鋼琴演奏中力度的變化與運(yùn)用

郝偉智

把力的流動、變化，把技巧難點(diǎn)全在鋼琴演奏中藏而不露，甚至彈成欣賞的亮點(diǎn)，這大概是大多數(shù)優(yōu)秀鋼琴家舞臺藝術(shù)的共同特點(diǎn);相反，把技巧難點(diǎn)彈得讓聽眾不安、憂心忡忡，大概也是大多數(shù)蹩腳鋼琴家彈奏的共同特點(diǎn)。

蘇聯(lián)著名戲劇表演家斯坦尼斯拉夫斯基曾對以上藝術(shù)表演現(xiàn)象發(fā)表過非常正確的見解，他說：“感情高度緊張的時(shí)刻，比較正常合理的生理現(xiàn)象是肌肉的放松，而不是肌肉的緊張。”從斯坦尼斯拉夫斯基彈琴時(shí)的動人印象中，人們似乎可悟出這番道理：他的臉部表情可以反映高度緊張的情緒，而軀體卻要相反要求松弛，這種緊張的情緒越高，軀體的放松狀態(tài)就要越大，二者不是相運(yùn)而生、相向而行。如果人們把斯坦尼斯拉夫斯基所指的感情高度緊張的時(shí)刻，看成是彈奏技巧難點(diǎn)的地方，那生理上肌肉放松現(xiàn)象就可當(dāng)作掩蓋、藏匿技巧難點(diǎn)的煙霧和隧道。

一、力的運(yùn)行在鋼琴演奏中的作用

我國著名鋼琴家趙曉生說過：“鋼琴演奏在用力上最大的秘密是極度放松中的高度能量集中?；蛟凰沙谥械谋l(fā)，柔順中的內(nèi)勁，平緩中的強(qiáng)力?！币陨隙潭趟氖郑w曉生將其稱為鋼琴演奏之道中最大的秘密并公布于眾，這個(gè)秘密好似一點(diǎn)就破，但它絕非一般人所能窺得。俗語曰：“冰凍三尺，非一日之寒！”沒有一定鋼琴彈奏功力，沒有一定鋼琴彈奏造詣，是理解不了這個(gè)秘密的真諦所在的。

力的運(yùn)行在鋼琴家的彈奏中被藏匿起來，從另一個(gè)角度看，可能也會得到一定的理解。即力度在全身的運(yùn)行是一個(gè)高級的動作和復(fù)雜的過程，它是由大腦皮層所控制，在一種虛擬的指令下被驅(qū)動，這也給這種運(yùn)行帶來很大的不確定性和神秘感。人們可以大致畫出力度運(yùn)行去向的草圖，但具體的導(dǎo)航圖只能用心領(lǐng)神會的圖式來表示。即使真有勇者要勞師動眾想畫出一張確確實(shí)實(shí)的力度流動導(dǎo)圖，可力在全身的運(yùn)行是一個(gè)復(fù)雜過程，會因人而異，這圖會變成失去普遍指導(dǎo)意義的虛圖。同時(shí)，力在力的通道內(nèi)的運(yùn)行是以一種虛擬程式進(jìn)行，如果能復(fù)印出來，讓肉眼看見，它本身一定是一張?zhí)摶玫膱D，也一定是一張?jiān)阡撉購椬嘀邪讶藢?dǎo)入糊涂世界的漫游圖。

二、力在鋼琴演奏中的流動和變化

在鋼琴演奏中，人們是不可能用固定的圖式來弄懂力度在力的通道內(nèi)的流動和變化，又如何取得力度在力的通道內(nèi)流動和變化的信息呢？答案只有一個(gè)，鋼琴家是通過自身彈奏的感覺來獲取力在力的通道內(nèi)流動和變化的信息。例如，力流動的暢通是通過彈奏軀體的自然、舒適的感覺取得的;力的強(qiáng)弱是通過用力部位不同的感覺取得的;力的速度是通過關(guān)節(jié)的自由自在、靈活通便的感覺取得的。

智利著名鋼琴家阿勞在《為鋼琴而生的全才藝術(shù)大師》一文中自述：從小他對鋼琴就有一種特殊的感情，甚至當(dāng)他還是一個(gè)孩子的時(shí)候，常常奇怪地感到鋼琴鍵盤是他手臂的延伸……鋼琴鍵盤是手臂的延伸這句話體現(xiàn)了鋼琴家與鋼琴水乳相融的關(guān)系，體現(xiàn)了鋼琴家對鋼琴的深厚感情，也表明了在彈奏中力量上下貫通產(chǎn)生的快感。

德國著名鋼琴家李斯特的門下弟子馬丁·克勞茲也發(fā)表過類似形象化的言論，他說：“在彈奏不同的音階、琶音和作品段時(shí)，兩臂就好似兩條蛇，這樣與完全放開的手腕相配合，如水瀉一般的運(yùn)動，才不會有任何間斷。無論你是在演奏一大段和弦還是在演奏一小段曲式，整個(gè)畫面才是一種流動狀態(tài)和一種無所努力的彈奏。”據(jù)說，李斯特本人就是這樣演奏的?？藙谄澃褟椬嘀械碾p臂比喻成如蛇一般，這就是他對力在力的通道內(nèi)暢通無阻的感覺。此時(shí)通道內(nèi)的各關(guān)節(jié)猶如蛇身各關(guān)節(jié)一樣靈活自如、隨心所欲，用力上就有一瀉而下的感覺。此時(shí)，音樂也會呈現(xiàn)連貫通達(dá)、悅耳動聽的境界。

波蘭著名鋼琴家阿圖爾·魯賓斯坦也非常推薦鋼琴演奏用整個(gè)手臂自然落鍵的方法，用他的話來說，就是彈奏要有“落地生根”的感覺。所謂“落地生根”的感覺，可以理解為雙臂這個(gè)力的運(yùn)行通道完全被打開，指尖能感覺到從肩自然落下的力，相反琴鍵也維持著一種對指尖的吸力，以至觸及鍵底，為此“落地生根”就是力量彈通、彈順的感覺。

與魯賓斯坦在鋼琴上彈奏有“落地生根”的感覺如出一轍的有《指尖下的音樂》一書作者、美國鋼琴家露絲·史蘭倩絲卡，她感到彈奏是運(yùn)用手臂自然掉下去的力量，這樣可使指尖發(fā)出優(yōu)美的音色。還有德國鋼琴家基瑟金，他在《鋼琴家論演奏》一書中回答關(guān)于教學(xué)要點(diǎn)提問時(shí)答道：“鋼琴彈奏技巧，一定要用手臂的重量作為手指的后盾?！碧K聯(lián)鋼琴家涅高茲也曾提議，彈奏先要讓手垂在身旁，它好像完全“沒有生命”似的，以此來感覺手臂的重量。最后，不得不提一下我國著名鋼琴教育家楊俊，他在沈陽音樂學(xué)院一次公開講課中提道：“鋼琴彈奏好比指尖長在肩上一樣！”這種感覺簡單得讓人耳目一新，因?yàn)閺椬嘀兄挥屑绾椭讣鈨牲c(diǎn)存在，手臂其他各部位竟在舒適的演奏中消失了，這可能是對手臂這種力的通道，在力的順暢運(yùn)行中，獲得的最佳感覺和給予的最高評說。

三、結(jié)語

在舞臺實(shí)踐和教學(xué)實(shí)踐中，一些著名鋼琴家和鋼琴教育家總結(jié)出豐富的經(jīng)驗(yàn)，用動人形象的語言，講述了在彈奏中對雙臂——力的通道的彈奏感覺。但是，如何能在彈奏中找到并掌握、控制住這些感覺呢？針對這些感覺，人們只能說：“看到了彼岸，但仍需解決‘過橋的問題，看到了金字塔，仍需要解決登塔的階梯問題?！?/p>