生活在有歌劇的城市何其幸福

黃靖芳

2011年始，廣州開始了一個“大膽”的嘗試：那就是在城市原來扎實的文化基礎(chǔ)上，嘗試注入更多元、更優(yōu)質(zhì)的藝術(shù)細(xì)胞，讓市民在家門口就能感受、接觸此前未曾體驗過的藝術(shù)形式。這是廣州藝術(shù)節(jié)的開端。舉辦者帶著一種美好的想法傳承下去，今年已經(jīng)是藝術(shù)節(jié)連續(xù)舉辦的第八年。

2018年的廣州藝術(shù)節(jié)，以“美好生活，花城綻放”為主題，將藝術(shù)節(jié)和美好生活聯(lián)系在一起，這是一個很有趣的關(guān)聯(lián)，藝術(shù)不再是獨立于生活之外的享受，兩者變得緊密相接，愈加滿足人們對美好生活的愿景和需求。此間，一座城市的軟實力也在潛移默化地得到提升。

這正印證了英國藝術(shù)家瑞安·甘德的那句名言，“在生活當(dāng)中，我們和藝術(shù)處于一種不期而遇的邂逅狀態(tài)”。

歌劇魅力

本屆藝術(shù)節(jié)將為期三個月，設(shè)有“原創(chuàng)力量”、“致敬經(jīng)典”、“嶺南藝粹”、“周一星劇場”四大演出版塊。

正式為這場藝術(shù)盛宴拉開帷幕的是廣州大劇院的首部大型原創(chuàng)歌劇—《馬可·波羅》。

作為此次藝術(shù)節(jié)的承辦方，廣州大劇院為這部歌劇的誕生做了充足的準(zhǔn)備：三年前就開始了劇本敲定、選角、籌備等工作，并力邀國內(nèi)外知名的大咖組建班底，力圖演繹一部具有留存價值和標(biāo)志意義的藝術(shù)作品。

如果說八年前，歌劇對于廣州觀眾而言，還是一個陌生、遙遠(yuǎn)的事物，那么八年后早已不同。這期間，廣州大劇院每年挑選一部經(jīng)典的年度歌劇進(jìn)行展演，向廣大市民普及和宣揚歌劇之魅，培養(yǎng)了一批忠實和高品位的粉絲。

著名女高音歌唱家鄧韻曾經(jīng)向《南風(fēng)窗》記者表示，她所在的廣州鱒魚歌劇藝術(shù)團(tuán)舉辦講座活動時，經(jīng)常有觀眾聽得不愿意離開，謝幕了還不走，她覺得“很有意思”。

這側(cè)面反映了這樣一個事實：我們的觀眾真正理解和用心去欣賞這門高雅藝術(shù)，她不再是束之高閣的陽春白雪，而是走進(jìn)了廣州人日常的生活方式。

本次負(fù)責(zé)執(zhí)導(dǎo)《馬可·波羅》的導(dǎo)演卡斯帕·霍爾滕講述過這樣的一個見解，歌劇不是為了追求當(dāng)下熱點，而是為了反映永恒的人性。這才是生活的本質(zhì)，而理解了歌劇更多其實是理解了生活的本義。在這個意義上而言，生活在一座有歌劇的城市何其幸福。

本次活動不僅準(zhǔn)備了獨具匠心的原創(chuàng)歌劇，還囊括了經(jīng)典的華人歌劇《洪湖赤衛(wèi)隊》，講述上世紀(jì)30年代捍衛(wèi)家園的故事，讓我們一起凝視過去。

每一屆藝術(shù)節(jié)的壓軸大戲都無不讓人振奮，去年《阿依達(dá)》的演出盛況猶讓人回味，今年也同樣值得期待。

本次壓軸大戲，則是引進(jìn)保持了原作恢弘規(guī)模的俄羅斯經(jīng)典歌劇《戰(zhàn)爭與和平》，這部改編自同名文學(xué)巨著的作品，由前蘇聯(lián)音樂巨匠花費十余年時間創(chuàng)作而成，屆時會由俄羅斯最高藝術(shù)殿堂馬林斯基劇院全陣容進(jìn)行演繹，可謂是群雄璀璨，原汁原味。

原創(chuàng)和經(jīng)典，交相輝映在今年廣州的盛夏，這是歌劇所帶來的饋贈?！恶R可·波羅》劇中飾演文天祥的演員王云鵬曾向記者感慨歌劇的魅力，他認(rèn)為這是能“改變一生”的藝術(shù)，每個人都應(yīng)該勇敢地進(jìn)入歌劇院，聆聽一場真正的藝術(shù)盛宴。

現(xiàn)在觀看一部歌劇對于廣州人來說已經(jīng)不是什么新鮮事了，每一個人都從這種豐盈的藝術(shù)氛圍中得到滋養(yǎng)。

包羅萬象

如同過往每一屆藝術(shù)節(jié)都有所呈現(xiàn)的特質(zhì)，本次的藝術(shù)盛宴依然堅持歸集國內(nèi)外優(yōu)秀的劇目，采百家之長，讓經(jīng)典匠作和先鋒新作都共容于同一舞臺，這是其視野和高度。

如果放眼世界，我們更會察覺到這種特征的可貴和可愛之處。每年八月，蘇格蘭首都都會舉行舉世聞名的愛丁堡藝術(shù)節(jié)，這里的人們整個八月都會在狂歡中度過。

正是每一場成功舉辦的藝術(shù)節(jié)最可貴的初心。不同語言、不同種類、不同文化背景的藝術(shù)作品輪流交替上演，迸發(fā)出閃耀的火花。他們所帶給觀眾的思考和啟發(fā)，也許會遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過作品本身。

在今年的廣州藝術(shù)節(jié)舞臺上，將有來自國內(nèi)外的56臺（102場）優(yōu)秀劇目輪番上演，涵蓋幾乎所有的戲劇種類，包括歌劇、音樂劇、舞劇、話劇、偶劇、戲曲、兒童劇等等。

其中不少的經(jīng)典作品為此次活動的人本價值和藝術(shù)品味樹立了標(biāo)桿。多年來，不管是主辦方還是承辦方，都竭力在每年的活動中引進(jìn)具有分量的經(jīng)典劇目，讓市民和遠(yuǎn)道而來的觀眾品嘗藝術(shù)的原味。

改編自同名小說，來自英國國家劇院的原版舞臺劇《深夜小狗離奇事件》在藝術(shù)節(jié)期間首度被引進(jìn)中國。故事從主角發(fā)現(xiàn)鄰居席太太家中的小狗死后的情節(jié)開始，隨后一層層鋪開細(xì)節(jié)，牽連起一連串意想不到的意外事件。此外，現(xiàn)場的舞臺設(shè)計也非常特別，不僅給觀眾帶來頭腦旋風(fēng)，還將沖擊觀眾的視覺極限。

還有作為國內(nèi)演出場次最多、累積票房最多的戲曲劇目之一，越劇《紅樓夢》也來到了廣州。

既在廣東，就不能不提最具有代表性的粵劇。作為傳承南粵傳統(tǒng)文化重要的力量，此次藝術(shù)節(jié)將會展現(xiàn)著名粵劇大師紅線女的經(jīng)典代表作品。

同時，這座開放、海納百川的城市也同樣歡迎原創(chuàng)力量的加入，本屆藝術(shù)節(jié)將承載勇于創(chuàng)新、先鋒實驗的功能，力邀多部國內(nèi)外原創(chuàng)戲劇重磅加盟。

這個夏夜，觀眾不僅能欣賞到本地藝術(shù)院團(tuán)帶來的原創(chuàng)大戲，還會有雄渾深厚的音樂話劇，爆笑的達(dá)人秀，詩歌劇……

在這個喧囂、煩躁的時代，給生活留下一片熱土并不容易。在這次藝術(shù)活動中，你不只能觀賞到舞臺上的唱念做打，還能無處不在地感知主辦方、承辦者的和用心，這是藝術(shù)作品所賦予的抵抗這個煩躁的時代的力量。

新生力量

所有的藝術(shù)命題發(fā)展到一個階段，歸根到底都會慢慢接近這樣的思考，那就是如何創(chuàng)新，如何傳承和延續(xù)？當(dāng)一代創(chuàng)作者和觀眾老去，離開舞臺，那么何以為繼？

我們很欣喜地看到，目前在中國，因為受眾群體有愈加明顯的年輕化趨勢，未來的藝術(shù)市場前景廣闊。具體到藝術(shù)節(jié)所承載的平臺上，我們也可以發(fā)現(xiàn)很多新生的力量得以被培育和呈現(xiàn)。這是這個時代所欣喜雀躍的力量。

多年來，廣州大劇院著力培養(yǎng)喜愛藝術(shù)的年輕人，充分尊重其創(chuàng)作空間，并且擁有全國首個文化創(chuàng)意人才培養(yǎng)、IP培育的演藝項目孵化基地—“D藝空間”。欣喜的是，這些年輕人給予了城市良好的反饋，他們創(chuàng)作、收獲，讓更多觀眾能欣賞他們的努力成果，實現(xiàn)不同代際間充分的溝通、交流。

去年推出的“青年戲劇培養(yǎng)計劃”已經(jīng)初試牛刀，展演了包括“青年戲劇嘉年華”在內(nèi)的一系列大學(xué)生原創(chuàng)戲劇。今年將會推出更深入和實質(zhì)的重磅舉措—“周一星劇場”，讓更多有志的青年藝術(shù)創(chuàng)作者將通過大劇院這個平臺，充分釋放和展現(xiàn)其創(chuàng)意。

首個在“D藝空間”的孵化團(tuán)隊MEGA工作室以畢業(yè)季為主題，將會帶來了四部讓人耳目一新的作品：《西·游·紀(jì)》《先生，你好》《歐羅巴語路》和《少年為何撿起熊》。

值得一提的是，如今戲劇教育已經(jīng)走進(jìn)了廣州中小學(xué)的課堂，以必修課、校本選修課、社團(tuán)等形式開展的相關(guān)課程已經(jīng)成為特色。專業(yè)劇場和民間力量的聯(lián)動、合作，讓下一代人從小就接觸戲劇、讓他們更懂得表達(dá)自我、傾聽他人，對于青少年的成長而言，具有潛移默化的滋養(yǎng)作用。

這就是時刻發(fā)生在廣州的藝術(shù)故事，每個人都能從這樣的文化氛圍中獲得滋養(yǎng)，獲得創(chuàng)作和感悟生活的能力，這是當(dāng)下所稀缺的品質(zhì)。

藝術(shù)，遠(yuǎn)看是不可觸摸的風(fēng)景，近看則是生活。得益于藝術(shù)節(jié)的栽培、熏陶，每一年廣州的文化氣息都愈加濃重，城市生機勃勃，這是城市最佳的名片和日益豐厚的文化軟實力所在。