淺析山水畫的演變對當(dāng)代山水畫發(fā)展的意義

宮宇（天津美術(shù)學(xué)院，天津 300141）

一、系統(tǒng)了解山水畫的發(fā)展與演變

中國山水畫歷史悠久源遠(yuǎn)流長，而其起源在時間上一般認(rèn)為是魏晉時期（220—420年），張彥遠(yuǎn)在《歷代名畫記》中記載：“魏、晉以降，名跡在人間者，皆見之矣。其畫山水，則群峰之勢，若鈿飾犀櫛，或水不容泛，或人大于山，率皆附以樹石，映帶其地，列植其狀，則若伸臂不指?！庇纱丝芍缭谖簳x時期中國就已形成較為完備的山水畫理論。而技法上，隨著時間的發(fā)展，畫家們在根據(jù)畫論和自身的探索，直至唐朝，山水畫便呈現(xiàn)出一個新面目。作為這一時期的詩人兼畫家的王維更是將山水畫向前推進(jìn)了一步，他創(chuàng)造了水墨山水畫派，雖作品未能流傳于世，但他在其所作的《山水論》中提到：“凡畫山水，意在筆先。丈山尺數(shù)。遠(yuǎn)人無目，遠(yuǎn)樹無枝。遠(yuǎn)山無石，隱隱如眉；遠(yuǎn)水無波，高與云其。此是決也?！绷攘葦?shù)語，便已闡述清晰山水畫所應(yīng)表現(xiàn)得意境。雖然這時的山水畫還以勾勒填色為主，但山水一門已獨立成科，而不再作為人物畫的背景而存在。畫家使用卷軸的形式，以散點透視為主，用線描式的勾勒技法，層層渲染，繪制出壯麗的青綠江山。而這種富力的青綠山水就是山水畫在歷史演變中的一次洗禮和高峰。至五代兩宋時期，皴法的出現(xiàn)令山水畫的技法更加的復(fù)雜。荊浩、關(guān)仝在繼承前人的基礎(chǔ)上，描繪出氣壯雄強，崇山峻嶺的北方山水。而董源和巨然則以披麻皴為主創(chuàng)作出恬適優(yōu)雅的南方景觀。他們技法高超，水墨兼?zhèn)?，又加之皴法的變化與提煉。使山水畫在這一時期飛速發(fā)展并有了多樣性。乃至北宋郭熙對山水畫技法系統(tǒng)的總結(jié)并在其所著《林泉高致》中提出：“山有三遠(yuǎn)，自山下而仰山顛，謂之高遠(yuǎn)；自山前而窺山后，謂之深遠(yuǎn)；自近山而望遠(yuǎn)山，謂之平遠(yuǎn)。高遠(yuǎn)之色清明，深遠(yuǎn)之色重晦；平遠(yuǎn)之色有明有晦；高遠(yuǎn)之勢突兀，深遠(yuǎn)之意重疊，平遠(yuǎn)之意沖融而縹縹緲緲。其人物之在三遠(yuǎn)也，高遠(yuǎn)者明了，深遠(yuǎn)者細(xì)碎，平遠(yuǎn)者沖淡。明了者不短，細(xì)碎者不長，沖淡者不大，此三遠(yuǎn)也?！庇纱丝芍?，郭熙為山水畫所總結(jié)出的一套完備的畫論。對于山水畫的發(fā)展舉足輕重。而這一時期的蘇軾對文人畫理論的提出更是將山水畫提升到了文學(xué)的程度。作畫的群體發(fā)生改變，文人的加入使山水畫更富情趣，寫心中所想，舒胸中意氣。至元出趙孟頫所提出的“書畫同源”的觀點把文人所推崇的水墨山水推向高峰。畫家進(jìn)一步將書法與繪畫相結(jié)合，注重自身修養(yǎng)，強調(diào)筆墨精神與逸趣。而充分得以領(lǐng)會文人畫精神的畫家當(dāng)屬這一時期的元四家，即黃公望，吳鎮(zhèn)，倪瓚和王蒙。他們同推文人畫理念，而作品面目又各不相同。黃公望注重臥游，并融合道家思想，寫山水整體之感，并不拘泥于草木的具體表現(xiàn)，作品渾郁華姿。吳鎮(zhèn)獨愛漁父圖，曾作多幅作品表現(xiàn)江心獨釣之景，也是作者心境的完美寫照。倪瓚山水空靈而寂靜，一水兩岸的構(gòu)圖法使他的作品別具一格，可使觀者身臨其境，超脫之感油然而生。王蒙作畫繁瑣細(xì)密，喜用牛毛皴組織出山石結(jié)構(gòu)，另觀者對其作品的技法性和觀賞性嘆為觀止。之后明清時期的山水畫創(chuàng)作大多以臨習(xí)古人和發(fā)展古人為主，這一時期畫家更加注重筆法的運用，用筆的高低直接影響到作品的評價。而后民國至近現(xiàn)代的畫家或繼承古人習(xí)法或結(jié)合西方繪畫，在山水畫探索的道路上不斷前行。

二、通過作品分析了解不同時期山水畫的特點與演變

中國山水畫可謂是藝術(shù)史上的珍品，在古代，人們會為作品的優(yōu)秀程度進(jìn)行分級，而作為評價最高的畫作也會被奉為神品上的殊榮。以下我想就各個時期的具有代表性的作品進(jìn)行分析。首先，隋朝展子虔所作的《游春圖》，此圖為我國早期山水畫代表性很強的一幅作品，開唐代金碧山水畫之先河。畫面主體為技法勾勒填色，而格局已由原先的人物畫背景上升為以山水為主的創(chuàng)作，山石青綠勾染，水天一色，期間點綴人物，一片春游之景。尺幅雖小，天地山川一覽無余。五代時期荊浩所做《匡盧圖》，以全景式的水墨立幅構(gòu)圖，表現(xiàn)出氣勢雄渾的北方山水，整幅圖結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)，四面出峰，皴染兼?zhèn)?，?chuàng)作出水暈?zāi)碌谋憩F(xiàn)手法。從此山水畫的從技法和構(gòu)圖上打開了全新的格局。元代黃公望的《富春山居圖》采用長卷式構(gòu)圖，被譽為“畫中之蘭亭”，，畫家受書畫同源文人畫影響，筆墨結(jié)合，描繪出富春江兩岸的美景。畫面清致淡雅，山水布置疏密得當(dāng)，墨色變化更是豐富至極，干濕濃淡并用，皴擦點染具備。是不可多得的水墨山水佳作。明代畫家沈周所作《廬山高》圖，表達(dá)了沈周對其恩師的敬仰之情，作者融合北方山水和南方山水的特點，采用高聳的立幅全景式構(gòu)圖，運用遒勁渾厚的筆法表現(xiàn)南方山水的秀美之姿。山脈蒼郁雄渾，瀑布飛流直下，氣勢雄健，又加以牛毛皴的層層潤秀。使畫面有機的融合在一起。這種風(fēng)格的形成不僅在于其“師古能化，自出機柕”，更離不開個人的修養(yǎng)與閱歷。近代畫家李可染創(chuàng)作的《萬山紅遍》取自毛澤東《沁園春·長沙》詞意，氣質(zhì)雄壯豪邁。作品以表現(xiàn)雄偉山勢為主，水墨與重彩相結(jié)合，墨色打底，勾勒山脈樹干等，再使用大量朱砂層層渲染，滿山暄紅，意境使然。

三、中國山水畫未來的發(fā)展與思考

山水畫作為古老的一門繪畫藝術(shù)，歷經(jīng)滄桑，經(jīng)由幾個不同時期的繼承，演變與發(fā)展，創(chuàng)造了無數(shù)的經(jīng)典。直至今日，山水畫依然負(fù)有著強烈的生命力，我們一定要把握好山水畫的命脈，像古人一樣，思考，實踐并創(chuàng)新。一直以來，山水畫作為文人墨客表達(dá)胸意的手法，要求我們要修養(yǎng)身心，積累經(jīng)驗，只有通過自身對大自然最直接的感受才能把握住山水之形。切不要盲目模仿，唯利是圖，標(biāo)新立異，不合實際，將山水畫作為盈利的手段。明幾身，立吾志，潛下心，鉆研古人為我們留下的畫論與典藏。做到識古，用古，再變古。在山水畫創(chuàng)作的道路上穩(wěn)步前行。