貝多芬A大調(diào)第九小提琴奏鳴曲藝術(shù)價值與技術(shù)特點研究

周莫

【摘要】貝多芬是維也納古典樂派的代表人物，一生創(chuàng)作了許多部世界聞名的優(yōu)秀作品，特別是他所創(chuàng)作的奏鳴曲對世界音樂發(fā)展做出了杰出的貢獻。他創(chuàng)作的奏鳴曲《A大調(diào)第九小提琴奏鳴曲》是技巧表達最出色的一首，是小提琴奏鳴曲式的巔峰在浪漫主義時期的表達。本文透過貝多芬生平、代表作品及創(chuàng)作歷程，可以更好地理解貝多芬作品的精神內(nèi)涵。

【關(guān)鍵詞】貝多芬A大調(diào)；小提琴奏鳴曲；分析

【中圖分類號】J622.1 【文獻標識碼】A

通過對《A大調(diào)第九小提琴奏鳴曲》的創(chuàng)作背景與曲式分析論述，理解作品在當時的音樂地位及作品內(nèi)涵價值對小提琴奏鳴曲藝術(shù)的影響。在對演奏中左、右手技巧運用等技術(shù)特點進行分析探究過程中，能夠更好地了解浪漫主義初期貝多芬奏鳴曲作品的演奏風格與特點，理解作品的深刻內(nèi)涵，準確地運用所學技術(shù)演奏這一類作品。

一、貝多芬A大調(diào)第九小提琴奏鳴曲的音樂地位

貝多芬的創(chuàng)作保持了維也納古典樂派的主體風格，作品結(jié)構(gòu)嚴謹細致，與形成合乎邏輯的矛盾相統(tǒng)一，充滿了激情和超越自由的大膽精神。貝多芬的音樂代表了他巨人般的性格，體現(xiàn)了時代的進步思想。他的作品既壯麗宏偉又極樸實鮮明；它的音樂內(nèi)容豐富，同時又易于為聽眾所理解和接受。他的音樂是一種意志、氣質(zhì)和力量的象征，喚醒了一個無限的欲望，這種欲望是浪漫主義的本質(zhì)。他的器樂作品給我們展開了一個奇異的、廣闊無邊的天地。

貝多芬成功地融合了傳統(tǒng)與創(chuàng)新，巧妙地連接起古典主義和浪漫主義，把一個時代的理想融合在自己的音樂藝術(shù)作品之中，縱觀整個西方音樂歷史，貝多芬是一位令人贊美和受人尊敬的音樂大家。從貝多芬創(chuàng)作的小提琴奏鳴曲中，我們可以從另一個側(cè)面了解到貝多芬的人生歷程和創(chuàng)作風格，更有利于進一步探求其作品更深層次的精神內(nèi)涵。

二、貝多芬A大調(diào)第九小提琴奏鳴曲內(nèi)涵價值對小提琴奏鳴曲藝術(shù)的影響

貝多芬是奏鳴曲式成熟時期最重要的作曲家之一，他創(chuàng)造了一種全新的小提琴語言。作為奏鳴曲中的精品，《A大調(diào)第九小提琴奏鳴曲》已達到了奏鳴曲中的頂峰地步，成為一部出類拔萃的杰作。從作品的深度和強度探究，這是從其他作曲家那里很難找到的有特質(zhì)的一部作品，比普通小提琴奏鳴曲有著更為出色的演奏技巧的作品。這首奏鳴曲是快樂和熱情的基調(diào)，要求演奏者要具備更加高超的演奏技巧和豐富的藝術(shù)表現(xiàn)力。

貝多芬的音樂作品中，充滿了哲理性與斗爭性。這部作品實際上是從哲學的音樂形式和內(nèi)容來確定的。在交響樂和器樂奏鳴曲中，毫無疑問地奏鳴曲式承擔了表現(xiàn)斗爭性的責任。沖突的重點集中在奏鳴曲式的展開部。某種意義上說，這部分顯示人物的不同側(cè)面不同的角色，如果發(fā)展到嚴格的推理辯論，可以通過邏輯和說服力的方法逐步詳細地發(fā)揮原有的話題或主題的方法。

貝多芬的音樂是將前輩音樂大師的藝術(shù)創(chuàng)作成果融合在一起，他的小提琴奏鳴曲，內(nèi)涵價值主要體現(xiàn)在思想深處，站在時代的前列，以反映亨德爾音樂的英雄本質(zhì)、巴赫的哲理性、發(fā)展了海頓的諧謔性，承繼了格魯克歌劇的戲劇性和莫扎特的抒情性，從而創(chuàng)造了一個更加獨特的音樂風格。在他的音樂中，我們不只是感受到澎湃的激情與無畏的英雄性格，而且還深刻地感悟出蘊涵其中的哲理。作為成熟時期奏鳴曲式最重要的作曲家，貝多芬提供了極為豐富的例子，是古典器樂奏鳴曲最最杰出的作曲家。貝多芬所創(chuàng)作的小提琴奏鳴曲作品，大大拓寬了小提琴演奏的表現(xiàn)力，成為音樂會的保留曲目。成為小提琴作品創(chuàng)作和演奏理論研究和學習的教材。貝多芬的作品成為眾多小提琴家爭相演奏的經(jīng)典作品，并且對以后浪漫主義作曲家的創(chuàng)作產(chǎn)生了深遠的影響。

三、貝多芬A大調(diào)第九小提琴奏鳴曲創(chuàng)作背景與曲式分析

（一）創(chuàng)作背景

《A大調(diào)第九小提琴奏鳴曲》（Violin Sonata No.9），Op.47，創(chuàng)作于1803年5月，是貝多芬所創(chuàng)作的小提琴奏鳴曲中技巧表達最出色的一首奏鳴曲，也是小提琴奏鳴曲形式在浪漫主義時期的高峰。

這首作品原本是寫給一位久居倫敦的小提琴家布林格托瓦（George Augustus Polgreen Bridgetower，1780—1860）的，在1803年初，布林格托瓦來到維也納，經(jīng)過里奇諾維斯基王子的介紹，貝多芬與他相識之后，兩位音樂家都覺得相見恨晚，布林格托瓦立即開始排練貝多芬當時正在創(chuàng)作的這首新奏鳴曲。據(jù)說，布林格托瓦的某一段演奏讓貝多芬大受感動，貝多芬曾從鋼琴鍵盤前跳起來擁抱布林格托瓦，并說：“再來一遍，我親愛的孩子?！?803年5月24日，在維也納的音樂會上，他們的合作演出取得極大的成功。

之后由于貝多芬與其關(guān)系破裂，該曲被貝多芬獻給了法國小提琴家克萊采（Rodolphe Kreutzer，1766—1831）。貝多芬非常欣賞克萊采，可惜克萊采拘泥于古典派的成見，始終沒有認清這部創(chuàng)作在藝術(shù)革新上的創(chuàng)新，據(jù)說他竟然一生都未演奏過這部作品。

（二）曲式分析

第二樂章變奏曲將第一樂章的快樂情緒進一步進行了延續(xù)和擴大，從而使得這一情緒發(fā)展到整個音樂的高潮。開始演奏鋼琴和小提琴輪番變化的主題，表現(xiàn)出一種溫和平靜甚至沉思冥想的情緒。在主體呈示的后半部分，隨著顫音的開始，預示著歡快的情緒變化。鋼琴是第一個變奏的重點部分，心情愉快體現(xiàn)在跳躍的節(jié)奏和明亮裝飾的高潮。偶爾出現(xiàn)在四弦的小提琴演奏更帶來了一種俏皮的心情。隨著小提琴變奏的發(fā)揮，高音區(qū)的快弓不斷在二、三弦上下探。第三變奏是情緒上的一個切變，通過一種對比，在小提琴和鋼琴的連續(xù)長音后帶來一絲憂郁的感覺。第四變奏又返回到歡快的心情，小提琴襯托的撥弦和鋼琴右手的琶音及上行音階營造出明亮的色彩，小提琴與鋼琴的合奏也表達出十分快樂的情緒。樂章的結(jié)尾處是整部奏鳴曲的過渡段，它將高漲的歡快緩慢地引入到平靜。

第三樂章是急板，它基調(diào)是熱烈活潑的情緒。第一主題是一段塔蘭泰拉舞曲，在整部樂曲中發(fā)揮著主導作用。這一主題貫穿樂章的始終，好像這是一場熱烈的鄉(xiāng)村舞蹈。第二主題盡管是一段短小的對比，在篇幅和情緒上卻更像是一個插入部分。第三樂章是在熱烈的跳動之中，非常華麗，是對整個樂曲的情緒總結(jié)。

基于貝多芬《A大調(diào)第九小提琴奏鳴曲》的創(chuàng)作背景、藝術(shù)價值和技術(shù)特點等方面的分析，結(jié)合自己演奏經(jīng)驗，從換把、揉弦、運弓、指法等小提琴技術(shù)技巧方面進行了探究，提出經(jīng)典譜例，為學習者更科學、合理地掌握作品演奏中左右手技術(shù)技巧，提高其演奏技術(shù)提供參考，并將技術(shù)技巧運用于演奏之中，進而能夠更加準確地表達作品熱烈活潑的情緒，達到技術(shù)技巧與情感表達較為完美的結(jié)合。同時，也有利于演奏者更加深刻地理解貝多芬這一時代音樂作品的風格。對于剛接觸這部作品的演奏者來說，建議應(yīng)該從慢練開始，注意左右手的配合，尤其要注意色彩和力度的變化，才能使音樂達到完美，這樣才能更好地詮釋和表現(xiàn)作品。

參考文獻

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