淺談小提琴演奏中音色的駕馭與把握

【摘要】在小提琴演奏中，擁有好的音色是小提琴演奏中非常重要的一個(gè)環(huán)節(jié)，我們只有從主觀方面正確地認(rèn)識(shí)作品，才能夠促進(jìn)或者保障擁有好的音色。另外，還要進(jìn)行左右手基本功的訓(xùn)練，在訓(xùn)練的過程中要注重運(yùn)用科學(xué)的方法；與此同時(shí)，能夠理性地運(yùn)用呼吸來(lái)劃分樂句也尤為重要，這也有助于加強(qiáng)自己對(duì)聲音的控制力，讓小提琴能夠更好地發(fā)出其富有感染力的音色，極大程度地凸顯出小提琴演奏的魅力。

【關(guān)鍵詞】小提琴演奏；音色駕馭；音色把握

【中圖分類號(hào)】J622 【文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼】A

一、對(duì)音樂作品主觀上的認(rèn)識(shí)

不同的人對(duì)音樂作品的認(rèn)知程度有明顯的不同，這一要素也造成彈奏者音色存在差異。演奏小提琴時(shí)，我們對(duì)音樂進(jìn)行詮釋主要是通過樂譜，但樂譜并不等同于音樂，我們僅僅可以將樂譜理解成作曲家對(duì)音樂思想的一種描述，對(duì)不同的記譜形式來(lái)說，不能夠?qū)⒆髑覍?duì)演奏者的要求全部記錄下來(lái)，對(duì)于樂譜上面的標(biāo)記也僅僅可以看成不同的表情符號(hào)。[1]在演奏偉大的作品時(shí)我們不能只是通過觀看簡(jiǎn)單的標(biāo)記對(duì)其進(jìn)行表達(dá)和演奏，這樣無(wú)法將情感清楚地表達(dá)出來(lái)，就如肖斯塔科維奇和莫扎特對(duì)于f的要求力度不是同一種顏色的一樣。由此可見，音不但要在強(qiáng)弱上有分別，還要遠(yuǎn)近、濃淡之分。我們更應(yīng)該認(rèn)識(shí)到作為一位小提琴演奏者要對(duì)演奏的音樂作品進(jìn)行二度創(chuàng)作，對(duì)演奏的音樂作品進(jìn)行升華和提高。

我們以柴可夫斯基《D大調(diào)小提琴協(xié)奏曲》中的一小段獨(dú)奏小提琴引子作為案例進(jìn)行解釋說明。我們很容易在樂譜中發(fā)現(xiàn)，樂曲是從A降到B，譜面上標(biāo)注的這兩個(gè)音為P，并且整首樂曲的發(fā)展基調(diào)是這兩個(gè)伴音富含的動(dòng)力之源。另外，作曲家的壓抑以及掙扎也包含其中，蘊(yùn)含作曲家心中較為復(fù)雜的感情，僅僅通過一個(gè)力度符號(hào)P是不能夠完全呈現(xiàn)出來(lái)的。[2]從另外一個(gè)角度來(lái)看，如果小提琴演奏者演奏F的話，也不符合實(shí)際。我們到底應(yīng)該怎樣對(duì)其進(jìn)行演奏呢？這個(gè)問題就值得我們進(jìn)行思考了，對(duì)于這種具有不確定性的曲譜，在演奏中就要給予更多的想象力，要使演奏時(shí)的情緒能夠由心而發(fā)，對(duì)音樂作品有充分的認(rèn)識(shí)，充分展現(xiàn)出音樂的魅力。

二、右手運(yùn)弓

小提琴演奏者在平時(shí)練功的過程中要時(shí)刻注意右手運(yùn)弓的放松問題，這就要求小提琴演奏者能夠充分認(rèn)識(shí)到靈活的控制以及駕馭弓子的重要性，在實(shí)際演奏過程中要做到張弛有度，保持左右臂之間的協(xié)調(diào)，演奏出富有韻律的音樂，良好的右手運(yùn)弓狀態(tài)非常重要。另外，發(fā)音的一個(gè)非常重要的前提就是擁有時(shí)刻保持張弛有度的運(yùn)動(dòng)感。

三、左手揉弦

對(duì)于小提琴演奏中的揉音，我們可以將其分為兩類，一是手腕揉音；二是小臂揉音。這里所說的手腕揉音指的是演奏者的小臂在靜止的狀態(tài)下依靠演奏者的手腕關(guān)節(jié)的晃動(dòng)來(lái)帶動(dòng)手指進(jìn)行演奏，一般在表演舒緩或者較長(zhǎng)的樂句時(shí)會(huì)運(yùn)用手腕揉音；小臂揉音指的是演奏者在演奏的過程中大多運(yùn)用小臂來(lái)帶動(dòng)手指進(jìn)行揉音，這種揉音方式通常會(huì)用在演奏快速并且情緒激動(dòng)的句子中，在運(yùn)用此種揉音方式進(jìn)行演奏的過程中要注意手臂不能僵死，用力也不要過大。

四、呼吸與分句

對(duì)小提琴演奏者來(lái)說，在演奏的過程中還要重視自己的呼吸，例如，在演奏貝多芬的《F大調(diào)小提琴奏鳴曲》時(shí)，演奏者要注意自己的呼吸。這首小提琴演奏曲的別名為《春天》，同時(shí)這也是這首演奏曲的主題，整首曲子所散發(fā)出來(lái)的是溫柔與舒展。因此，演奏者在演奏的過程中要將身體完全放松，但要做到張弛有度，保障平穩(wěn)呼吸，注意譜子開頭的放松式吸氣和空拍的吸氣有很大的差異，隨著音樂的旋律將自己帶入其中，隨著音樂的旋律表達(dá)情感，體現(xiàn)出音樂的情感魅力。

五、結(jié)語(yǔ)

總而言之，對(duì)于小提琴這種非常具有表現(xiàn)力的樂器來(lái)說，其有很多的音色，有低音區(qū)、中音區(qū)和高音區(qū)，這也帶給了小提琴演奏者更多的困難。因此，在拉奏小提琴的時(shí)候更好地掌握、控制小提琴的音色十分的重要，也非常的難，長(zhǎng)年累月的基本功訓(xùn)練是基本的要求，與此同時(shí)，演奏者還需要掌握更多的演奏技巧。這篇文章通過對(duì)課題進(jìn)行初步的探索，通過理論與實(shí)踐聯(lián)系，將理論真正運(yùn)用到實(shí)實(shí)踐當(dāng)中。

參考文獻(xiàn)

[1]耶胡迪·梅紐因著，曹偉，張靜譯.梅紐因論小提琴[M].人民音樂出版社，2014（04）：56.

[2]伊萬(wàn).加拉米安著，張世祥譯.小提琴演奏和教學(xué)的原則[M].人民音樂出版社，2013（04）：36.

作者簡(jiǎn)介：譚雁 （1967—），男，漢族，河套學(xué)院，本科，副教授，藝術(shù)系，研究方向：小提琴演奏和音樂理論。