁，就會(huì)對(duì)演唱產(chǎn)生直接阻礙，不僅會(huì)變得更加吃力，而且也會(huì)對(duì)聲音傳送高頻率造成影響，其與戲曲共鳴有諸多相似之處。所以民族聲樂要按照揚(yáng)長(zhǎng)避短原則，取戲曲共鳴之精華，以促進(jìn)聲樂共鳴方式發(fā)展水平。

三、結(jié)語

民族聲樂與中國(guó)傳統(tǒng)戲曲都具有獨(dú)特的魅力與文化價(jià)值，兩者都需要更好地傳承與發(fā)展。所以，有關(guān)學(xué)者以及專業(yè)人士要加大對(duì)兩者的研究力度，要明確傳統(tǒng)戲曲理論對(duì)民族聲樂所產(chǎn)生的影響，并對(duì)其進(jìn)行合理運(yùn)用，對(duì)民族聲樂的咬字以及表演形式等內(nèi)容進(jìn)行改進(jìn)與完善，以達(dá)到成功帶動(dòng)民族聲樂發(fā)展的目標(biāo)，促進(jìn)民族聲樂走向更加輝煌的明天。

參考文獻(xiàn)

[1]謝文娟.中國(guó)傳統(tǒng)曲藝與戲曲元素影響下的民族聲樂[J].青春歲月，2017（12）.

作者簡(jiǎn)介：王業(yè)平（1977—），男，安徽太湖人，碩士，講師，聲樂教學(xué)與理論研究；周萍（1980—），女，浙江江山人，碩士，講師，計(jì)算機(jī)與電子商務(wù)教學(xué)研究。