黑白木刻版畫中極簡主義美

摘 要：美是什么，美在不同領(lǐng)域、不同時代的理解都有所不同，且沒得范圍極其的寬廣，本文主要以極簡中的美來談黑白木刻的美。然而，極簡主義往往卻給人抽象、簡約的印象，這類繪畫往往給人一種“無形”的概念，也正是因為這樣，往往會給人帶來一種更具挑戰(zhàn)性的刺激體驗。極簡主義下的“無形空間”會給人帶來遐想體驗，更加使黑白木刻飽含象征意義。面對不想太具體說明的廣泛概念時，黑白木刻中的極簡主義便成為使之更加美好的理想選擇。

關(guān)鍵詞：黑白木刻；美；極簡主義；極簡主義美

一、基本概念

“美是什么”在不同的領(lǐng)域、不同時代對美是什么的理解都會有所不同。并且“美是什么”的范圍極其的寬廣，我們主要以美的本質(zhì)來尋找“美”，尋求黑白木刻中的美。根據(jù)馬克思主義事物的本質(zhì)可以表現(xiàn)為不同層次的理論，美的本質(zhì)主要可以表述為：從本質(zhì)論講，從根源論講，從中介論講。美是和諧的，美是一種抽象的概念，也是一種具體的感受，有人認為，和諧就是美，和諧造就美。也有人認為，內(nèi)心善良便是美，外表好看也是美，大家認為的美是各式各樣的，而我認為自然的便是美的，不用太多的裝飾、不用太多的表達，干凈、簡潔便為美的極致。

中國現(xiàn)代形態(tài)的黑白木刻版畫至今不到80年的歷史，但是它的發(fā)展歷程確實波瀾壯闊和異彩紛呈的，特別是改革開放以來，隨著社會的進步，經(jīng)濟的騰飛，文化的繁榮，思想觀念的變革，審美意識的提升，極大地促進了版畫藝術(shù)的多樣化發(fā)展，黑白木刻藝術(shù)創(chuàng)作也借此煥發(fā)出前所未有的生機和活力。黑白木刻概念最初由魯迅先生提出，無論是東方版畫藝術(shù)還是西方版畫藝術(shù)，都是在各國傳統(tǒng)文化藝術(shù)的基礎(chǔ)上一步步發(fā)展而來的，雖然各國家的審美文化都有所不同，都有其個性化的一面，但是，他們又都屬于世界藝術(shù)園林中的一部分，共同構(gòu)成了世界文化“和而不同”的現(xiàn)狀和良性的文化生態(tài)環(huán)境，中國的黑白木刻版畫應(yīng)該從優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化中吸取營養(yǎng)，其關(guān)鍵在于我們?nèi)绾握晜鹘y(tǒng)，發(fā)展今天并且創(chuàng)造未來。

“極簡主義（Minimalism）”又稱“減少主義”，是20世紀60年代之后西方現(xiàn)代藝術(shù)的重要流派之一?！皹O簡主義”的影響最早在繪畫領(lǐng)域，主張把繪畫的語言減少到色與形的關(guān)系，用極少的色彩與極簡的形狀去描繪畫面，將一切不必要的物體、影響畫面主體的事物摒棄掉。極簡主義在美學上往往表現(xiàn)著一種簡約卻不簡單，樸素卻不平凡，抽象卻不怪異，令人無限遐想的延伸空間。具有極簡主義風格的事物，往往都是以抽象的幾何形體和簡單的構(gòu)成原則為基礎(chǔ)，通過對事物的概括性提取，使事物在形式上、顏色上、材質(zhì)上等都達到一種高度概括的抽象風格，使得事物具有一種神秘、含蓄、凝練的味道。

二、黑白色彩的簡約

中國傳統(tǒng)藝術(shù)的發(fā)展，傳統(tǒng)藝術(shù)的美，不同時期表現(xiàn)的美都是不一樣的，秦漢王朝時的美是氣魄宏大，在粗狂豪放中帶有細膩瑰麗；魏晉南北朝時的美注重精神狀態(tài)的刻畫及氣質(zhì)的表現(xiàn)；等等。在每個歷史時期并不都是均衡的，而是高低起伏各有千秋的?！疤烊撕弦弧钡乃枷雽ξ覈膫鹘y(tǒng)文化產(chǎn)生了深遠的影響。在它的影響下，中國文化形成了整體、宏觀的思維模式和獨特的審美趣味，以及特有的“民族審美”，進而使繪畫形成了別具一格的空間表現(xiàn)特點。中國的繪畫是一種具有“簡約”風格的藝術(shù)，中國詩詞繪畫中“意境”等等理論和表現(xiàn)形式都直接體現(xiàn)了“簡約”風格的內(nèi)在本質(zhì)和精髓。我國的“清水出芙蓉，天然去雕飾”這一句詩句所提倡的就是順其自然，認為過多的雕飾和紋飾反而會影響畫面，認為簡單、純樸的“簡約”風格更加的適合。

顏色對人的刺激，會在不同的環(huán)境下、事物下產(chǎn)生既定反映。黑白木刻的黑白灰色彩，黑色給人的視覺以收縮感，有消極、沉寂的心理作用，白色以明潔純凈、雅致飄逸的風格，凈化人的心靈，有積極向上的心理暗示。幾百年來，全球無數(shù)的版畫家都以其畢生的精力去探索黑白藝術(shù)的無限奧秘。他們捕捉那些跳躍而富有韻律的黑與白，以簡潔到極致的黑白語言創(chuàng)作出一種含蓄而神秘的藝術(shù)境界。魯?shù)婪颉ぐ⒍骱Ｄ吩?《藝術(shù)與視知覺》 中提出：“基本色分別代表著種種不同的基本性質(zhì)，它們之間可以相互區(qū)別開來，但是把它們并放在一起之后卻不會產(chǎn)生張力，既不會相互吸引，也不會相互排斥?！边@也就是黑白作為兩極色卻能成為木刻藝術(shù)的主色調(diào)，不夸張、不做作、不矛盾，給人帶以視覺震撼的主要原因。

三、極簡主義美在黑白木刻中的體現(xiàn)

在版畫創(chuàng)作中場景可以作為畫面的切割線，利用大量的黑白對比，畫面效果能夠達到近觀有味可尋而遠觀層次分明。但這種切割線的黑白對比應(yīng)用并不是機械的，厘清創(chuàng)作思路，把握好大的基調(diào)才是關(guān)鍵。同時，黑白對比不能太強烈，對場景描寫要簡化，有主有次，削邊緣的黑白效果，再用灰調(diào)表現(xiàn)虛實關(guān)系。

黑白灰轉(zhuǎn)換的整體旋律。黑白灰轉(zhuǎn)換是黑白木刻最獨特的語言特征之一，也是一種獨特的造型方式。黑白轉(zhuǎn)換要根據(jù)畫面整體結(jié)構(gòu)、構(gòu)圖及構(gòu)架切割，而不僅僅是兩個對比色關(guān)系上的換位。黑與白的關(guān)系即是圖片與背景的關(guān)系，圖形在不同的黑白情境中是朝著相反的方面轉(zhuǎn)化，形成對比中的依賴關(guān)系。黑白灰關(guān)系不停交叉轉(zhuǎn)換形成了木刻的多變性與多元性的特點，同時也撐開了畫面的張力。黑白灰構(gòu)成的基調(diào)與感情。畫中黑白灰比例的不同對感情表達的影響也不同。黑白在色階中是二級色，中間是不同度的灰色，也就是不同色相的色彩，如同音樂的音階一樣。版畫利用黑白語言關(guān)系，抓取物象的本質(zhì)特征省略不必要的細節(jié)，使整幅作品主體突出，畫面主次分明，充分體現(xiàn)強烈、醒目、具有豐富內(nèi)涵獨特的藝術(shù)特色。

四、結(jié)論

綜上所述，極簡主義作為一種風格，它以抽象的符號形式進行視覺表達，一方面它會減去了不必要的事物，簡化成本，另一方面它的抽象概念也是對人思維的一種尊重。現(xiàn)代人沉迷于事物的虛表而無法自拔，視內(nèi)在如無物，正所謂五色令人目盲，五音令人耳聾，喧嘩之后，倒還是要去尋求內(nèi)在的一份寧靜，返璞歸真，化繁從簡，不失也是一種審視與認知。在黑白木刻版畫中選擇極簡主義的美，造型簡單，運用極少材料與能源，色彩以單因素顏色為主，將事物從繁復中解放，放大細節(jié)的美感，綻放平凡的光輝。

參考文獻

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作者簡介

劉靜馨（1993-），女，民族：漢，江西新余人，碩士學位，西南民族大學，研究方向：美術(shù)學（版畫）。

（作者單位：西南民族大學）