民間美術(shù)在創(chuàng)作中的審美取向

（安徽財經(jīng)大學，安徽 蚌埠 233030）

我國民間的藝術(shù)發(fā)展歷史源遠流長，這就好比生長在山野的小花，在眾多民間藝術(shù)的熏陶下綻放出五彩繽紛的花朵，并在我們國家所擁有的整個文化系統(tǒng)中，代代傳承發(fā)揚光大。民間美術(shù)的出現(xiàn)是把農(nóng)業(yè)耕種所形成的文化背景和精神內(nèi)容作為基石，其中對物體的看法和生活中的原始形態(tài)直接影響著審美素養(yǎng)的形成，當然，這也存在著人類在對生命本身價值的思考和追求。從這個角度來講，我們不難看出，在審美素養(yǎng)方面，我國的民間美術(shù)就是對最初的混合性藝術(shù)的繼承和發(fā)揚，也是源于生活和高于生產(chǎn)的一種物質(zhì)形式的文化體現(xiàn)?？梢赃@么說，存在于我國民間的美術(shù)既經(jīng)歷了一個“人化”的過程，同時也創(chuàng)造出一個“化人”的階段。在我國，人們在不同時間段有著不同的審美眼光，而這些正是民間美術(shù)的審美意義所在，因此我們必須給予足夠的關(guān)注。因此我們只有深入了解我國的民間美術(shù)在審美上有哪些特點，有什么屬性，我們才能更好理解其的審美內(nèi)涵。

一、民間美術(shù)的起源

（一）“神話說”

首先，我們可以追溯到“美術(shù)”形成的初期，對此的深入研究可以有助于我們更好的理解當時的審美眼光。當然，面對如何產(chǎn)生當時的審美眼光和行為這一問題時，美術(shù)界的知名人士也是眾說紛紜，有的認為是源于模仿，有的認為源于表現(xiàn)，也有人認為是源于勞動，甚至有人認為是源于迷信巫術(shù)等等。而這些觀點，我們在初期的美術(shù)活動中不難找出與之對應(yīng)的影子。所以說，眾多因素相互支撐形成了美術(shù)的雛形。在當今社會，在人們的平日生活，節(jié)日慶典，甚至是祭祀活動中，我們依然能輕松找尋到民間美術(shù)的身影。由此可以，當?shù)仫L俗習慣和宗教信仰都跟民間美術(shù)有著密不可分的關(guān)聯(lián)。通過對大量現(xiàn)有的民間美術(shù)作品的分析和研究，我們發(fā)現(xiàn)，由于落后的時代背景，造就了生活的閉塞，信息傳達的不通暢，以至于人們只有將對大自然的敬畏心理轉(zhuǎn)化為各種各樣的圖案，來表達自己的內(nèi)心崇拜之情。在我們國家，在一些宗教活動和節(jié)日慶典活動中，人們往往通過“神化”的表達方式，來幫助自己實現(xiàn)心中所想。例如，我們所熟知的，“門神”，“財神爺”等等。民間美術(shù)的產(chǎn)生就是源于生活，高于生活，它從人們常見的民俗活動中來，而又深刻的表達了人們的追求和自我價值。

（二）“巫術(shù)說”

無論是西方還是中國，都有“藝術(shù)源于巫術(shù)”的說法，這是藝術(shù)領(lǐng)域里，最流行的也是最具影響力的觀點。最早的美術(shù)和巫術(shù)活動二者之間的關(guān)聯(lián)促成了這一觀點的誕生。翻閱相關(guān)資料和文獻，我們不難發(fā)現(xiàn)，這一觀點最早出現(xiàn)是由英國人泰勒書寫的《原始文化》這本書中。這此書中，提到實用性是藝術(shù)的根基，早在原始人時期出現(xiàn)的藝術(shù)，是具備很強的實用性的。順著這樣的思路，我們就很容易理解那些保留下來的洞穴壁畫所表達的內(nèi)容了。在洞穴壁畫中，在現(xiàn)代人眼中看上去很漂亮的動物，而在當時，僅僅只是巫術(shù)活動的表達，跟“美”毫無關(guān)聯(lián)。例如，在洞穴壁畫中，出現(xiàn)的最多的是就是那些傷痕累累的動物形象，有的被刺中，有的被擊傷，這些都印證了“藝術(shù)源于巫術(shù)”這一觀點。因此，認識巫術(shù)可以幫助我們更好的了解原始藝術(shù)，尤其是在如何產(chǎn)生原始美術(shù)方面。同樣，在現(xiàn)如今，我國關(guān)中地區(qū)的民間美術(shù)作品中，帶有巫術(shù)性質(zhì)的作品形象依然流傳。這也有力的證實了“藝術(shù)源于巫術(shù)”這一觀點。

（三）“生活說”

“美”源于生活實踐，從而造就了與之相應(yīng)“審美眼光”。從“美”表達的內(nèi)容而言，審美眼光是對所見到的對象的一種表達，能夠從中直接反映所見對象和當時社會發(fā)展水平。而從“美”展示的形式而言，審美眼光，是在歷史發(fā)展的長河中，人們不斷地生活勞作而練就的。在翻閱大量的有關(guān)原始藝術(shù)的資料后，我們很容易的就發(fā)現(xiàn)生產(chǎn)勞動是最早的審美眼光形成的根基。當然，最早的審美眼光僅僅局限于實用性。但伴隨著社會的進步，審美眼光也隨之日益豐富，從而也有了提高和發(fā)展。因此，在研究我國關(guān)中地區(qū)民間美術(shù)時，我們可以換個角度，從其后來的發(fā)展中，去找尋其獨特的審美眼光。

隨著社會的發(fā)展，人們對自然的認識也得到了相應(yīng)的提高。從此，人們不再恐懼自然，“人”化的美術(shù)形象逐漸取代了“神”化的作品內(nèi)容。在當今，我們國家的關(guān)中地區(qū)，大量的人物形象出現(xiàn)在眾多的民間美術(shù)作品中。比如，在臉譜中，我們看到了秦瓊；在剪紙中我們看到了包文正等等，同時，在版畫和刺繡中，我們還能找到男耕女織圖，春牛圖等等贊美勞動的作品。所有的藝術(shù)家創(chuàng)作的最終理想就是能過創(chuàng)作相應(yīng)的審美價值。在創(chuàng)作過程中，作者往往會將自己的理想和價值觀融入其中，在作品中展示自己的審美價值。縱觀人類的歷史發(fā)展長河，人們的審美眼光也隨著時代的發(fā)展而不同。但是總體而言，真善美一直是人們所追求。不管在哪個歷史階段，積極樂觀的人生態(tài)度，不斷進取的人生目標，都是人類所向往的。審美眼光的高低必然決定了美術(shù)作品的優(yōu)劣。能夠流傳久遠的美術(shù)作品，大多都是傳達了正能量，突出了積極向上的人生態(tài)度，同時也顯示特定時代，特定民族的審美追求。而單單研究在關(guān)中地區(qū)的民間作品，我們可以看到，從“神”化形象的作品占統(tǒng)治地位，發(fā)展到“人”物形象占主導地位，創(chuàng)作者的審美取向有了長足的進步，不僅作品題材日益豐富起來，而且審美眼光也更加通俗易懂。

民間美術(shù)就現(xiàn)實和理想結(jié)合體。它完美的將現(xiàn)實事物和美好精神有機的結(jié)合起來，從而體現(xiàn)了實用性和審美眼光的相統(tǒng)一原則。在一個美術(shù)作品創(chuàng)造過程中，創(chuàng)作者首先要想到的是其實用價值，其次才是欣賞價值。也就是說，把作品能否滿足生活需要放在創(chuàng)作的第一步，再來考慮它能否滿足人們的精神追求。所以說，民間美術(shù)源于生活，高于生活，它總是跟現(xiàn)實生活中的實用物品相關(guān)聯(lián)，從而圍繞著人們的日常生活而展開的美術(shù)創(chuàng)作。因此，民間美術(shù)最突出特點就是實用性。

另外一種觀點是勞動學說，這種學派認為，民間美術(shù)是原始人們在勞動中創(chuàng)作出來的。很多新的勞動工具經(jīng)過勞動實踐，而變得更加方便順手。正是依賴于這種實用性原則，創(chuàng)作才慢慢發(fā)展到對審美眼光的探索上來。作品從最初的物質(zhì)享受發(fā)展到后來的視覺享受，是一個對美的探究過程，從而使美術(shù)作品發(fā)展到現(xiàn)如今，完美的將實用性和審美性相統(tǒng)一。在眾多的關(guān)于美術(shù)起源的學說中，在關(guān)中地區(qū)的民間美術(shù)作品中，最突出特點還是實用性和“巫術(shù)”。它所展示的審美眼光大多包含了平安，美好，積極向上的正能量等等。作品的內(nèi)容也日益體現(xiàn)了人們深層次，高水平的思想。在顏色的選取和造型的設(shè)置上，創(chuàng)作者更注重展示該地區(qū)的文化底蘊和自身的創(chuàng)作功底。

二、我國民間美術(shù)的審美特征

（一）以味為起源

在我國史上，農(nóng)業(yè)社會所擁有的形態(tài)框架構(gòu)成了傳統(tǒng)民族文化的基石，同時它也促進了民間美術(shù)的形成和進步。在最初的時間，大家認為“美”跟味覺有關(guān)，比如，我們可以從《說文解字》中看到，許慎筆下的“美”即“甘也”，這一說法很好地證實了“味美”就是美的起源。在我國，人們對“味美”的初期認識是根據(jù)平時的勞動生活中某一類物體或者事件的感想，而引發(fā)的對生命價值的思考。正是由于很好地保留和發(fā)揚了此類審美意識的最初意義，在審美觀點上，我國的民間美術(shù)為當時的科研工作，給予了很寶貴的資料支持。在民間美術(shù)的這條藝術(shù)長河中，對現(xiàn)實生活的不斷探索，對符合人們心意的生命意義的時刻關(guān)注，從而引發(fā)了眾多美好夙愿，例如“如意”、“吉祥”、“如意”等等。

（二）濃郁的功利主義色彩

在中國的歷史長河中，其中最長的階段就是農(nóng)業(yè)社會時期。在此期間，人們吃飯完全依靠大自然，也就是所說的“靠天吃飯”。正因為如此，由此產(chǎn)生的所謂的“天災(zāi)人禍”，“善惡美丑”等等始終在潛移默化的困擾著人們的思想。受歷史條件的限制，這一階段的人們之所以愿意加入到社會活動中來，其主要原因是為了讓自己的需求得以滿足。順應(yīng)這種需求，“吉祥”“如意”等等美好的詞匯所表達的審美角度也被人們所接納。因此而產(chǎn)生的眾多要求和愿望也自然而然的成為了民間美術(shù)所需素材的基石。在審美眼光上，它促使民間美術(shù)將重心放在了人們?nèi)粘嵺`上來，從而為民間美術(shù)提供了生生不息的力量源泉。基于以上原因，我們可以發(fā)現(xiàn)，以符合人們實際需求為根源的民間美術(shù)，自身具有明顯的功利特點。所以說測量民間美術(shù)在審美方面的基本準則就是依靠人們的實際需求。我們都知道，每當眾多錯綜復雜的難題出現(xiàn)時，人們往往會找出新的精神寄托，通過精神寄托來推進人們的追求，這也從另一個方面成為了我國民間美術(shù)的價值體現(xiàn)。

面狀要素中軸線的提取類似山脊線，存在較多種算法，大致可歸納為兩大類：一是基于距離變換的中軸線生成，通過距離變換圖得到骨架像元，跟蹤距離變換圖中的“山脊線”獲得線寬為1或2的條狀點集，這些點的軌跡即為中心軸線；第二類則是在不影響原柵格影像拓撲連通性的基礎(chǔ)上，按對稱原則逐一刪除影像邊緣點像元，最后生成中軸線。本文主要在第二類方法的基礎(chǔ)上，采用基于數(shù)學形態(tài)學的細化算法以獲取中軸線。

三、我國民間美術(shù)審美取向的展現(xiàn)

在我國，民間美術(shù)對“美”的追求源于對“吉祥”“如意”的需求和對生命的期望。民間藝術(shù)家表達自己對美好事物的追尋也是基于此種形式。在民間美術(shù)的作品中，“趨利避害”成就了民間美術(shù)在審美方面的理想狀態(tài)。在這樣的觀念追求中，民間藝術(shù)家將自己的想法通過民間美術(shù)的創(chuàng)作形式表達出來，把美好夙愿具體化，形象化，從而在實際的工作和生活中，人們的精神層面從民間美術(shù)中得以滿足。完善的框架，順暢的構(gòu)圖，五彩斑斕的色彩，都是民間美術(shù)在審美方面的意義體現(xiàn)。

（一）從造型看民間美術(shù)的審美取向

在我國源遠流長的歷史長河中，民間美術(shù)的形成基于我國的悠久文化。在此基礎(chǔ)上形成了獨一無二的，穩(wěn)固的審美思想。在表達形態(tài)上，民間美術(shù)存在精神上的現(xiàn)實性和功利性，在創(chuàng)作過程中，自我的心靈感受和固有的形象觀念得以強化。我們可以從以下幾點看到審美思想的意義所在，第一，受經(jīng)典的“天人合一”的哲學思想影響，人們一致認為人和自然是高度統(tǒng)一的。過分強調(diào)將二者統(tǒng)一起來，從而忽略了主客體之間的界限。這種創(chuàng)作理念把個人感受轉(zhuǎn)化為物體進行理念表達，從而打破循規(guī)蹈矩的創(chuàng)作理念。舉個例子，自然界中的事物，像蓮子，花生等等常常被民間美術(shù)認為是多子多孫的體現(xiàn)，而松樹，白鶴則是福壽的表達。當然這些現(xiàn)實中的物體都跟日常的工作生活有個密切的關(guān)系，從而使得在民間美術(shù)的創(chuàng)作過程中，賦予其相關(guān)的意義。隨著社會的發(fā)展，眾多的物體本身的屬性慢慢退出了民間美術(shù)的歷史舞臺，取而代之的則是將其轉(zhuǎn)化為一種特定的，大家都通俗易懂的藝術(shù)形式，而被人們接納。第二，太極陰陽學說也存在于民間美術(shù)的審美理念中。它是創(chuàng)作觀念中流傳范圍最廣的一種理念，“求大求全”是其在民間美術(shù)創(chuàng)作表達中的體現(xiàn)。通俗的講，不喜歡追求單一的造型，它更注重完美的，動靜互動，陰陽結(jié)合的創(chuàng)作造型。正是基于這個理念，趨利避害，自我保全等等思想需求被淋漓盡致的在民間美術(shù)創(chuàng)作中得以表達。在美學中，它完美的注解了和諧統(tǒng)一的創(chuàng)作境界。舉個例子，我們所熟知的“門神”、“泥人”等等，他們不僅頭大眼大，還有碩大的身體，這是人們眼中的吉祥，吉利；而人們口中的龍鳳呈祥，鴛鴦戲水等等偶數(shù)的表達則代表了美好的生活，幸福的日子。以上這些具體創(chuàng)作造型都生動形象的表達了我國民間美術(shù)的審美意義。

（二）從設(shè)色看民間美術(shù)的審美取向

在我國，大自然中的物體形象的表達與民間美術(shù)在顏色的設(shè)定和選擇上也有著千絲萬縷的聯(lián)系。顏色的選擇跟實物的內(nèi)在特性有關(guān)，這促使民間美術(shù)創(chuàng)作中的物體形象跟色彩選擇保持步調(diào)一致，同時形成了一種特定的約定俗成的指代。從另外一個角度而言，我們可以發(fā)現(xiàn)在色彩表達上，民間美術(shù)的發(fā)展趨勢是擺脫了顏色自身，而形成了新的帶有感情色彩的文化觀念。在色彩選定方面，，民間美術(shù)最初僅僅是為人們帶來視覺享受，隨著社會的發(fā)展，它又被人們賦予含有目的性和功利性的一種審美表達。所以說，從多彩的民間美術(shù)作品中，我們不難讀取到含有大量的社會資訊。僅僅就民間美術(shù)的色彩設(shè)置而言，它自身含有特定的語言含義和約定俗成的象征意義。追溯到古代，我們的祖先就早已根據(jù)當時的生活生產(chǎn)，從大自然中，找到了與之相關(guān)的五種色彩即：黑色，白色，黃色，青色和赤色。在他們眼中，黑色就是不好的寓意，晦氣的代表，白色則表達了開啟新的生活，黃色等同于晃，青色則意味著生命，還有赤色則表達了赫，在歷史發(fā)展的長河中，這種表達方式被人們廣為接受，并將其當做是約定俗成的指代。而在色彩的運用表達中，色彩就是心中形象的表達，更容易直觀的表達人們的邏輯思維。正因為如此，在順應(yīng)原始的色彩寓意的同時，民間美術(shù)在色彩的選擇上十分考究，特別注重顏色本身帶給人們的視覺享受和心理感受。人們在生活中的價值觀，審美觀都不同程度的影響著民間美術(shù)的色彩選擇。所以，在民間美術(shù)作品中，我們不難發(fā)現(xiàn)，積極的，歡快的，審美觀念很容易被大眾所接受。民民間美術(shù)的創(chuàng)作中，色彩鮮艷，感情強烈是主要的創(chuàng)作風格，因為鮮明的具有象征意義的色彩往往更能引起共鳴。最后，我們還應(yīng)該知道，處于封建社會階段的美術(shù)色彩不僅有著明顯的等級觀念，還能夠體現(xiàn)出秩序特征，當然這些因為時代的發(fā)展早已退出了歷史舞臺。

（三）從材料層面看民間美術(shù)的審美取向

眾所周知，這種從實際生活生產(chǎn)中產(chǎn)生的民間美術(shù)，在材料的選擇和制作過程帶有深深的生活氣息。在材料的選擇上，那些能達到人們意識需求的民間美術(shù)材料，在使用過程中，也加注重實際生活的實用性。雖然說可供人們選擇的實際材料很多，但經(jīng)過實際操作，經(jīng)過優(yōu)勝劣敗，人們才能找到更加適合自己的美術(shù)創(chuàng)作形式。所以那些含有凄慘氣息，悲傷情緒的作品很少見，人們更希望通過作品中的美好，來體現(xiàn)自我的藝術(shù)追求。其中“順物自然”的古代創(chuàng)作理念就是指的在創(chuàng)作過程中運用到的材料。當然，人，自然、技術(shù)也在民間美術(shù)的選擇材料息息相關(guān)。雖然大自然有著大量的物質(zhì)材料，但只有經(jīng)過人們的加工，才能達到自然物資跟創(chuàng)作需求之間的完美結(jié)合。正因為如此，根據(jù)選材的自身特性進行加工，一直流行于我國民間美術(shù)的創(chuàng)作選材中。同時，人們將其系統(tǒng)化，形成了適合我國美術(shù)創(chuàng)作特色的一種實用性純手工的技藝。而整個創(chuàng)作過程，人們?nèi)硇耐度?，將其真情實感淋漓盡致的表達出來。長此以往，這自然而然可以從材料之美中體會到人們的思想構(gòu)建和對科學所持有的理念。因為作品中含有濃墨重彩的思想表達，很好的將民間美術(shù)的審美意義具體化，物質(zhì)化。

四、結(jié)語

綜上所述，結(jié)合人們實際生活，結(jié)合了最初藝術(shù)創(chuàng)作的混合性，我國民間美術(shù)的審美理念更加貼切的滿足人們的需求。當然，時代不同，所處的環(huán)境不同，我國民間美術(shù)的審美理念也在不斷發(fā)展進步，經(jīng)過優(yōu)勝略汰，現(xiàn)如今已經(jīng)形成了一種成熟的文化形態(tài)。正因為對我國的審美研究的意義重大，我國民間美術(shù)的審美意識更應(yīng)該被人重視起來。