【摘要】貝多芬的音樂作品風(fēng)格與他的人生經(jīng)歷一樣跌宕起伏,其演藝鋼琴奏鳴曲時以情感人,在激烈的情感中將歡樂與痛苦相互交融,演繹出別樣的悲愴之情。貝多芬的人生經(jīng)歷帶動了他的音樂創(chuàng)作,造就了一代偉大的音樂家。本文從貝多芬的作品了解其鋼琴奏鳴曲的演奏風(fēng)格以及悲愴特色,研究鋼琴教學(xué)時的文化品性,為廣大鋼琴愛好者提供幫助。
【關(guān)鍵詞】鋼琴教學(xué);貝多芬;奏鳴曲;悲愴特色;演繹風(fēng)格
【中圖分類號】J624? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文獻(xiàn)標(biāo)識碼】A
貝多芬在西方的音樂史中是一位偉大的音樂家,他不僅是古典音樂的集成者,更是浪漫主義音樂的先鋒者,貝多芬的音樂中既帶有古典音樂的風(fēng)格又帶有浪漫主義的色彩,個人特色鮮明,對未來的音樂創(chuàng)作有著極大的幫助。貝多芬的鋼琴奏鳴曲研究價值極高,他的音樂創(chuàng)作被稱為音樂界的百科全書。
一、音樂文化與鋼琴教學(xué)之間的聯(lián)系
鋼琴教學(xué)是音樂文化的一部分,是一種文化現(xiàn)象,更有屬于自身的文化屬性與內(nèi)涵,鋼琴課程作為一門藝術(shù)性與技術(shù)性極強(qiáng)的音樂文化,需要掌握大量的基本知識與演奏技巧,還要掌握豐富的歷史文化與人文內(nèi)涵,音樂文化是鋼琴課程的主體,而鋼琴課程則是音樂文化的濃縮,音樂文化造就了鋼琴教學(xué),作為課程的主體,決定了課程的邏輯與規(guī)范。
鋼琴教學(xué)體現(xiàn)的是人文性、審美性與實(shí)踐性的文化內(nèi)涵,文化與音樂是相互存在的,音樂是人類豐富的精神文化,具有鮮明的人文特性。鋼琴是音樂藝術(shù)的組成,技術(shù)性與操作性較強(qiáng),并且需要熟練地掌握演奏技巧,將作者想要傳達(dá)的情感與精神通過鋼琴的形式進(jìn)行體現(xiàn)。不同的文化體現(xiàn)了不同的民族性格與民族精神,在鋼琴教學(xué)中有非常明顯的民族特色,并且鋼琴教學(xué)具有較強(qiáng)的實(shí)踐性,不僅在操作性上有深刻的體現(xiàn),在音樂的本質(zhì)上也有所體現(xiàn),綜合了現(xiàn)代主義理論的精華,通過實(shí)踐的形式進(jìn)行操作與實(shí)施,體現(xiàn)音樂的魅力。
二、貝多芬鋼琴奏鳴曲的創(chuàng)作形式
(一)打破傳統(tǒng),豐富結(jié)構(gòu)
鋼琴奏鳴曲在歐洲古典音樂中屬于一種大型多樂章的鋼琴套曲,經(jīng)過歷史的演變有自己獨(dú)特的結(jié)構(gòu)形式,海頓、莫扎特與鋼琴奏鳴曲由三或四個樂章組成,由奏鳴曲式、諧謔曲、葬禮進(jìn)行曲以及回旋曲組成,通過這樣的方式將傳統(tǒng)的規(guī)則摒棄,將創(chuàng)作的重點(diǎn)放在末端的章節(jié)中,貝多芬的奏鳴曲打破了傳統(tǒng)的規(guī)則,縮小了創(chuàng)作的規(guī)模,將重點(diǎn)放在了末節(jié)樂章中,使樂曲的特點(diǎn)更加明顯,在各個樂章的結(jié)尾處沒有劃上復(fù)縱線,使整個樂章一氣呵成,將所有的樂章貫穿,將全曲的感情向最后的樂章集合。
(二)調(diào)性與旋律
在奏鳴曲的樂章演奏中,古典規(guī)范不同任何的調(diào)性都可以用的,在調(diào)性之間存在一定的布局規(guī)則,普遍采用的是近關(guān)系調(diào),貝多芬在調(diào)性的安排上有自己的方式,在奏鳴曲中采用的是遠(yuǎn)關(guān)系調(diào),包括樂章的主題部分和整個奏鳴曲之間的樂調(diào),巧妙地運(yùn)用遠(yuǎn)關(guān)系調(diào)是為了制造更強(qiáng)烈的反差,制造矛盾沖突,這種特殊的思維方式需要有豐富的想象力與結(jié)構(gòu)技巧,通過改變調(diào)性之間的關(guān)系奠定了貝多芬浪漫主義創(chuàng)作的地位。
從旋律的特點(diǎn)進(jìn)行分析,貝多芬的旋律特征采用的是上下行的音階式與分解和弦式的結(jié)合,包括先級進(jìn)后跳進(jìn)、只級進(jìn)、先跳進(jìn)等方式,隨著同音型的不斷攀升使主體具有較強(qiáng)的旋律,橫向的旋律線,縱向的和聲,描繪出一副美麗的自然風(fēng)光。上行的斷奏分解形成了獨(dú)特的主體,增加了音樂的魅力。
三、貝多芬鋼琴奏鳴曲的悲愴特色
奏鳴曲中的《悲愴》旋律緩慢且沉重,悲劇色彩凸出,尤其是以引子作為激憤的情緒,能夠讓聽眾感受到作者顯示的不滿與憤怒,身處絕境但是依然頑強(qiáng)與命運(yùn)作斗爭的精神,讓人們自然而然地對貝多芬的不屈精神心生敬仰。在《悲愴》的主體部分,突出了快板的內(nèi)容,整個鋼琴演奏的旋律變得明快,表現(xiàn)出作者內(nèi)心的興奮,與之前的沉重截然不同,給觀眾帶來一種激情澎湃。從這首鋼琴奏鳴曲的整體效果進(jìn)行分析,各個段落與樂章之間相互配合,能夠充分挖掘出作者背后的情感體驗(yàn)。該首奏鳴曲是貝多芬早期的鋼琴鳴奏作品,能夠看出作者創(chuàng)作時受到了莫扎特的影響,帶有濃厚的浪漫主義色彩,并且早期的貝多芬已經(jīng)充分展現(xiàn)出了自身的音樂才華,對作品的理解能力與創(chuàng)新觀念都體現(xiàn)得淋漓盡職。當(dāng)時的貝多芬正值青春,人生閱歷不足,音樂創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)不足,在《悲愴》奏鳴曲演奏時期沒有形成自身獨(dú)立的音樂風(fēng)格與藝術(shù)特點(diǎn)。
四、貝多芬鋼琴奏鳴曲的風(fēng)格變化
貝多芬的鋼琴奏鳴曲在音樂歷史上占據(jù)著重要地位,其特點(diǎn)不僅體現(xiàn)在音樂的創(chuàng)作結(jié)構(gòu)上,在演奏的風(fēng)格上也是有自身特點(diǎn),貝多芬在進(jìn)行作品創(chuàng)作的過程中使用了海頓式與莫扎特的演繹手法,又結(jié)合了自身對音樂的獨(dú)特理解,形成了貝多芬式的風(fēng)格,其獨(dú)特的演奏風(fēng)格可以從以下幾個方面進(jìn)行闡述。
(一)穩(wěn)中求快
演奏者在演奏奏鳴曲時,速度的掌握是作品風(fēng)格的關(guān)鍵,對節(jié)奏的掌控要求有一定的高度,在演奏貝多芬作品時這種要求會更高,在演奏的過程中要注意演奏的速度,與奏鳴曲的風(fēng)格相互融合,選擇適宜的演奏速度,從而達(dá)到良好的演奏效果。貝多芬的作品中具有浪漫主義成分,又有古典音樂成分,因此,演奏者在演奏的過程中一定要注意力度的掌握,不能以一種隨意的態(tài)度進(jìn)行演奏,在自由節(jié)奏的情況下可以適當(dāng)?shù)男》秶M(jìn)行表演,在這部分演奏時,出現(xiàn)了漸慢的情況,并且持續(xù)了好幾節(jié)后突然回到了原來的速度中,發(fā)生此類情況演奏者需要將自己的情感投入,對自己的表現(xiàn)具有一定的把握,不破壞貝多芬的音樂風(fēng)格。
(二)力度控制
演奏者在演奏貝多芬奏鳴曲時,需要將情感投入其中,從譜例中能夠清楚地感受到情感的重要性,貝多芬的奏鳴曲力度強(qiáng)過莫扎特,在貝多芬奏鳴曲的譜例中經(jīng)常會出現(xiàn)一些力度記號,這是在提醒演奏者在演奏的過程中要重點(diǎn)把握力度。為了能夠使貝多芬鋼琴奏鳴曲更加具有吸引力與感染力,必須控制好演奏的力度,讓音樂在演奏的過程中讓人印象深刻。同時,貝多芬在進(jìn)行作品創(chuàng)作的過程中還增加了力度對比記號,用于宣泄自己內(nèi)心的情感表達(dá),在演奏帶有標(biāo)記性的樂句時,演奏者要做好充足準(zhǔn)備,在情感上與音樂相互融合,帶給觀眾一種震撼。
(三)抒發(fā)感情
貝多芬一生命運(yùn)多舛,在其作品中表現(xiàn)了非常豐富的情感,因?yàn)樨惗喾业娜松?jīng)歷坎坷,作品也讓人充滿好奇,渴望聆聽。從旋律上進(jìn)行分析,貝多芬式的奏鳴曲具有非常鮮明的特點(diǎn),旋律上行時演奏的力度加強(qiáng),形成一種讓人揪心的情緒,并且情緒跟著旋律不停地往上走,旋律連續(xù)下行時演奏力度要減弱,這就是貝多芬音樂的魅力,能夠給聽眾帶來不一樣的情感體驗(yàn),讓人心生向往。演奏者在演奏的過程中要注意控制好力度,適當(dāng)抒發(fā)自己的情緒。踏板的使用則是為演奏加分的鋪墊,因此,在演奏的過程中選擇一個適合曲目的踏板方式尤為重要,是決定一個演奏家審美的重要方式,貝多芬的奏鳴曲風(fēng)格多樣,因此,在選擇踏板時要格外重視。
五、結(jié)束語
藝術(shù)源于生活,貝多芬的音樂創(chuàng)作靈感來自于豐富的人生閱歷和坎坷的命運(yùn),貝多芬的音樂作品無論是交響樂還是奏鳴曲,都有其對生命深刻的理解,帶有濃厚的感情,演繹著屬于貝多芬式的悲愴與風(fēng)格。
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作者簡介:韋江(1975—),男,漢族,本科,湖南女子學(xué)院,講師,鋼琴表演與藝術(shù)研究。