從家族相似式的同一性來解讀古箏曲

肖嬌雨

【摘要】同一作品經(jīng)過不同演奏家的演奏解讀，經(jīng)過他們在不同次的表演當(dāng)中，版本也會(huì)發(fā)生變化，也有可能是不一樣的。因此，對于每位演奏家演奏的不同版本，每個(gè)版本的演繹是否具有合理性，下面就四位演奏家對古箏曲《西域隨想》不同的演繹，引發(fā)對家族相似式的思考。

【關(guān)鍵詞】家族相似；文本；型號；演奏

【中圖分類號】J632.32 【文獻(xiàn)標(biāo)識碼】A

一、“家族相似”觀念

（一）對于“文本”“型號”的理解

“文本”一詞來自于英文text，這一詞還有很多其他的含義也被廣泛運(yùn)用到了各個(gè)地方、各種領(lǐng)域當(dāng)中，因此不太好予以界定，我們可以把文本理解成實(shí)際語言的運(yùn)用形態(tài)。在20世紀(jì)的哲學(xué)美學(xué)中，“文本”一詞被當(dāng)作術(shù)語且被不同的學(xué)派給予不一樣的定義，當(dāng)然我們也可以這樣進(jìn)行理解“文本”：它可看作是作品的主要屬性，可以當(dāng)作是作品，但在一定程度下也不能算作作品，它展示了作品的基本特征，文本更多是給予創(chuàng)作者或者觀眾理解發(fā)揮自己想象力的權(quán)利，它還能起到調(diào)動(dòng)潛意識的作用，在可以從有意識進(jìn)入無意識狀態(tài)下實(shí)現(xiàn)。伽達(dá)默爾所說的“作品的意義的意義”，其實(shí)并不是表示作品的意義。作者通過作品去理解表達(dá)的意義，而這是沒有辦法改變的，這樣則指“作品的意義”。大部分的人應(yīng)該深有感觸，人們在不同的時(shí)期，周圍環(huán)境的變化，心理的變化會(huì)對同樣的一部作品有著不一樣的解釋和詮釋。在這里也就是說，有著“第一性”和“第二性”是有著很大的區(qū)別的。在這樣的一個(gè)范圍中，第一性、原初的“作品的意義”，進(jìn)行再理解、再詮釋的則是“作品的意義”，這對于第一性來講，第二性是派生的。當(dāng)然，第二性的意義可能和第一性的意義相符，當(dāng)然也可能不符。筆者認(rèn)為“作品的意義的意義”是“作品意義與讀者或作者之間的關(guān)系”的產(chǎn)物，版本是第二性的，是讀者的再編碼。

（二）“家族相似”觀念的理解

學(xué)者魏特根斯坦則認(rèn)為，語言只應(yīng)該有唯一的解釋。在哲學(xué)家們身上發(fā)現(xiàn)的問題，可以看出很多都是因?yàn)橐辉~多義語言理解的不同而產(chǎn)生的誤解。到了后期，他通過這一現(xiàn)象進(jìn)行研究，之后就提出了“家族相似”性這一概念。“家族相似”簡單來說，就是把語言從簡單的一個(gè)含義概念經(jīng)過科學(xué)理論的論證轉(zhuǎn)換成了多義性的肯定語言概念。茅原在文本與型號研究中就是把“家族相似”的觀念予以應(yīng)用，剛好通過大量的解釋舉例說明了“不確定性”與“確定性”，這兩者同在但是這兩者又是相對的，就如我們經(jīng)常所說的“一千個(gè)讀者里就會(huì)出現(xiàn)一千個(gè)哈姆雷特”，有多少觀眾觀賞就可能會(huì)產(chǎn)生多少的版本。

二、同一作品不同演奏家的解讀

茅原先生提出只要是符合文本中含義的符號則是合法的成員，反之則屬于不符合文本即是不合格的型號。羅蘭·巴特指出作品是存在多義性的，有多少人的再解讀再編碼，就可能會(huì)產(chǎn)生多少不同的版本。因此，對于同樣一個(gè)作品的表達(dá)，演奏家們的版本也都各有各的特色，但是，即使是不同的版本之間，也都存在著“家族相似”式的同一性。

（一）箏曲《西域隨想》創(chuàng)作背景

古箏曲《西域隨想》是著名作曲家王建民先生根據(jù)新疆地區(qū)的民間音樂素材創(chuàng)作的一首極具異域風(fēng)情圖畫的樂曲。全曲中以新疆達(dá)卜鼓華麗的鼓點(diǎn)做為伴奏全程貫穿全曲，整首作品的主題鮮明，音樂生動(dòng)，旋律優(yōu)美、抒情，悠揚(yáng)的前半段與活潑歡樂的后半段形成鮮明的對比，具有濃郁的西域音樂風(fēng)格，向我們展現(xiàn)出一幅新疆人民載歌載舞、歡歌笑語的畫面。因?yàn)槠鋭?chuàng)作素材來源于新疆音樂，音樂風(fēng)格以及演奏技巧均借鑒其新疆音樂的特點(diǎn)。雖然只是單一的古箏獨(dú)奏，但是在聽覺上仿佛將人們帶入載歌載舞的歡樂氣氛之中。

（二）演奏家的不同版本演繹

1.王中山

王中山是著名古箏演奏家，河南南陽（蒙古族）人。他從小學(xué)習(xí)古箏，從小到大得到數(shù)十位民間箏家的悉心指導(dǎo)，有著十分深厚的河南派箏曲的基礎(chǔ)。因?yàn)橐恢闭J(rèn)為古箏的技法不夠豐富難以表達(dá)全部的表現(xiàn)力，因此，在古箏上開拓性地創(chuàng)造了左右手輪指、雙手搖指等技法，大大增強(qiáng)了箏的表現(xiàn)力。他是當(dāng)今中國青年古箏演奏家中的領(lǐng)導(dǎo)者，他的演奏技法十分嫻熟，彈奏的音色柔和飽滿結(jié)實(shí)，音樂的表現(xiàn)十分細(xì)膩，不論是十分具有韻味的傳統(tǒng)箏曲抑或是技巧豐富的各類現(xiàn)代箏曲，都恰到好處地體現(xiàn)出了原曲特征韻味。他的演奏非常具有爆發(fā)力，對作品的理解十分深刻，處理也十分細(xì)致，并且富有豐富的想象力。他的演奏始終堅(jiān)持著“第一自我”對第二自我的監(jiān)督，他演奏的《西域》崇尚一種大氣魄、大景觀，把沙漠的變化莫測都展現(xiàn)了出來，在速度、力度等處理上都深思熟慮且音色很實(shí)，有一種異域風(fēng)情的感覺，樂句與樂句之間相互呼應(yīng)，給人以一種暢快之感。

2.任潔

任潔是江蘇南京人，現(xiàn)為青年古箏演奏家，也是中國政府的最高獎(jiǎng)、中國音樂最高獎(jiǎng)的雙金獎(jiǎng)獲得者。她首演了一批古箏的新作品，她的演奏細(xì)膩，曲風(fēng)溫婉，她演奏的感情色彩最濃，如《西域隨想》等作品經(jīng)她的演繹成為此類作品的演奏范本。她對自己的演奏要求十分嚴(yán)格，對譜面的要求必須規(guī)范、彈奏的音色飽滿而細(xì)致入微。如第一段的散板，她對譜面進(jìn)行了改編，譜面表明彈奏一遍的地方加上了反復(fù)，因此在散板整體上未能將那種變化莫測的沙漠情景演繹得淋漓精致。同時(shí)，由于她和曲作者同樣是江蘇人，因此對于作者想要表達(dá)的想法她能體會(huì)得最深，仿佛能看見作者創(chuàng)作這首樂曲時(shí)站在沙漠遙望美麗的紅衣少女在翩翩起舞的畫面。

3.袁莎

袁莎是當(dāng)代中國杰出的古箏表演藝術(shù)家，參加過多次國家級重要演出，現(xiàn)任中央音樂學(xué)院古箏專業(yè)導(dǎo)師。她的個(gè)人感情豐富，性格愛憎分明，喜歡古典藝術(shù)并且飽含著一種堅(jiān)韌和執(zhí)著。她自己的音樂表演風(fēng)格和看待藝術(shù)的視角干凈純潔，可以從她在音樂細(xì)微的表達(dá)方面看出她對人生的美好祝愿。袁莎在作品的文化背景中融入了自己的理念。作品里面的細(xì)節(jié)處理，如模仿紅衣少女在沙漠中的歌唱，邊跳邊唱?dú)g快的節(jié)奏、古箏與手鼓之間對話的效果，她都處理出了自己的感覺。在演奏的音色方面，她彈奏的時(shí)候雖然動(dòng)作夸張，但是音色很實(shí)，有一種異域風(fēng)情的感覺，樂句與樂句之間相互呼應(yīng)，給人感受到了一幅連綿的美女入西域圖。演奏是二度創(chuàng)作，但是袁莎的版本聽起來就像在彈奏袁莎自己的作品。正如楊易禾教授形容的：她似乎是站在作曲家前面的人，聽眾在聽的時(shí)候卻首先看到了袁莎。

4.劉樂

劉樂，1985年出生于湖南省湘潭市，獲第七屆中國音樂金鐘獎(jiǎng)古箏比賽金獎(jiǎng)。劉樂在金鐘獎(jiǎng)決賽中，憑借《西域隨想》這首樂曲的精彩演繹，獲得到了全場的最高分9.921分，最終問鼎金鐘。在2008年“上海之春國際音樂節(jié)”的音樂會(huì)中，劉樂與上海交響樂團(tuán)合作首演了來自丹麥的作曲家西蒙安德爾森所創(chuàng)作的新型古箏與管弦樂團(tuán)的協(xié)奏曲《開啟——ouvertures》，獲得金獎(jiǎng)。劉樂善于挑戰(zhàn)新鮮曲目，演奏風(fēng)格剛中帶柔，經(jīng)常改編流行樂曲，對樂曲有著自己不同的理解，是箏界的一顆新星。他的演奏最為自由，可能也與年齡有關(guān)，帶有一定的即興性，演奏時(shí)技藝純熟，他的“第二自我”占據(jù)著重要的地位，很好地表現(xiàn)了《西域隨想》中以沙漠作為背景，一位跳舞的女性為基調(diào)的畫面感覺，他的演奏很大程度上保留了這部作品本質(zhì)，因此不難理解拿到了金鐘獎(jiǎng)的最高分了。

三、結(jié)語

總體來說，對于四位不同演奏者、四個(gè)不同版本的演奏各有各的特點(diǎn)。雖然這幾個(gè)版本的演繹存在著不小的差別，但是他們所呈現(xiàn)的本質(zhì)是一樣的，對于這首樂曲所要表達(dá)的內(nèi)涵也是差不多的，都基本在一個(gè)相對于較為穩(wěn)定的范圍中。不管這些演奏家演繹了多少版本，但是這些都說明了這是箏曲《西域隨想》中所包含的，都是通過這些演奏家所發(fā)掘出來的東西。他們對于這首作品各有各的理解，都進(jìn)行了深層次的發(fā)掘。袁莎注重作品所傳達(dá)出的柔美古典的感覺，卻又不適熱情的洋溢；王中山對待作品嚴(yán)謹(jǐn)清晰，整體臺(tái)風(fēng)穩(wěn)重且當(dāng)中透露著細(xì)膩；任潔在旋律方面彈奏得極其優(yōu)美，演奏的音色空靈透徹；劉樂的演奏情感濃烈，個(gè)人風(fēng)味十足。四位演奏家對于這首箏曲的二度創(chuàng)作其實(shí)都是在同一范疇內(nèi)，也就是說，這都算是一種家族相似，他們對樂曲不同的解讀和理解都不同程度地反映了《西域隨想》的本質(zhì)屬性。如果回到音樂層面就音樂表演藝術(shù)而言，我們可以理解為：每個(gè)人所理解的在每個(gè)不同的人心目當(dāng)中，可能“文本”和“型號”各不相同，但是只要是符合家族相似式的同一，這都符合了作品的本質(zhì)屬性，也發(fā)掘了作品的本來面貌，我想這也就是家族相似式的同一性了。

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