在美國聽音樂會

赴美之前，在國內(nèi)聽聞國外的古典音樂會如何如何，大抵有三個印象：其一，必定是場場爆滿;其二，滿座高朋都須發(fā)花白，從音樂廳后排眺望，好像滿場的蒲公英;其三，在場的都是行家里手，個個捧著樂譜甚至總譜，咂摸著音和音、章與章之間那點(diǎn)兒意思——霸王回營走五步顯驕縱，“拉三”末樂章慢速就露了怯，就連叫好也得跟《大宅門》里萬筱菊所言：“瞧瞧七爺叫好，句句都在哏節(jié)上?！?/p>

百聞不如一見，去年面試時頭一回在美國聽音樂會，史蒂芬·哈夫與印第安納波利斯交響樂團(tuán)連演四天《帕格尼尼主題狂想曲》，兩千多人的大場地。初次見識這么大場面自然怠慢不得，全套正裝，用發(fā)油抹出個紳士頭，帶上下午剛由哈夫親自簽名的原版譜，書脊都還硬著，夾一支鉛筆，方便標(biāo)記演奏家的靈光一現(xiàn)。

沒承想一走進(jìn)音樂廳，兩邊的觀眾紛紛肅然起敬，有行注目禮的，有指指點(diǎn)點(diǎn)的。等到落了座，邊上的老奶奶思索再三，終于忍不住好奇道：“你也是樂團(tuán)成員嗎？”答曰：“普通學(xué)生，在學(xué)這首曲子而已。”總算不再有人追問。待到演至十八變奏，到了下午在訪談中與哈夫約定的神來之筆時，實在難掩激動，流著淚在譜上畫了個大大的圈兒。這一筆算是引起了兩邊觀眾的強(qiáng)烈關(guān)注，協(xié)奏曲結(jié)束，周圍的人紛紛探過頭來，一邊遞紙巾，一邊八卦：“剛剛他是彈錯了嗎？你畫圈兒干嗎呀？”我連忙澄清說：“沒、沒、沒，彈得太精彩了，忍不住標(biāo)記一下?！碧竭^頭來的觀眾們恍然大悟，原來如此，紛紛表示雖然第一次聽這曲子，但真好聽?。?/p>

那天是初到美國，聽完“帕格尼尼”，我只想喝碗熱湯，便舍棄了下半場交響樂，打車找餐廳吃晚餐。結(jié)果一上車，這身打扮與手上的樂譜再度引起強(qiáng)烈關(guān)注，司機(jī)小哥無比熱絡(luò)：“今晚演的啥？”“帕格尼尼?！薄把莸萌绾?？”“相當(dāng)成功！”“您是樂團(tuán)指揮嗎？”“我就一觀眾?！?/p>

這樁事兒直到入了學(xué)我才算徹底明白，不論在哪國，帶著樂譜去聽音樂會怕還是過于殺氣騰騰了。想想如果是自己的音樂會，上場一鞠躬就瞥見臺下齊刷刷一人一本樂譜——這是來聽音樂會的，還是來組團(tuán)尋仇的？要是彈得精彩也就罷了，萬一哪兒出個錯，臺下再冒出一片哧哧的訕笑，那場面——?dú)⑷瞬贿^頭點(diǎn)地啊。

后來在克利夫蘭，每每去隔壁慎思堂聆聽大腕兒們現(xiàn)場的震撼教育，阿格里奇、內(nèi)田光子、蒂博代、哈梅林、理查·古德，不勝枚舉。慎思堂的座位分三六九等，除池座、樓座外，還有專門的包廂與“盛裝圈”（前座、正座），除了高高掛在天花板下的樓座觀眾們穿得稍顯隨意一些，池座、包廂與“盛裝圈”的觀眾們都正裝出席，不少老派的紳士、淑女更是如參加舞會一般，端的是一絲不茍。于他們而言，音樂會是一周一次或多次的社交場合，演出前四十分鐘走進(jìn)一樓大堂，就是漫長的寒暄問候：“可有日子沒見了，您近來可好？”“少見了您哪，什么風(fēng)把您給吹來了？”諸如此類。

等到正式開演，就是整晚最無聊的時刻。盛裝的大叔大媽們正襟危坐，恪守著嚴(yán)苛的禮儀，音樂卻未必入得了耳，怕是剛才的寒暄問候已花去過多精力，稍不留神就會陷入無可挽回的夢囈之中，只剩沉重的“偶像包袱”還在強(qiáng)撐著。好不容易熬到樂章間，禮儀規(guī)定這會兒可以咳嗽，此時人群里需要有個領(lǐng)咳的，一旦領(lǐng)咳的開了口，全場就開始此起彼伏，有的沒的都咳兩聲，伴著些許尷尬的笑聲。這便是絕大多數(shù)觀眾在大部分場次中的極少樂趣之一。

除此之外，最大的樂趣莫過于半場或全場結(jié)束時，雷鳴般的掌聲響起，全體觀眾紛紛起身喝彩，若是關(guān)于“精彩”的形容詞儲備不足，此時可以多加學(xué)習(xí)。什么“太棒了”“好極了”“難以置信”“令人震驚”，不一而足。同時一定伴隨著長達(dá)數(shù)分鐘甚至十來分鐘的掌聲，直到演奏家依禮節(jié)獻(xiàn)上返場作品為止。而等到返場演奏結(jié)束，掌聲必將持續(xù)到全場燈光亮起，然后各自散去，各回各家。然而散場之際，每每遇上剛才高呼“令人震驚”的觀眾，舉著份節(jié)目單詢問：“剛才倒數(shù)第三首是這上面哪首曲子來著？”

如此說來似乎諸多戲謔之辭，仿佛美國的觀眾都是一群“戲精”，每周一兩趟跑到音樂廳逢場作戲，死摳細(xì)節(jié)、擊節(jié)叫好仿佛都成了傳奇小故事。但終究有那么兩種時刻，對于沒那么懂古典音樂的普通聽眾而言，是真真切切地被音樂觸動、震撼，甚至潸然淚下。

其一是極致的炫技作品。演奏家一雙大手上下翻飛，一首沖擊速度極限的李斯特超技練習(xí)曲，或是音符密度大到令人窒息的改編曲，都能讓昏昏欲睡的觀眾一掃倦意，注意力重歸舞臺。其二則是至美至柔的音色。但凡人耳都對人聲最為敏感，至美至柔的鋼琴音色，如在耳畔囁嚅，細(xì)膩之至，令聞?wù)呗錅I。

二者一剛一柔，得其一者，已然是極具震撼力的現(xiàn)場;兼而有之，則可稱經(jīng)典詮釋了。

在美國聽音樂會，一年下來，與想象中遍地專業(yè)觀眾的情形不同。論及專業(yè)素養(yǎng)，那些傳奇小故事中一身是范兒的票友們可稱罕有，但支撐古典音樂在這片土地上生根發(fā)芽、茁壯生長的人們，卻是代代相傳?；蛟S他們不算特別懂古典音樂，但他們用自己的方式支持著古典音樂的發(fā)展，更以煩瑣而嚴(yán)苛的禮節(jié)約束自己，為舞臺上的音樂家創(chuàng)造最佳的演奏環(huán)境。于音樂家而言，還有什么比這更美好的事情呢？

（去日留痕摘自微信公眾號“牧天彈藝錄”，勾 犇圖）