簡析光線與陰影在繪畫中的表現(xiàn)作用

吳慧萌

摘 要：不同于中國畫對光源和光線的弱化處理，西方繪畫將光線與陰影作為繪畫作品中最基礎(chǔ)的表現(xiàn)形式。通過對光線的捕捉、陰影的描繪，才能產(chǎn)生體感、產(chǎn)生空間感，明暗不同的光線可以將一個瑣碎的形狀變得整齊統(tǒng)一和層次清晰，光線的變化，光源的肯定使繪畫作品充滿生氣與活力。光線與陰影在繪畫作品中的地位舉足輕重。

關(guān)鍵詞：魯?shù)婪颉ぐ⒍骱Ｄ?；光線；陰影

引言

在早期的視覺藝術(shù)中，人們沒有將光線視為一個的視覺現(xiàn)象來表現(xiàn)，例如，在希臘的古瓶畫上將圖-底分離，把背景涂成黑色或者其他顏色，只是為了與淺色的物體形成明暗亮度的對比，而不是為了說明這些物體是在光線的照射才呈現(xiàn)在我們眼前。人類經(jīng)過了幾個世紀的漫長探索之后，希臘畫家才發(fā)現(xiàn)了光線與陰影的重要作用。公元前1世紀到公元前2世紀左右，光影在希臘壁畫和木乃伊畫像中得到發(fā)展，到希臘晚期，人們對于這種明暗對照法的偏愛才慢慢走向高峰，一直以來，許多畫家都執(zhí)著于光影的效果，因此分析光線與陰影的作用是十分必要的。

1、阿恩海姆光線與陰影理論概述

首先在繪畫作品中，因為有了光源的表現(xiàn)所產(chǎn)生的受光面和背光面。即亮部和暗部，使繪畫作品的形象物象具有實在感和體積感。其次，光線在作品中的布置可以使一個復(fù)雜瑣碎的形狀變得簡單統(tǒng)一和有條不紊。一個畫面，既是一個整體。其中那些個別的光線或物體，只能從屬于整體，盡力做到繁而不亂。

（1）“光線”理論

“光線幾乎是人的感官所能得到的一種最為輝煌和最壯觀的視覺體驗?！彼?，人們從遠古時代就對光亮充滿著敬畏感。隨著科學(xué)技術(shù)的發(fā)展，人們對于光線的認識在不同的時期有這不同之處。盡管物理學(xué)、光學(xué)在不斷地進步發(fā)展，然而人們多年以來的思維定式仍然把光線看作是一種單獨的景象。我們的眼睛會把他歸結(jié)為一個整體。而陰影的作用也可以在畫面中充分的運用。

（2）“陰影”理論

陰影的產(chǎn)生源自光線的照射。它有兩種形式，第一種是投射陰影，指的是一個物體在光線的照耀下投射在另一個物體上的影子，第二種是附著陰影，指的是陰影能夠經(jīng)過它的外形以及光現(xiàn)的位置直接將事物進行烘托。若想讓陰影的象征能力在作品里得到充分的運用，畫家們就必須真正的了解造成陰影的情景和形式，但在很多情況下，那些情況和形式是由理智推斷出來的，而不是眼睛直接領(lǐng)悟得到的。為避免固守于機械的模仿原形，造成自己所創(chuàng)造的陰影超出了我們的眼睛所能把握到的一個水準。所以，在運用投射陰影的時候，必須要非常的認真，影子也可以圍繞著物體創(chuàng)造出三度空間的事實。

2、“光線”與“陰影”理論在繪畫中的體現(xiàn)

對以視覺為第一感知力的繪畫藝術(shù)而言，光線是藝術(shù)家們用來表現(xiàn)物體造型和自身情感的重要方法。阿恩海姆在《藝術(shù)與視知覺》這本書中也提到了光線的經(jīng)驗、相對亮度、照明度和陰影等概念，并且舉例了荷蘭著名畫家倫勃朗的繪畫作品當(dāng)做例子。指出在一些畫家的筆下，社會雖被刻畫成一個陰郁的場所，但是在他們的作品中，光線不時的照射到其中的一些地方，光明的出現(xiàn)，又點燃了希望。而倫勃朗也確是這樣的一個藝術(shù)家，在黑暗的背景里襯托出光明。用明暗各種不同的光線調(diào)子來處理復(fù)雜的作品中的各個事物之間的關(guān)系。對于光線的巧妙處理是倫勃朗作品中最為突出的特點也是他最為人們津津樂道的獨特魅力之處。

阿恩海姆認為倫勃朗的畫面如此之精彩，就是源于對光線的這種把握。阿恩海姆將對光線的不同運用方法把繪畫分為兩種風(fēng)格。一種是以光線照射的作用來描繪事物，另一種則是以物體的外形進行刻畫。

3、“光線”與“陰影”理論中的情感

在日常生活經(jīng)驗中，光線是幫助我們知覺空間的最重要的標志物。它是我們生活的重要組成部分，可以影響人們的內(nèi)心情感。繪畫本身就是畫家內(nèi)心真摯情感的表達，而光線又是最富有表現(xiàn)力的因素之一。一幅畫中的留白或大面積黑使畫面產(chǎn)生一種神秘的氛圍，光線的變化也將對畫面情感有著非常重要的影響，不同的光線孕育著不同的情感，而大多數(shù)的情感都是美好的。如果說光線的變化和運用可以間接地、十分隱晦的表現(xiàn)情緒以及心理感情的話，那么色彩則是用更為直接和快捷的方式。

光線和色彩作為視覺體系中比較活躍的元素，同樣被阿恩海姆視作在視覺思想中最為重要的成分。在繪畫中，只有當(dāng)陰影部分的形式特征被掌握之后，才會對照射的概念有所理解。光線和陰影給予繪畫情感的表達，如若缺乏這種感受，繪畫就成了機械的復(fù)制與拷貝。

4“光線”與“陰影”在繪畫中的作用

（1）在塑造形體方面

有了光線的照射，物體就會有陰影，它的這種三維特點使平面的繪畫作品顯現(xiàn)出體積感、空間感、和質(zhì)量感，給予了畫面豐富的層次感和一些逼真的效果。在文藝復(fù)興初期，畫面中光線基本是為了制造立體感而存在，陰影則是為了物體的三維特征而存在。后來發(fā)展成為一種主動地力量，賦予物體空間感，光線的照射擁有象征性。

（2）在表現(xiàn)氣氛方面

不同的光線可以賦予所處空間不同的氛圍，當(dāng)繪畫作品中的陰影占據(jù)著畫面的絕大部分，并且濃厚到一片漆黑時，畫面的陰影部分就呈現(xiàn)出一種虛無神秘的氛圍，一幅好的繪畫作品通過對光線的處理，可以塑造出緊張的、神秘的氣氛，也可以塑造出清新的、溫暖的的氛圍，這將由自然環(huán)境和畫家的主觀能力結(jié)合呈現(xiàn)出來。

5、結(jié)論

光現(xiàn)與陰影本身就是一種藝術(shù)，例如夜晚的霓虹燈不停地閃爍，飄散在建筑上、樹上，暖暖的陽光穿過樹梢灑落在地面，斑駁的影子稀稀落落隨風(fēng)搖曳變幻，這種藝術(shù)魅力難以言表。再如月夜下的粉墻竹影，海面上的波光粼粼，也別有一番意趣。陰影的黑暗不是物體內(nèi)在光線的消失，而是黑暗將發(fā)光的物體掩藏起來之后所造成的。光線照射有規(guī)律，但我們要充分發(fā)揮主觀創(chuàng)造性，不僅要弄清光源照射的來源，一幅作品為了更好的表達情感使畫面更加生動，也可以出現(xiàn)光線不一致現(xiàn)象。光線與陰影在繪畫中的作用是非常大的，不僅有傳統(tǒng)大家所一直在運用的作用點，而更多的地方需要我們通過實踐的過程不斷思考和發(fā)展。在這個基礎(chǔ)上將光線和陰影更好的運用與發(fā)展。

參考文獻

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