坦培拉繪畫的特性研究

【摘要】原始時期的繪畫大多直接使用干性材料，古希臘和中世紀(jì)逐漸出現(xiàn)坦培拉繪畫。16世紀(jì)油畫普及歐洲，但坦培拉技巧并未完全被取代。直到19世紀(jì)一些藝術(shù)家重新探索古代坦培拉技法進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作，在保留傳統(tǒng)技法上加以創(chuàng)新，使坦培拉繪畫重新煥發(fā)光彩。掌握坦培拉繪畫的特性，是了解和使用坦培拉繪畫的關(guān)鍵。本文主要從歷史的角度分析坦培拉材料與技術(shù)運用特性以及其獨特的藝術(shù)語言，深度挖掘坦培拉繪畫背后的文化意義，探索其在現(xiàn)代繪畫中運用。

【關(guān)鍵詞】坦培拉；材料；藝術(shù)語言

坦培拉繪畫是早期歐洲畫家們經(jīng)常使用的技法，通常在木板上用蛋黃和水調(diào)和色料粉進(jìn)行繪畫，是英語（Tempera）的音譯，源自古意大利語，指攪拌的意思。后來泛指所有水溶性，膠狀顏料和黏合劑組成的繪畫。干燥速度快，輕薄流暢，穩(wěn)定牢固，不僅色彩鮮艷，保存壽命也很長，曾在西方繪畫中大放異彩。坦培拉不僅使用蛋液作為媒介，牛奶、無花果汁等天然乳液，都曾在西方藝術(shù)史上被用作坦培拉繪畫媒介材料。

一、坦培拉繪畫的材料特性

按照班克羅夫特的理論，例如在乳液中，油是分散相，水是分散介質(zhì)，則是水包油型乳液。相反，則會形成油包水乳液。不論是其中哪一種，它們的性質(zhì)都介于油和水之間，它們既能與水混合，也能與油混合。歐洲古代畫家發(fā)現(xiàn)并運用了乳液的親水親油性，并將乳劑作為媒介劑來調(diào)和色料，加水或油稀釋，描繪于畫面。西方傳統(tǒng)坦培拉繪畫受時代和技術(shù)影響，使用的媒介多為雞蛋坦培拉乳液，具有快干，干后不溶于水，不易發(fā)黃等優(yōu)點，且可以用水來稀釋，適宜于描繪精微細(xì)致的物象。它的配方比例較為嚴(yán)格，即使是專業(yè)畫家也要反復(fù)實踐才能熟練運用。另外，以天然有機物制作的乳劑在常溫下容易變質(zhì)，須冷藏，必要時可在制成后向乳劑中添加適量防腐劑。它也可以混合油性媒介材料作畫，如纖維素乳液以及一些蠟質(zhì)材料，使得它成為一種具有歷史性的優(yōu)秀傳統(tǒng)媒介材料。

二、坦培拉繪畫的技術(shù)特性

（一）間接畫法

坦培拉在西方藝術(shù)發(fā)展史上占有重要地位，特別是在文藝復(fù)興時期的中世紀(jì)。從繪畫技術(shù)的角度來看，使用的是多層間接繪法，一層顏色覆蓋在另一層顏色上，我們看到的第三種顏色實際上是視覺重疊的結(jié)果，而不是兩種顏色直接進(jìn)行物理混合。材料的特殊性決定了這種畫法，將蛋黃乳液、水和色粉混合，用透明或半透明色薄涂在半吸收光滑的基底上，呈現(xiàn)出緞面般自然柔和的光彩，這種內(nèi)在的美感豐富了色彩的構(gòu)成方式，對今天的藝術(shù)也尤為重要。藝術(shù)大師喬托，波堤切利都運用這種技法，也影響了19世紀(jì)前的許多藝術(shù)家如丟勒、卡拉瓦喬、倫勃朗等。桑德羅.波提切利是15世紀(jì)90年代佛羅倫薩最著名的藝術(shù)家。他的繪畫風(fēng)格被認(rèn)為是拉斐爾的前奏。他的作品宗教人文主義明顯，充滿世俗精神，后期的繪畫中又增加許多古典神話題材，《春》（圖1）是最能體現(xiàn)他繪畫風(fēng)格的代表性作品之一。從繪畫技法來講，他采用的是傳統(tǒng)的蛋彩坦培拉畫法，由于蛋清干后會使顏色形成堅硬的膜，呈現(xiàn)一種透明的顏色，這就影響了他的作品風(fēng)格優(yōu)雅，精致具有裝飾性。

（二）混合技法

坦培拉繪畫具有透明，快干等特性，但是往往受到氣候等外界因素的影響，在潮濕的環(huán)境下容易受潮，在外力的碰撞下由于硬度不夠，往往會受到損壞等。后來，藝術(shù)家逐漸嘗試將植物油加入蛋黃中，混合成含油性的坦培拉。在“工匠手冊”中，辛尼尼詳細(xì)闡述了蛋彩坦培拉的兩種配制方法，其中一種配方用蛋黃和水混合顏料，是所謂的水性坦培拉。另一種是在蛋黃中加入亞麻籽油、核桃油配制成更粘稠的介質(zhì)，即所謂的油性蛋彩畫。這種混合媒介能夠減緩顏料的干燥速度，增加顏料的可塑性，特別適合于在木板上作畫，因此得到了更廣泛的應(yīng)用一直延續(xù)下來。意大利著名藝術(shù)家阿尼戈尼（ANNIGONI）在20世紀(jì)30年代初，從俄羅斯畫家尼古拉·洛克夫那里學(xué)習(xí)了油性蛋彩坦培拉技術(shù)，他的作品《女王肖像》（圖2）注重中間色層次的微妙變化，精致，準(zhǔn)確，優(yōu)雅，頗具文藝復(fù)興時期的藝術(shù)特色。

三、坦培拉繪畫藝術(shù)語言特性

坦培拉在西方有著悠久的歷史和重要意義，吸引著不同時期的藝術(shù)家，獨特的藝術(shù)精神和物質(zhì)性也為藝術(shù)家提供了一種全新的藝術(shù)表現(xiàn)形式。19世紀(jì)末開始，一些藝術(shù)家重新將自己的目光投入到古老的坦培拉繪畫上，探索古老的坦培拉技巧。例如，英國的勃洛克，法國的維亞爾，美國的懷斯。安德魯.懷斯（Wyeth，Andrew，1917-2009）是20世紀(jì)最著名最杰出的畫家之一。他采用蛋彩坦培拉進(jìn)行繪畫，當(dāng)懷斯運用這一古老的技法時，把目光投向了文藝復(fù)興時期的繪畫，于是波堤切利畫法與表現(xiàn)方式給予了他靈感。懷斯的作品具有坦培拉特有的透明感與細(xì)膩感，他的代表作《克里絲蒂娜的世界》（圖3）（現(xiàn)藏于紐約現(xiàn)代美術(shù)館），柔和淡雅的色彩，細(xì)膩的筆觸，精致入微的刻畫，同時又流露出主關(guān)的傷感的情懷。他的風(fēng)格幾乎未改變過，自始至終追求自己的精神境界，獨一無二。他有著傳統(tǒng)坦培拉經(jīng)典的技術(shù)，又在此基礎(chǔ)上有所開創(chuàng)，可以說懷斯的作品是現(xiàn)代坦培拉繪畫的代表。

傳統(tǒng)的坦培拉繪畫不僅對西方繪畫有著深遠(yuǎn)的影響，它也在潛移默化中影響著當(dāng)代的中國藝術(shù)家們，在結(jié)合中國繪畫的藝術(shù)風(fēng)格和藝術(shù)家的藝術(shù)個性基礎(chǔ)上，被當(dāng)代藝術(shù)家靈活運用創(chuàng)新并加以發(fā)展，為這種古老的媒介材料繪畫注入新鮮的活力。潘世勛教授在上世紀(jì)90年代出版的《歐洲傳統(tǒng)繪畫技法演進(jìn)300圖》中就對西方媒介材料以及相關(guān)技法做過詳細(xì)介紹。中央美術(shù)學(xué)院張元教授，在材料藝術(shù)工作室中也將坦培拉繪畫，酪蛋白坦培拉（Casein Tempera）等技術(shù)列為教學(xué)內(nèi)容之一。曹吉岡，中央美術(shù)學(xué)院教授，作品《華山之象》（圖4），在他的坦培拉繪畫中，注重中國古代審美精神，對坦培拉的使用不同于油畫比較注重強烈的表面光感，更多地保留了西方古典繪畫技術(shù)的細(xì)膩與造型，讓顏料沉浸進(jìn)入到布面里面，獨特地把山石風(fēng)景以水墨暈染的筆法加以虛化，營造水墨經(jīng)過時間的風(fēng)化后所留下的抽象性的形態(tài)。

四、結(jié)語

坦培拉繪畫作為西方繪畫的一種古老的技法，它以獨特的魅力使得人類的視覺和精神世界大大豐富，在再現(xiàn)自然美以及理想美的探索上達(dá)到了前所未有的審美境界，具有人文精神，催生了油畫的產(chǎn)生與發(fā)展，將整個西方繪畫歷史推進(jìn)了一大步。隨著現(xiàn)代技術(shù)的不斷進(jìn)步，坦培拉繪畫的探索仍有很大的發(fā)展空間。在當(dāng)前的藝術(shù)文化形勢下，加強對坦培拉材料語言精神性的探索，拓展坦培拉材料語言的審美屬性和文化精神，這將是我們在相當(dāng)長的未來時間里面臨的課題。

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作者簡介：談蓉，北京服裝學(xué)院。★指導(dǎo)老師：何寧教授，北京服裝學(xué)院。