巴赫復調作品的教學探究

劉苑

【摘要】本文根據國內外研究現狀，對鋼琴教學中演奏巴赫的復調作品作了相關的闡述。同時針對中國21世紀學生演奏巴赫作品存在的基本問題，進行分析討論，學生應該如何演奏好巴赫的作品，并針對學生演奏巴赫作品存在的基本問題，家長和老師應該如何去做進行了指導。以巴赫的《十二平均律鋼琴曲集》為例。

【關鍵詞】復調作品;巴赫;教學

【中圖分類號】J624.1? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文獻標識碼】A

一、復調作品的音樂特色

從1600—1705年的一百多年間，西方文化博大精深，這個世紀里，開始追尋人人自由平等的民主社會，涌現出大量的文學、音樂、美術等作品，作曲家紛紛有自己獨特的理解與思想。在音樂方面，出現了大量的新的音樂體裁，例如托卡塔、協(xié)奏曲、舞曲、賦格、幻想曲、奏鳴曲等，出現了大量的聲樂及器樂作品，如經文歌、彌撒曲、受難曲、清唱劇、合唱曲以及器樂的獨奏與協(xié)奏曲。器樂發(fā)展蓬勃興起，羽管鍵琴、管風琴盛行發(fā)展，促進了音樂教學的提高。樂曲大多數表現得歡快，旋律收放自如，節(jié)奏出現了多種多樣的律動。在那個時期，最大的表現在于調性取代調式，自中古以來的教會調式取代大小調式。復調作品興起，在和聲和曲式結構方面比之前文藝復興時期豐富得多，出現了樂章結構，主要以快-慢-快為主。樂曲的旋律以旋律的律動為主，多數音樂材料來自于西方的宗教題材，這主要體現在巴赫的作品中。運用大量的和聲復調對位手法，豐富了織體的內容，從而確立起西方往后三百年音樂的基礎。在教學中，首先要明確巴赫的音樂作品結構。

《平均律鋼琴曲集》是巴赫最著名的作品，整套作品分為兩卷，包括在各個大小調上的前奏曲與賦格，按照音階上行順序依次排列，每組先大調隨后小調，共48首。整個音樂的標題陳述可以清楚的認識到平均律鋼琴曲集是教材性作品：它不僅在幫助學習音樂的年輕人。平均律指一個八度被分為十二個均等的間隔（半音），它代替了自文藝復興時期以來一直被使用的中庸全音律體系。巴赫的一生投身于教堂和禮拜音樂，但他的作品的編年表則清晰地顯示出隨著時間進展，巴赫與日劇增地對世俗音樂的投入變得越來越重要，尤其在18世紀20年代后期。

前奏曲和賦格的歷史主要在于管風琴音樂中，也就是被我們稱為托卡塔的體裁中派生發(fā)展出來的。前奏曲幅度短小，高度統(tǒng)一的樂曲：每一首都從始至終具有自己的鮮明的性格特點。傾向于在一個短小的主題或動機上進行展開——一個樂句、一個富有特點的織體、節(jié)奏型或某種類型的音型——這些會立刻形成樂句的特點。而賦格的特點在于可以創(chuàng)作出適合的主題，如持續(xù)進行的節(jié)奏、音型類型、連續(xù)的樂句結構、結合間歇停頓等。賦格這一名稱自15世紀后期起開始被使用，帶有一些與模仿性對位手法相關的意義，但隱藏了卡農的手法。到了17世紀，常指包括模仿性對位的鍵盤音樂。賦格的主題短小，有些在一個包含上行四度和下行三度跳進的動機斷續(xù)陳現了一個同音重復不少于七次的樂句。平均律的賦格大多為三個聲部或四個聲部，第一卷包括11首三聲部作品和10首四聲部作品，僅一首二聲部和兩首五聲部作品;第二卷包括15首三聲部賦格曲和九首四聲部樂曲。平均律的賦格和前奏曲代表了當時巴洛克時期音樂的中心。巴赫的音樂創(chuàng)作繼承了文藝復興時期的音樂成果，無論音樂的層次以及音樂材料的對比，主題材料及過渡的鏈接，調性布局的安排，結構的變化等方面比前人更為豐富，更加嚴謹，是復調作品的最高成就。另外，巴赫還有一種很出名的手法，卡農式模仿主題的演奏。這個手法主要體現在《歌德堡變奏曲》中，運用了大量的卡農式主題?？ㄞr模進主題主要出現在賦格的中間和再現部，是主題模仿的橫向變化，模仿織體中主答句的時距變化常常形成情緒高漲、趨向緊張，是賦格曲中常見的主題發(fā)展手段?？ㄞr式模仿的主題，由于相距比較近，因此演奏時要將每一次的主題進入都加倍強調，才能使樂曲層次清晰可辨，使各個線條并行清楚，相互推進而又各自獨立，凸顯出復調音樂多線條，聲部清晰的特點。

（一）巴赫的演奏風格

巴赫的演奏風格由于年代久遠，至今已有三百多年的歷史，但是整體巴洛克時期的音樂風格并沒有在本質上發(fā)生改變，還是一貫傳承了當時的演奏風格。現在的人們通過當時遺留下來的教堂，以及現代演奏家們演奏出來的效果進行系統(tǒng)的分析演奏。音樂演奏家通過不斷的創(chuàng)新探索，在實踐中，通過速度、力度、音色、強弱的對比以及踏板，還有華麗的音樂廳把我們帶進巴洛克時期音樂的心境。巴赫的音樂風格深沉、悲壯、廣闊、內在，其作品存在聲部與聲部之間的對話，在主調與復調之間建立復調的調性思維，把音樂從宗教作品中解放出來，揭示了人們的內心世界。音樂連綿不斷地進行，織體不斷地相互交錯。他的主要成就在于把復調音樂發(fā)展成主調音樂，豐富了音樂表現力。運用豐富的對位法技術，戲劇般的情節(jié)，確立了現代西洋音樂幾乎所有作品樣式的基礎，開拓了古典主義音樂的發(fā)展。

（二）突出旋律聲部的重要性——演奏的關鍵

復調化織體是每個聲部通過音樂成分的相互交替而體現的一種平等，主要出現在巴赫的協(xié)奏曲以及組曲、舞曲中。它意味著每個聲部都很重要，每個聲部都有可能形成主題或對題。在巴赫的作品里，織體指的是樂曲聲部的組合形式，在復調樂曲中，聲部越少則織體越薄;反之則織體越厚。例如下圖譜例的第二小節(jié)四個聲部，需要演奏者具有非常好的手指控制能力。

因此，演奏時要注意音樂的層次，不是一味地要求大聲，也不是一味地要求斷奏。不同的音樂在音樂表情上有所不同，因此，音樂的表情上就有了發(fā)展——結構有時突然或逐漸變得稀疏，有時突然或逐漸充實起來;聲音只集中在上面的、或中間的、或下面的一組聲部里，或者相反的，所有聲部都采用“全奏”。一般說來，往往還有音響上的豐富對比，這些對比表達出形象的戲劇性發(fā)展中的一些重要的明暗變化。在賦格曲中，織體的厚薄對音色起著非常重要的作用，因為織體的變化往往伴隨情緒的變化，并引起結構層次的變化，這些都需要音色產生適當的變化作為外在的表現形式之一，使賦格曲形成結構美和層次美。

（三）如何演奏復調作品

練習巴赫的作品，用錄音拷下來，自己去聽，就能發(fā)現諸多的問題。常見的問題有：聲部模糊、主題不清楚、音樂沒有層次，以及音響混雜等。發(fā)現了這些問題，在練琴的時候就會更加仔細，以及用大腦控制手指。這種方法能提高練琴效率，也能及時發(fā)現自己的演奏存在的問題。學生常常會在心里覺得厭煩，但其實用心地去做了，演奏起來會更加得心應手。通過以下巴赫的手稿為例，通過譜例可以看出，巴赫的手稿寫的非常清楚，左右手各一個聲部。由此可見，巴赫作品對于聲部的要求很高。以下是兩種復調作品的對比。

二、結語

進入21世紀，對于巴赫復調作品教學，對新世紀教師提出了更高的要求，無論是從巴赫演奏的技術、音色，對于演奏者來說提出了更高的要求，巴赫的音樂作品之所以難以演奏，主要是如何使每一聲部清晰地體現。即便是二部創(chuàng)意曲它也要比一些主調作品復雜得多。每一聲部進入樂曲時都應該予以足夠的重視，這樣使得每一聲部錯落有致地結合在一起，互不發(fā)生沖突。像這樣的多聲部作品，需要老師平時注意培養(yǎng)學生的樂感，以及對音樂的敏感度。這是非常有必要的，從而在教學和演奏中更加得心應手。

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